El bansuri es una antigua flauta de bambú soplada lateralmente originaria del sur de Asia . Es un aerófono producido a partir de bambú y material similar al metal que se utiliza en muchas canciones lok indias y nepalesas . Un bansuri se fabrica tradicionalmente a partir de un solo eje hueco de bambú con siete agujeros para los dedos. Algunos diseños modernos vienen en marfil, fibra de vidrio y varios metales. El instrumento de seis agujeros cubre dos octavas y media de música. El bansuri suele tener entre 30 y 75 centímetros (12 y 30 pulgadas) de largo y el grosor de un pulgar humano. [1] [2] Un extremo está cerrado y a pocos centímetros del extremo cerrado está el orificio de soplado. Los bansuris más largos presentan tonos más profundos y tonos más bajos. [1] El diseño tradicional no presenta teclas mecánicas y el músico crea las notas que desea cubriendo y descubriendo los distintos orificios para los dedos. [1] [3]
La flauta similar al bansuri se representa en las antiguas pinturas y relieves de los templos budistas, [4] hindúes [5] y jainistas, y es común en la iconografía del dios hindú Krishna . [6] [7] Está íntimamente vinculada a la historia de amor de Krishna y Radha . [8] El bansuri es venerado como el instrumento divino del Señor Krishna y a menudo se asocia con la danza Rasa lila de Krishna . Estas leyendas a veces usan nombres alternativos para este instrumento de viento, como el murali . [9] [6] Sin embargo, el instrumento también es común entre otras tradiciones como el Shaivismo . [10] Los primeros textos indios medievales también se refieren a él como vaṃśi , mientras que en las artes hindúes y budistas indonesias medievales , así como en las tallas de los templos en Java y Bali que datan del período anterior al siglo X, esta flauta transversal se ha llamado wangsi o bangsi . [11]
La palabra bansuri tiene su origen en bans (बाँस) [bambú] + sur (सुर) [melodía]. [ cita requerida ] Un nombre fonéticamente similar para el mismo instrumento, en los primeros textos medievales, es la palabra sánscrita vaṃśi que se deriva de la raíz vaṃśa (sánscrito: वंश [12] ) que significa bambú. [11] A un flautista en estos textos medievales se le llama vamsika . [13]
Otros nombres regionales de flautas de bambú de estilo bansuri , de seis a ocho hoyos, en la India incluyen bansi , eloo , kolakkuzhal , kulal , kulalu , kukhl , lingbufeniam , murali , murli , nadi , nar , odakkuzhal , pawa , pullankuzhal , pillana grovi , pulangoil , vansi , vasdanda , sipung y venuvu . [14] [15] [16] El instrumento también se utiliza en Nepal, bajo el nombre de Bām̐surī (बाँसुरी). [17] Los nepaleses también usan la palabra murli (मुरली), pero esa palabra puede significar no solo flauta o pífano, sino también un instrumento de caña.
Las innovaciones regionales antiguas, como las de las estribaciones del Himalaya en la India, desarrollaron diseños más complejos, como el algoza , que es un "bansuri gemelo" en diferentes tonalidades construido como un solo instrumento, lo que permite al músico tocar música más compleja. En el centro y el sur de la India, una innovación similar se llama nagoza o mattiyaan jodi , y los relieves de estupas budistas en la India central, de aproximadamente el siglo I a. C., representan los diseños de flauta simple y gemela. [18] [19]
Según Ardal Powell , la flauta es un instrumento sencillo que se encuentra en numerosas culturas antiguas. Según las leyendas, los tres lugares de nacimiento de las flautas son Egipto, Grecia e India. De estos, la flauta transversal (de soplo lateral) apareció solo en la antigua India, mientras que las flautas de pico se encuentran en los tres. Es probable, afirma Powell, que el bansuri indio moderno no haya cambiado mucho desde la era medieval temprana. [15] [20] Sin embargo, se evidencia una flauta de un diseño algo diferente en la antigua China ( dizi ) que Powell, citando The History of Musical Instruments de Curt Sachs , sugiere que puede no haberse originado en China, sino que evolucionó a partir de un diseño de flauta de Asia Central más antiguo. Sin embargo, no está claro si hubo alguna conexión entre las variedades india y china. [20]
Sin embargo, el bansuri indio de la Alta Edad Media fue influyente. Su tamaño, estilo, encuadernaciones, montajes en los extremos y estilo de ejecución en las obras de arte de la Europa medieval han llevado a estudiosos, como Liane Ehlich, una estudiosa de flauta en la escuela de música de la Universidad de Lucerna, a afirmar que el bansuri ( venu ) migró de la India al Imperio bizantino en el siglo X y de allí a la Europa medieval, donde se hizo popular. [20] [21]
La flauta se menciona como un instrumento musical importante en el Natya Shastra (~200 a. C. a 200 d. C.), el texto sánscrito clásico sobre música y artes escénicas. [22] La flauta (Venu o Vamsa) se menciona en muchos textos hindúes sobre música y canto, como complementaria a la voz humana y Veena (vaani-veena-venu). [23] [24] Sin embargo, la flauta no se llama bansuri en la antigüedad, y se hace referencia a ella con otros nombres como nadi , tunava en el Rigveda (3000-2500 a. C.) y otros textos védicos del hinduismo , o como venu en textos postvédicos. [25] [26] [22] La flauta también se menciona en varios Upanishads y textos de Yoga . [27]
