La venu [1] (sánscrito: वेणु ; vēṇu /मुरळि; muraļi ) es una de las antiguas flautas traveseras de la música clásica india . [2] Es un aerófono típicamente hecho de bambú, es decir, un instrumento de viento lateral. Sigue utilizándose en la tradición musical carnática del sur de la India . [3] Se le conoce como nadi y tunava en el Rigveda y otros textos védicos del hinduismo . En la música del norte de la India, una flauta similar se llama bansuri . [4] En el sur, también recibe otros nombres como pullanguḻal (புல்லாங்குழல்) en tamil (Tamil Nadu), oodakuḻal (ഓടകുഴൽ) o kurungu kuḻal (കുറ ുന് കുഴൽ) en malayalam (Kerala) y ಕೊಳಲು (koḷalu) o ಮುರಳಿ (muraļi) en kannada (Karnataka). Se conoce como pillana grōvi (పిల్లన గ్రోవి) o vēṇuvu (వేణువు) en telugu (Andhra Pradesh y Telangana). También se le llama Flauta Carnática.
El venu se analiza como un instrumento musical importante en el Natya Shastra , el texto hindú clásico sobre música y artes escénicas. [5] Los antiguos textos sánscritos de la India describen otras flautas de soplado lateral, como murali y vamsika , pero a veces estos términos se usan indistintamente. Un venu tiene seis agujeros, tiene aproximadamente el grosor de un pulgar y doce dedos de largo. Un murali más largo tiene cuatro agujeros y dos manos de largo. La vamsika tiene ocho agujeros, de entre doce y diecisiete dedos de largo. [6]
Un venu es parte de la iconografía del dios hindú shree Krishna . [2]
Uno de los instrumentos musicales más antiguos de la India , el instrumento es una flauta transversal sin llave hecha de bambú . Se utilizan los dedos de ambas manos para cerrar y abrir los agujeros. Tiene un orificio para soplar cerca de un extremo y ocho orificios para los dedos colocados muy cerca. El instrumento viene en varios tamaños. El venu también es un instrumento muy respetado y se espera que quienes lo toquen lo aprecien, pues se considera un regalo poder tocarlo.
El venu es capaz de producir dos octavas y media con la ayuda de soplo excesivo y digitación cruzada . La flauta es como la voz humana en el sentido de que es monofónica y también tiene una reproducción de sonido típica de dos octavas y media. Deslizar los dedos dentro y fuera de los agujeros permite la producción de una variedad de gamakas , importantes en la interpretación de música basada en raga .
La flauta ( venu ) encuentra una gran mención en la mitología y el folclore indio, ya que figura entre los tres instrumentos originales destinados a la música junto con la voz humana y la veena (vaani-veena-venu). [7]
El lugar está asociado con el dios hindú Krishna , a quien a menudo se le representa tocándolo. Este tipo de flauta se utiliza principalmente en el sur de la India. Vishnu es retratado como Venugopala , tocando la flauta de la creación.
El lugar no había sido parte de la música clásica carnática hasta las innovaciones pioneras de Shri Sharaba Shastri y las revisiones y actualizaciones posteriores de su diseño por parte de Shri TR Mahalingam (llamado cariñosamente Flute Mali). Debido a la física subyacente de la producción de sonido, las flautas tienen un "corte" natural o una discontinuidad al pasar de la nota más baja a la más alta. Esta discontinuidad aparece entre las notas "ga" y "ma" en una flauta carnática y entre "Ma" y "Pa" en una flauta indostánica (principalmente debido a las diferencias en la técnica de digitación). Para adaptar la flauta a la Música Carnática, fueron necesarias ciertas modificaciones como la adición del séptimo hoyo, el uso de bambúes de paredes más gruesas, la técnica de levantar la cabeza para cambiar el ángulo de la embocadura al cambiar entre "ga" y "ma". "notas. Estas innovaciones permitieron a los artistas realizar los ragas carnáticos con todos los gamakas y ornamentaciones necesarios sin perder el "Bhaava" del raga.
A menudo, los principiantes en la India se encuentran en el dilema sobre qué tipo de flauta empezar a tocar, ya que la India tiene dos tipos distintos de flautas transversales. Son el bansuri (flauta de bambú del norte de la India) y el venu (flauta de bambú del sur de la India). Las principales diferencias entre estos dos son la materia prima, la construcción y el estilo de juego.
La materia prima preferida para hacer el venu del sur de la India suele ser más espesa y densa y crece en Kerala o el sur de Tamil Nadu. Es más oscuro y produce un tono suave claro y rico. El material utilizado en Bansuri es principalmente bambú de paredes delgadas (pero de mayor longitud y diámetro). Es de color más claro y produce un tono ligero y aireado (se llama jawaari ). Este bambú crece en Assam (Silchar). También se utilizan otras variedades, incluidos los bambúes que crecen en la región de Sirsi, en el norte de Karnataka, Bihar.
