La investigación sobre la música y las emociones busca comprender la relación psicológica entre el afecto humano y la música . El campo, una rama de la psicología musical , cubre numerosas áreas de estudio, incluida la naturaleza de las reacciones emocionales a la música, cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten y qué componentes de una composición o interpretación musical pueden provocar ciertas reacciones.
La investigación se basa en áreas como la filosofía , la musicología , la musicoterapia , la teoría musical y la estética , y tiene importantes implicaciones para ellas, así como los actos de composición musical y de interpretación musical como un concierto .
Dos de los filósofos más influyentes en la estética de la música son Stephen Davies y Jerrold Levinson . [1] [2] Davies llama a su visión de la expresividad de las emociones en la música "emocionalismo de apariencia", que sostiene que la música expresa emociones sin sentirlas. Stephen Davies fue el primero en afirmar que "la música expresa emociones en virtud de mostrar características emocionales en apariencia". [3] Los objetos pueden transmitir emociones porque sus estructuras pueden contener ciertas características que se asemejan a la expresión emocional. Dice: "La semejanza que más cuenta para la expresividad de la música... es entre la estructura dinámica que se desarrolla temporalmente y las configuraciones del comportamiento humano asociadas con la expresión de la emoción". [4] El observador puede notar emociones a partir de la postura, la forma de andar, los gestos, la actitud y el comportamiento del oyente. [5]
Las asociaciones entre características musicales y emociones difieren entre los individuos. El emocionalismo de apariencia afirma que las asociaciones de percepción de muchos oyentes constituyen la expresividad de la música. Qué rasgos musicales se asocian más comúnmente con qué emociones forma parte de la psicología musical . Davies dice que la expresividad es una propiedad objetiva de la música y no subjetiva en el sentido de que el oyente la proyecta en la música. La expresividad de la música ciertamente depende de la respuesta, es decir, se realiza en el juicio del oyente. Los oyentes expertos atribuyen de manera muy similar expresividad emocional a una determinada pieza musical, lo que indica, según Davies, que la expresividad de la música es algo objetiva porque si la música careciera de expresividad, entonces no se podría proyectar ninguna expresión en ella como reacción a la música. [6]
La filósofa Jennifer Robinson asume la existencia de una dependencia mutua entre cognición y provocación en su descripción de la teoría de "las emociones como proceso, la música como proceso" o teoría del proceso. Robinson sostiene que el proceso de provocación emocional comienza con una "respuesta automática e inmediata que inicia la actividad motora y autónoma y nos prepara para una posible acción", provocando un proceso de cognición que puede permitir a los oyentes nombrar la emoción sentida. Esta serie de eventos se intercambia continuamente con información nueva y entrante. Robinson sostiene que las emociones pueden transformarse unas en otras, provocando mezclas, conflictos y ambigüedades que impiden describir con una sola palabra el estado emocional que se experimenta en un momento dado; en cambio, es mejor considerar los sentimientos internos como productos de múltiples corrientes emocionales. Robinson sostiene que la música es una serie de procesos simultáneos y que, por lo tanto, es un medio ideal para reflejar aspectos más cognitivos de la emoción como el deseo de resolución de temas musicales o los leitmotiv que reflejan los procesos de memoria. Estos procesos musicales simultáneos pueden reforzarse o entrar en conflicto entre sí y, por tanto, también expresar la forma en que una emoción "se transforma en otra con el tiempo". [7] [ página necesaria ]
Cuando se trata de comprender cómo las emociones pueden afectar a los niños, gran parte de la información que tenemos disponible hoy proviene de la Teoría y las etapas del desarrollo cognitivo de Piaget. [8] La teoría de Piaget establece:
Se sabe que la capacidad de percibir emociones en la música se desarrolla temprano en la infancia y mejora significativamente a lo largo del desarrollo. [9] La capacidad de percibir emociones en la música también está sujeta a influencias culturales, y en estudios transculturales se han observado similitudes y diferencias en la percepción de las emociones. [10] [11] La investigación empírica ha analizado qué emociones se pueden transmitir y qué factores estructurales de la música ayudan a contribuir a la expresión emocional percibida. Hay dos escuelas de pensamiento sobre cómo interpretamos las emociones en la música. El enfoque de los cognitivistas sostiene que la música simplemente muestra una emoción, pero no permite la experiencia personal de la emoción en el oyente. Los emotivistas sostienen que la música provoca respuestas emocionales reales en el oyente. [12] [13]
Se ha argumentado que la emoción experimentada por una pieza musical es una función multiplicadora de características estructurales, características de interpretación, características del oyente, características contextuales y características extramusicales de la pieza, que se muestran como:
dónde:
Las características estructurales se dividen en dos partes, características segmentarias y características suprasegmentales. Las características segmentarias son los sonidos o tonos individuales que componen la música; esto incluye estructuras acústicas como duración , amplitud y tono . Las características suprasegmentales son las estructuras fundamentales de una pieza, como la melodía , el tempo y el ritmo . [12] Hay una serie de características musicales específicas que están altamente asociadas con emociones particulares. [15] Dentro de los factores que afectan la expresión emocional en la música, el tempo generalmente se considera el más importante, pero una serie de otros factores, como el modo , el volumen y la melodía , también influyen en la valencia emocional de la pieza. [15]
