Tanjore Viswanathan (13 de agosto de 1927 - 10 de septiembre de 2002) fue un músico carnático especializado en flauta y voz carnáticas .
Viswa, como se le suele llamar a T. (Tanjore/Thanjavur) Viswanathan, nació en Madrás , India . Era nieto del legendario Veena Dhanammal , considerado uno de los mejores intérpretes de Veena , el laúd del sur de la India. Su madre, Jayammal (1890-1967), era cantante y a menudo prestaba apoyo vocal en las actuaciones de danza de su hija. [1] La hermana mayor de Viswa era T. (Tanjore/Thanjavur) Balasaraswati , el mayor exponente del Bharatanatyam (danza clásica del sur de la India) en la segunda mitad del siglo XX. [2] Su hermano mayor era el intérprete de mridangam T. Ranganathan (1925-1987). [3]
Aunque provenía de una familia musical muy respetada, a los ocho años Viswa buscó la tutoría de Tiruppamparam Swaminatha Pillai, uno de los innovadores de la flauta de bambú como instrumento musical artístico. En ese momento, Pillai vivía en Tanjoor, a unas 200 millas de Madrás, por lo que Viswa dejó la casa de sus padres para vivir y estudiar con su maestro. Practicaba durante cuatro horas al día, tanto antes como después de la escuela. Después de un año, Pillai se mudó a Madrás, por lo que Viswa regresó a la casa de su familia, pero continuó estudiando con el maestro Pillai durante otros 20 años. [2]
Viswa combinó las mejores tradiciones musicales de su familia y las de Swaminathan Pillai para tocar la flauta con un estilo vocal único, haciendo plena justicia a la letra y al ritmo. De hecho, Viswa solía dejar la flauta en medio de sus conciertos y comenzar a cantar, aunque no era un artista vocal entrenado. Viswa era un músico completo. Actuaba tanto para danza como para música pura. Su repertorio era amplio y es posible que hayamos escuchado la última de muchas de las canciones que solía interpretar, en particular las canciones de Muthuthandavar que fueron musicalizadas por Swaminathan Pillai, y una gran cantidad de Padams, Javalis y Tillanas que eran propiedad de la familia Dhanammal. Enseñó a cantar a varios estudiantes en la India y en el extranjero, pero sólo a un estudiante, TR Moorthy, en la flauta. [ cita requerida ]
Viswa fue en gran medida responsable de poner a Jon Higgins en el escenario carnático, quien se volvió tan popular que se lo conocía como Higgins Bhagavathar entre los rasikas de la música del sur de la India. Para enseñar a los estudiantes extranjeros, Viswa empleó notaciones complejas para representar la ornamentación/oscilación característica de la música del sur de la India. [3]
Llegó por primera vez a los Estados Unidos en 1958 con una beca Fulbright , estudiando etnomusicología en la Universidad de California, Los Ángeles de 1958 a 1960, y más tarde enseñando allí. Regresó a la India y fue Jefe del Departamento de Música de la Universidad de Madrás de 1961 a 1965. Se estableció en los Estados Unidos en 1966, y también enseñó en el Instituto de las Artes de California . [2] Después de obtener su doctorado en la Universidad Wesleyana en 1975, enseñó en esa universidad durante muchos años. Entre sus estudiantes más conocidos se encontraban Anuradha Sriram , TR Moorthy, Jon B. Higgins , Douglas Knight y el etnomusicólogo David Nelson. Mientras que la mayoría de los flautistas del sur de la India (carnáticos) tocan con la flauta de 8 agujeros diseñada por TR Mahalingam (Mali), los estudiantes de T. Viswanathan tocan con la flauta de 7 agujeros innovada por Swaminatha Pillai. [ cita requerida ]
Viswanathan y su hermano Ranganathan grabaron la música para el documental Bala (1976) de Satyajit Ray , sobre su hermana, la bailarina bharatanatyam Balasaraswati . [2] [4]
Murió de un ataque cardíaco el 10 de septiembre de 2002 en Hartford , Connecticut . Le sobreviven su esposa Josepha Cormack Viswanathan, una hija (Jayasri) y dos hijos (Kumar y Kerey). [3]
En 2004, Oxford University Press USA publicó un libro coescrito por T. Viswanathan y Matthew Harp Allen, titulado Music in South India: The Karnatak Concert Tradition and Beyond , de la serie Experiencing Music, Expressing Culture . [5]
Viswanathan recibió algunos de los premios más prestigiosos de la India, incluido el de Músico Instrumental del Año ( Kalaimamani ) del Gobierno de Tamil Nadu (1978), el Premio del Presidente de la Sangeet Natak Akademi (1987) y el Sangeetha Kalanidhi ("Tesoro del Arte Musical") de la Academia de Música de Madrás , el premio más alto otorgado a un músico del sur de la India (1988). [6]
En 1992, Viswanathan se convirtió en el primer músico indio [3] en recibir una Beca de Patrimonio Nacional del National Endowment for the Arts , que es el mayor honor del gobierno de los Estados Unidos en las artes populares y tradicionales. [7] También en 1992, recibió una beca de investigación del Instituto Americano de Estudios Indios . [2]
