El Cuarteto para piano n.º 2 de Gabriel Fauré , en sol menor , Op . 45, es una de las dos obras de cámara que escribió para la combinación convencional de cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo. Se interpretó por primera vez en 1887, siete años después de su primer cuarteto .
El Cuarteto para piano n.º 1 , Op. 15, había sido recibido favorablemente en su estreno en 1880 y se encontraba entre las obras de cámara por las que había sido galardonado con el Prix Chartier de la Académie des Beaux-Arts en 1885. [1] Se sabe poco sobre las razones del compositor para escribir otro. No fue un encargo y parece haber sido escrito porque Fauré estaba interesado en las posibilidades del medio del cuarteto para piano, [2] y era cauteloso a la hora de escribir música de cámara sin parte de piano. [3] El estudioso de Fauré Jean-Michel Nectoux comenta que la elección de esta forma inusual mostró el deseo del compositor de abrir nuevos caminos y ser él mismo. Nectoux añade que existía la ventaja de que el repertorio clásico existente contenía muy pocos cuartetos para piano de primer nivel con la excepción del de Mozart . [4]
No se sabe con certeza cuándo Fauré comenzó a trabajar en el Segundo Cuarteto, pero los escritores generalmente coinciden en que fue en 1885 o 1886, y que la obra se completó a tiempo para ser estrenada el 22 de enero de 1887. [5] Fue interpretada en la Société Nationale de Musique por Guillaume Remy (violín), Louis van Waefelghem (viola), Jules Delsart (violonchelo) y el compositor (piano). [5]
La pieza fue publicada poco después de su estreno, con una dedicatoria al director Hans von Bülow . [6]
Fauré adopta la estructura clásica de cuatro movimientos: un Allegro de apertura es seguido por un scherzo, un movimiento lento y un final. [7] Esto sigue el patrón de obras románticas alemanas como el Cuarteto para piano op. 47 de Schumann y el Cuarteto para piano op. 25 de Brahms . [8]
El primer movimiento, que está en forma de sonata clásica , se abre con una melodía de cuerdas al unísono acompañada por una figuración de piano implacable. [9] El piano retoma el tema, después de lo cual la viola introduce una variante expresiva del tema principal, y el violín transforma la variante en un segundo tema más relajado . La exposición termina con un retorno modificado del tema de apertura y su acompañamiento pulsante. La viola y el violonchelo introducen un nuevo tema, molto tranquillamente , que proporciona un vínculo con la sección de desarrollo central y regresa, en su forma original y luego a doble velocidad, hacia el final de la sección. La recapitulación comienza con el primer tema fortissimo, gira a sol mayor con la melodía de viola, y el segundo tema regresa en el violonchelo y luego en el violín. La coda se basa principalmente en el tema de apertura, pero también reintroduce la melodía molto tranquillamente ahora a doble velocidad, y termina tranquilamente en la mayor. [7]
El scherzo en do menor es el más corto de los cuatro movimientos. Tiene un compás rápido de 6/8 y un tema de piano sincopado. El material melódico del primer movimiento (primero su segundo tema expresivo y luego el tema principal) se transforma en un rondó. Los ritmos cruzados de 3/4 en una amplia melodía de cuerdas dan paso a otro tema suave que forma una especie de interludio de "trío", aunque el perpetuum mobile del material principal del scherzo continúa detrás y lleva el movimiento hasta su conclusión. [7]
El tercer movimiento, Adagio non troppo, está en mi bemol mayor. La suave y ondulada figura de piano con la que se abre era, según Fauré, "una vaga ensoñación" inspirada en un recuerdo de las campanas vespertinas del pueblo de Cadirac, cerca de su casa de la infancia. [9] El solo de viola que sigue es una versión rítmicamente modificada del segundo tema del primer movimiento, transformado en un siciliano suavemente oscilante . Al comienzo de la sección central, la figura de la campana se toca en las cuerdas en una mezcla de arco y pizzicato . El movimiento se va construyendo gradualmente hasta un clímax fortissimo antes de que el regreso del motivo de la campana lleve la música de nuevo a la tranquilidad pastoral. Al comienzo de la coda del movimiento, el tema de la campana, con una forma más elaborada, se da al piano como acompañamiento a una melodía de violonchelo. La música termina tranquilamente en la tonalidad de origen de mi bemol mayor. Nectoux dice de este movimiento: "La sensación de espacio que crea, arrebatado y profundo dentro de un rango estrecho de notas, lo distingue como verdaderamente la música del silencio". [9]
El crítico Stephen Johnson dice de este movimiento: "La pasión y la violencia se desatan de nuevo... El implacable impulso hacia adelante de este movimiento es muy diferente a todo lo demás en Fauré". [10] El movimiento comienza en un compás ternario rápido, con una insistente melodía ascendente de cuerdas junto con tresillos de piano. El segundo tema, derivado del tema molto tranquillamente del primer movimiento, es un tema vigoroso que recuerda a un vals. Le sigue una melodía para viola y violonchelo relacionada con la sección de trío del scherzo. Después de un desarrollo y una recapitulación, hay una coda en la que se vislumbran elementos temáticos de todo el cuarteto. La obra termina en un enfático sol mayor. [7]
El musicólogo Robert Orledge comenta en su biografía de Fauré de 1979 que el Segundo Cuarteto para piano «marca un avance significativo respecto del Primer Cuarteto en la fuerza de su expresión, el mayor impulso rítmico y la complejidad de sus temas, y su concepción deliberadamente unificada». Orledge añade que en esta obra «Fauré anuncia su plena madurez artística y el comienzo de su segundo período». [11] Nectoux expresa sus reservas sobre el final, encontrando el segundo tema «más bien pesado» y una sección posterior «inusualmente para Fauré, carente de imaginación». [12] Aaron Copland escribió que el Segundo Cuarteto muestra al compositor «menos despreocupado, menos feliz, más serio, más profundo» que en el Primero. Para Copland, el adagio era «el movimiento culminante del cuarteto». En un ensayo de 1924 lo describió como "un largo suspiro de infinita ternura, un largo momento de tranquila melancolía y encanto nostálgico. Su belleza es verdaderamente clásica si definimos el clasicismo como 'intensidad sobre un fondo de calma'". [13]
