El Cuarteto para piano n.º 1 en do menor , Op. 15, de Gabriel Fauré es una de las dos obras de cámara que escribió para la combinación convencional de cuarteto para piano de piano, violín, viola y violonchelo. A pesar de estar en una tonalidad menor, es predominantemente positivo en tono, aunque con algunos indicios en el movimiento lento de la agitación emocional de la vida de Fauré en el momento de la composición. El primer cuarteto para piano se considera una de las tres obras maestras de su juventud, junto con la primera sonata para violín y la Balada en fa ♯ mayor . Fue recibido favorablemente en su estreno en 1880, y estuvo entre las obras de cámara por las que había sido galardonado con el Prix Chartier de la Académie des Beaux-Arts en 1885. [1] Más tarde escribió una segunda obra en la forma.
En 1877, después de cortejarla durante cinco años, Fauré finalmente se comprometió con Marianne Viardot, hija de la famosa cantante Pauline Viardot . El compromiso duró menos de cuatro meses y Marianne lo rompió, para gran angustia de Fauré. Fue en las últimas etapas de su relación cuando comenzó a trabajar en el cuarteto, en el verano de 1876. [2] Lo completó en 1879 y lo revisó en 1883, reescribiendo por completo el final. La primera interpretación de la versión original se realizó el 14 de febrero de 1880. En un estudio fechado en 2008, Kathryn Koscho señala que el final original no ha sobrevivido y se cree que fue destruido por Fauré en sus últimos días. [3]
La obra sigue el esquema convencional del género, con cuatro movimientos de proporciones aproximadamente similares. El movimiento inicial es el más largo, el segundo, el scherzo , el más corto.
El primer movimiento está en forma sonata . [4] El comentarista Carl Dahlhaus se refiere al " cantabile casi opulento y al extremo refinamiento de la textura" de los movimientos iniciales de ambos cuartetos para piano de Fauré. [5] El tema de apertura, una melodía vigorosa que muestra la influencia de Brahms , [6] contrasta con un delicado segundo tema en mi bemol mayor (más adelante en el movimiento está en do mayor), en el que los contratiempos están ligeramente acentuados, a diferencia del fluido primer tema. [7] El movimiento termina con una declaración final del tema de apertura.
El segundo movimiento, un scherzo juguetón, es una de las pocas piezas virtuosas de Fauré. En general, evitaba las exhibiciones instrumentales brillantes, pero el estudioso de Fauré Jean-Michel Nectoux comenta que aquí, como en la Primera Sonata para violín, compuesta justo antes del cuarteto, el compositor sintió que era necesario un scherzo brillante para preservar el equilibrio de toda la obra. [8] El movimiento sigue la estructura tradicional scherzo-trío-scherzo y consta de dos temas principales contrastantes en mi bemol mayor y sol menor en las secciones del scherzo, con un tercero en si bemol mayor solo en la sección central del trío. [9]
Después del animado scherzo, el movimiento lento tiene un fuerte aire de tristeza. Koscho escribe: "Es sorprendente por su aire inquieto y lacrimógeno, que Fauré prolonga mediante una combinación de progresiones armónicas frustradas y fragmentos melódicos ascendentes". [10] Está en forma ternaria convencional, con la melodía principal en do menor dando paso a un tema central en la bemol mayor, antes de volver para terminar el movimiento. El crítico Stephen Johnson escribe que el movimiento le da al oyente "más que un indicio" de la tristeza de Fauré por los acontecimientos de 1877, aunque "la emoción siempre está noblemente contenida, sin ni siquiera el más mínimo indicio de autocomplacencia". [11]
El animado final se basa en dos temas, el primero en do menor, que hace referencia a temas anteriores del cuarteto, y el segundo, tonalmente ambiguo pero principalmente en mi bemol mayor. [12] Los dos temas se unen en do mayor para concluir la pieza. [13]