Venu está construido con ocho hoyos de juego y un hoyo de soplado. De estos ocho agujeros para tocar, siete se utilizan realmente para tocar y el último agujero para el dedo se utiliza para afinar. El bansuri tiene seis hoyos para jugar y uno para soplar. Ha habido ciertos artistas que han experimentado con un agujero pancham adicional (agujero para el pulgar para lograr la nota Pa) y un agujero Teevra ma al final. Sin embargo, el bansuri estándar suele tener sólo seis agujeros. Estas diferencias son principalmente para adaptarse a los diferentes estilos de música que se reproducen en él.
El Sa en el venu se logra cerrando los dos orificios superiores para los dedos. En un bansuri, los tres orificios superiores para los dedos se cierran para lograr esta nota. La forma en que se tocan las notas también es ligeramente diferente. La música carnática enfatiza el "estilo gayaki" o "el estilo de imitar la voz humana". Por lo tanto, el uso de gamakas y andolans requiere una sujeción ágil y una forma de doblar las notas suavemente en un Venu. Bansuri se adapta más al estilo musical indostánico debido a su importancia en notas largas y sostenidas y taanes rápidos . Estos dos instrumentos sirven para diferentes estilos de música y de ahí la diferencia en la ejecución y la construcción.
El tono de la flauta suele estar marcado en el extremo del soplado. Se denota en números en un Venu del 1 al 7 con o sin (1/2, que indica un semitono más alto) o según las letras de tono estándar en un Bansuri de A a G con o sin (#-Sharps/b- Pisos). El tamaño varía hasta 12 tamaños de longitud, cada uno de los cuales proporciona diferentes pasos. El diámetro de la flauta también varía según el tono. Con las octavas inferiores, el diámetro y la longitud de la flauta aumentan, mientras que en el caso de las octavas superiores, el diámetro y la longitud de la flauta son menores.
Hay muchas flautas de tamaño personalizado disponibles. Algunas flautas incluso superan el metro de longitud. No hay límites para la imaginación de este tipo de construcciones de flauta. Algunos ejemplos son la flauta de contrabajo doble , la flauta de contrabajo y Anahat Venu, que puede alcanzar hasta 12 pies. [8]
Incluso se puede utilizar un tubo de PVC para construir una flauta de una forma muy sencilla, simplemente utilizando unas tijeras comunes.
Para obtener un sonido inicial de la flauta, se puede soplar aire en el orificio de la embocadura. Esta técnica es común a todas las flautas traveseras como la flauta occidental, la Bansuri, la flauta china Dizi, etc.
La ejecución incluye una Escala Musical o Sargam , que suele tener 7 notas Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni; en Música Clásica Indostánica . En Carnatic Music, los swaras se indican según el Sistema Melakarta .
La transición de Ga a Pa es un aspecto esencial que debe practicarse adecuadamente bajo la guía de un profesor de flauta.
La intensidad del soplo debe cambiarse con cuidado sin distorsionar el sonido.
Los golpes extremadamente fuertes permiten al artista incluso tocar algunas notas adicionales más allá del alcance de la flauta (a veces provocan un sonido de silbido).
Inclinar la flauta contra el orificio de soplado permite al artista modificar y afinar una nota al tono original. Mientras sopla el aire, el artista puede elegir entre soplar continuo o no continuo o incluso usar los labios duros para hacer vibrar el aire y reproducir la música.
El artista puede usar el dedo para cerrar el agujero hasta la mitad, un cuarto o tres cuartos para hacer diferentes sonidos, [9] aunque el sonido no cae en el teclado estándar, pero depende de la imaginación del artista musical hacer esos sonidos. .
Esta técnica permite al artista tocar casi 30+ notas en una flauta. Normalmente, las teclas negras de un teclado se pueden tocar en una flauta con medio dedo cerrado en el orificio correspondiente.
La apertura y el cierre lentos del orificio permiten que las curvas y el tono de la música se muevan entre una nota y otra mientras se sopla continuamente, incluso dos o tres dedos se pueden cerrar y abrir lentamente mientras se sopla continuamente. Esta técnica de curvatura del sonido produce el gamak característico de la música carnática .
Esta técnica permite al artista tocar como una canción masculina del pájaro koel asiático . Esto puede estar relacionado con presionar con fuerza la cuerda Veena para obtener la nota de flexión/tono o usar una rueda de tono en un teclado electrónico/MIDI.