Según Bruno Nettl , historiador de la música y etnomusicólogo, las esculturas y pinturas antiguas que se conservan en los templos y sitios arqueológicos de la India muestran predominantemente flautas transversales tocadas horizontalmente (con una inclinación hacia abajo). [28] Sin embargo, a partir del siglo XV, se representa comúnmente el estilo de soplo vertical. Este cambio en la relevancia y el estilo del bansuri es probable, afirma Nettl, debido a la llegada de la era del gobierno islámico al subcontinente indio y la influencia de Asia occidental en la música del norte de la India. [29]
El bansuri se produce tradicionalmente a partir de un tipo especial de bambú, que crece naturalmente hasta alcanzar grandes longitudes entre sus nudos. Estos crecen abundantemente en las estribaciones del Himalaya hasta unos 3.300 metros de altura con abundantes precipitaciones. Se encuentran particularmente en los estados del noreste (cerca de Assam, Arunachal Pradesh, Meghalaya, Manipur, Mizoram, Nagaland, Sikkim, Tripura) y los Ghats occidentales (cerca de Kerala) de la India, donde numerosas especies de bambú crecen con longitudes internodales superiores a 40 centímetros (16 pulgadas). [30] [31]
El bambú cosechado con el diámetro deseado se corta, se seca y se trata con aceites naturales y resinas para fortalecerlo. Una vez listo, los artesanos examinan la suavidad y rectitud y miden el tubo hueco seco. Marcan las posiciones exactas para los agujeros, luego usan brochetas de metal caliente de diferentes diámetros para quemar los agujeros. Se evitan los taladros y otros métodos de perforación, ya que se cree que dañan la orientación de la fibra y las grietas afectan la calidad de la música. Luego, los agujeros quemados se terminan lijándolos, se tapa un extremo, se anilla la flauta en varias posiciones para estabilizar su forma y figura con el tiempo y se prueba la unidad para su rendimiento musical. La distancia de un agujero para el dedo desde el agujero para la boca y el diámetro del agujero para el dedo controlan la nota que toca. Los artesanos realizan ajustes a los diámetros de varios agujeros para lograr la pureza de las notas musicales producidas. El grosor de la pared del bansuri determina el tono, el rango y la afinación de octava. Una vez que todos los agujeros han alcanzado su rango de rendimiento, el bansuri se sumerge en aceites naturales, se limpia, se seca y se decora o se ata con hilos de seda o nailon. [32] [33]
Existen dos variedades de bansuri: la flauta transversal y la flauta de pico . La flauta de pico se suele tocar en la música folclórica y se sostiene en los labios como un silbato de hojalata . Debido a que la variedad transversal permite un control superior, variaciones y adornos, es la preferida en la música clásica india. [ cita requerida ]
Seis agujeros son suficientes para producir siete swaras básicos : sa , re , ga , ma , pa , dha y ni . Cuando todos los agujeros están cerrados, se produce la escala de bajos que es la nota fundamental del bansuri ( pa ). Con un agujero más alejado del extremo cerrado del bansuri abierto, el instrumento toca el dha . De manera similar, ni se produce con dos agujeros más alejados abiertos, sa con tres agujeros más alejados abiertos, re con cuatro, ga con cinco y ma se produce con todos los agujeros abiertos. [34]
Cada bansuri, por su diseño y construcción, tiene una tonalidad específica y un centro tonal, correspondiente al sa ( shadja , tónica natural) de la escala swara . [35] Esta tonalidad se logra mediante variaciones en la longitud, el diámetro interior del instrumento y el tamaño relativo y la colocación de los agujeros para los dedos. Esto permite al músico seleccionar un bansuri construido en la tonalidad de la música que desea crear y compartir. [36] [37]
El bansuri se sostiene normalmente en posición horizontal e inclinado hacia la derecha. Los dedos índice, medio y anular de la mano derecha cubren los orificios exteriores, mientras que los mismos dedos de la mano izquierda cubren el resto. El bansuri se sostiene con el pulgar y el meñique, mientras que el orificio de aire se coloca cerca de los labios y se sopla aire sobre él a distintas velocidades para alcanzar la octava deseada. Para el bansuri de siete orificios, se suele utilizar el dedo meñique de la mano derecha. [ 38]
Al igual que otros instrumentos de viento de lengüeta , el sonido de un bansuri se genera a partir de la resonancia de la columna de aire en su interior. La longitud de esta columna se varía cerrando o dejando abiertos un número variable de agujeros. La mitad de los agujeros se utiliza para tocar notas bemoles o menores. La nota 'sa' (en la escala india sargam , o su equivalente 'do' en la octava) se obtiene tapando los tres primeros agujeros desde el agujero de soplado. Las octavas se varían manipulando la embocadura y controlando la fuerza de soplado. Los intérpretes de bansuri utilizan las puntas o las yemas de los dedos para cubrir parcial o totalmente los agujeros de golpeo. [39]
Para tocar la escala diatónica en un bansuri, es necesario encontrar dónde se encuentran las notas. Por ejemplo, en un bansuri donde Sa o la tónica siempre se toca cerrando los primeros tres agujeros, es equivalente a C, se puede tocar una partitura creando una notación de dedos que corresponda a diferentes notas. Un flautista es capaz de interpretar facetas complejas de la música Raga , como inflexiones microtonales , ornamentación y glissando, variando la respiración, realizando digitaciones rápidas y diestras y cerrando/abriendo los agujeros con gestos lentos y amplios. [ cita requerida ]
