La Sonata para violín n.° 1 en la mayor , op . 13, fue escrita por Gabriel Fauré entre 1875 y 1876. Es considerada una de las tres obras maestras de su juventud, junto con el primer cuarteto con piano y la Balada en fa ♯ mayor . [1]
La sonata fue concebida en el verano de 1875 durante una estancia en Sainte-Adresse con la familia de Camille Clerc, destacado industrial y partidario de su obra, y terminada en el otoño de 1876. Clerc, que había mantenido excelentes relaciones con el La reconocida editorial Breitkopf & Härtel , con sede en Leipzig , hizo esfuerzos considerables para que se publicara la obra de Fauré. [2] Sin embargo, Breitkopf & Härtel sólo estaba dispuesto a publicar la sonata si Fauré renunciaba a sus honorarios: "El señor Fauré no es conocido en Alemania y el mercado está repleto de obras de este tipo, aunque a menudo sean inferiores a las uno que estamos discutiendo." [3] Fauré aceptó estos términos y la obra finalmente se publicó en febrero de 1877, pocas semanas después del estreno el 27 de enero de 1877. [2]
La sonata estaba dedicada a su amigo íntimo Paul Viardot , hermano de Marianne Viardot, de quien Fauré estaba enamorado. La primera interpretación grabada de la sonata tuvo lugar la víspera del estreno en casa de los Clercs, con Paul Viardot al violín y el propio Fauré al piano. La actuación privada fue recibida con gran entusiasmo. [2]
El estreno en sí, en un concierto de la Société Nationale de Musique en la Salle Pleyel , con la joven violinista Marie Tayau , fue un gran éxito, siendo necesario bisar el tercer movimiento. [2] En una carta fechada el mismo día, Fauré escribió: "¡¡¡El éxito de mi sonata superó con creces todas mis expectativas!!! [...] En cuanto a mi intérprete, nunca podré expresar adecuadamente cómo hizo mi sonata fue suya, cómo puso su corazón y espíritu al tocarla [...] La interpretación de Mademoiselle Tayau fue perfecta". [2]
El estreno marcó un punto de inflexión en la carrera de compositor de Fauré, a la edad de 31 años. [3] La obra rápidamente se abrió camino en los programas de artistas como Benjamin Godard , Camille Saint-Saëns , Eugène Ysaÿe , Jacques Thibaud , George Enescu , Alfred Cortot y otros. El escritor Marcel Proust rindió homenaje en repetidas ocasiones a la sonata en su novela En busca del tiempo perdido . [2]
La obra consta de cuatro movimientos . A pesar de su estructura tradicional (el primer, segundo y cuarto movimiento se llevan a cabo en forma de sonata ), la música es "confiada y profundamente individual". [4]
Una actuación dura aproximadamente 25 minutos. [5]
Inmediatamente entra el tema principal (A) del apasionado primer movimiento, presentando el piano sus dos ideas.
El violín toca una variante del primer motivo antes de pasar al segundo motivo (A', compases 37-38). [3]
Después de un breve diálogo entre los instrumentos, se introduce un segundo tema más discreto (B, p ed espressivo ) en el violín, modulando al Mi mayor dominante sobre un bajo cromático ascendente.
En la sección de desarrollo bastante amable , el biógrafo de Fauré, Nectoux, encuentra "una inventiva y una seguridad totalmente notables". [3] Las primeras cinco notas del tema La se desarrollan primero, primero en fa mayor, luego en la mayor y su relativo fa ♯ menor. A continuación se desarrolla el motivo A', primero en fa ♯ menor ( p e leggiero ) y sol ♭ mayor antes de hacer una modulación a re ♭ mayor. Sigue el desarrollo mucho más breve del tema B, "flotando etéreamente sobre acordes de piano profundos y silenciosos", [4] y que conduce a la recapitulación . Allí se escucha el motivo A' en fa ♯ menor, y el tema B en la mayor, llegando a un fortissimo . El movimiento termina en una coda en negrita .
El movimiento lento y reticente comienza al ritmo de una barcarola , imitando el violín el canto de un gondolero veneciano, "suspirando lánguidamente por encima del latido de los acordes repetidos".
Luego se invierten los papeles y un segundo tema en fa mayor desencadena un animado diálogo entre los dos instrumentos, con "curvas melódicas ampliamente arpegiadas que suben la escala paso a paso", anticipando la Sonata para violín de Franck que se publicaría diez años después. [3]
Una variación de la introducción conduce a una nueva idea de barcarola en el piano que se desarrolla hasta lograr un "fino efecto lírico" en la mitad del movimiento. En la repetición, los papeles de los instrumentos se invierten una vez más, y el segundo movimiento conduce a una cadencia final en re mayor. [3]
El scherzo de ritmo rápido es de naturaleza alegre y combina animados ritmos cruzados con pizzicati .
En una segunda sección en re ♭ mayor, se aumentan las notas iniciales del tema principal, dando como resultado una "atmósfera de abandono". [3]
El trío lírico en fa ♯ menor, similar a los Tres romances para oboe y piano de Schumann , inicia la repetición. [3]
En el estreno hubo que repetir este movimiento. Nectoux lo considera el modelo de las serenatas que Debussy y Ravel pusieron en sus cuartetos de cuerda. [3]
El final dramático tiene una forma tripartita con una sección de desarrollo central, con numerosos elementos melódicos y rítmicos combinados en un largo flujo lírico. Nectoux escribe: "Es realmente difícil saber qué admirar más: la fertilidad melódica, la variedad del ritmo o las progresiones armónicas que son a la vez flexibles, inesperadas y totalmente convincentes". [3]
El movimiento comienza dolce en el violín, aunque rápidamente se transforma en el más enérgico de los cuatro movimientos, oscilando fascinantemente alrededor de un C ♯ recurrente . [4]
Un segundo tema sorprendentemente sincopado estalla en octavas de doble parada en el violín.
En el desarrollo, el primer tema se trabaja obsesivamente contra una nueva melodía de violín. La pieza culmina con una breve coda majestuosa de puro virtuosismo. [4]
En el estreno, la sonata fue recibida con entusiasmo. [3] La Revue et gazette musicale de Paris escribió: "Esta obra, notable en más de un sentido, y muy bien interpretada por el compositor y por M. Marie Tayau, fue calurosamente apreciada y aplaudida. Las ideas son agradables y el compositor Los desarrolla con soltura. El scherzo, de forma ligeramente abreviada, pero nuevo y de un ritmo muy interesante, recibió los honores de un bis. [6]
Camille Saint-Saëns elogió mucho la obra: "Esta sonata tiene todo lo que seducirá al gourmet: formas novedosas, modulaciones exquisitas, colores tonales poco comunes, el uso de los ritmos más inesperados. Y sobre todo esto flota una magia que envuelve la obra. y lleva a las masas de oyentes comunes y corrientes a aceptar las audacias más salvajes como algo perfectamente natural." [7] Saludó la llegada de un "nuevo campeón, quizás el más excelente de todos". [3]
Hoy en día, la sonata para violín es quizás la obra de música de cámara más popular de Fauré, apreciada por su "frescura y brío, su característico equilibrio fauréano entre elegante moderación y ardor romántico". [4]