Algunos estudios encuentran que la percepción de las características emocionales básicas es un universal cultural , aunque las personas pueden percibir más fácilmente las emociones y percibir emociones más matizadas en la música de su propia cultura. [16] [17] [18] Es poco probable que la música sin letra provoque emociones sociales como ira, vergüenza y celos; Por lo general, sólo provoca emociones básicas, como felicidad y tristeza. [19]
La música tiene una conexión directa con los estados emocionales presentes en el ser humano. Se ha descubierto que diferentes estructuras musicales tienen relación con respuestas fisiológicas. Las investigaciones han demostrado que las estructuras suprasegmentales como el espacio tonal, específicamente la disonancia , crean emociones negativas desagradables en los participantes. Las respuestas emocionales se midieron con evaluaciones fisiológicas, como la conductancia de la piel y señales electromiográficas (EMG), mientras los participantes escuchaban extractos musicales. [20] Se realizaron más investigaciones sobre medidas psicofisiológicas relacionadas con la música y se encontraron resultados similares; Se encontró que las estructuras musicales de articulación rítmica, acentuación y tempo se correlacionaban fuertemente con medidas fisiológicas; las medidas utilizadas aquí incluían monitores de frecuencia cardíaca y respiratoria que se correlacionaban con cuestionarios de autoinforme. [21]
Estas asociaciones pueden ser innatas, aprendidas o ambas. Los estudios en niños pequeños y culturas aisladas muestran asociaciones innatas para características similares a las de una voz humana (por ejemplo, baja y lenta es triste, más rápida y alta es feliz). Los estudios transculturales muestran que las asociaciones entre modo mayor versus modo menor y consonancia versus disonancia probablemente se aprenden. [22] [23] Aunque todavía puede seguir siendo un debate entre naturaleza y crianza, ya que muchas canciones infantiles suenan lentas y tristes (algunas con letras que algunos podrían describir como inquietantes, como en "Rock-a-bye Baby " [24] ), y en un tono menor, pero tienen la capacidad de calmar a los niños pequeños.
La música también afecta los recuerdos socialmente relevantes, específicamente los recuerdos producidos por extractos musicales nostálgicos (p. ej., música de un período importante de la vida, como la música que se escucha en los viajes por carretera). Las estructuras musicales se interpretan con más fuerza en determinadas áreas del cerebro cuando la música evoca nostalgia. Se identificó que la circunvolución frontal interior, la sustancia negra, el cerebelo y la ínsula tienen una correlación más fuerte con la música nostálgica que no. [25] La actividad cerebral es un concepto muy individualizado y muchos de los extractos musicales tienen ciertos efectos basados en las experiencias de vidas pasadas de los individuos, por lo que se debe tener en cuenta esta advertencia al generalizar los hallazgos entre individuos.
Las características de la interpretación se refieren a la manera en que el intérprete ejecuta una pieza musical. Estos se dividen en dos categorías: habilidades del intérprete y estado del intérprete. Las habilidades del intérprete son la habilidad compuesta y la apariencia del intérprete; incluyendo apariencia física, reputación y habilidades técnicas. El estado del intérprete es la interpretación, motivación y presencia escénica del intérprete. [12]
Hay muchos ejemplos en lo que respecta a las características de la actuación y cómo un intérprete puede provocar emociones a lo largo de una actuación, así como su capacidad de provocar emociones en su audiencia. Tomemos, por ejemplo, cómo un artista como Freddie Mercury [26] actuó y provocó emociones. Tenía la capacidad de provocar emociones en su audiencia gracias a su gran capacidad para mostrar emociones a través de su actuación. Cuando las emociones se expresan en una actuación, el público puede comprender mejor lo que representa la música. [27]
En relación al uso de las tonalidades menores y mayores, se cree ampliamente que las tonalidades mayores producen sentimientos de felicidad en el oyente y las tonalidades menores producen sentimientos de tristeza en el oyente, sin embargo, cuando se trata del intérprete, aunque la mayoría coincide en que las tonalidades menores Las claves a menudo causaban tristeza y las claves mayores a menudo causaban felicidad, lo mismo puede no ser lo mismo para el intérprete. En un experimento realizado por Matthew Poon y Michael Shutz en 2015 en el que hicieron que una orquesta interpretara piezas compuestas por Bach y Chopin, se cantaron intervalos menores con expresiones faciales de felicidad y quienes observaban lo percibieron como felicidad. Lo mismo ocurrió con los intervalos mayores acompañados de expresiones faciales tristes, lo que provocó la percepción de tristeza. Esto demostró que las expresiones visuales dominaban la música escuchada. [28]
Las características del oyente se refieren a la identidad individual y social del oyente(s). Esto incluye su personalidad, edad, conocimiento de la música y motivación para escuchar música. [12]
Una de las características del oyente sería la mentalidad del oyente. La mentalidad del oyente mientras escucha música juega un papel importante en sus emociones cuando se trata de escuchar música. En un estudio realizado por investigadores japoneses de la Universidad de las Artes de Tokio, se afirma que "la música triste en realidad podría evocar emociones positivas además de tristeza y puede ser una buena forma de afrontar la situación". [29] Una cita importante del artículo de Reece Alvarez, "¿La música triste hace felices a los humanos?", es: "La emoción experimentada por la música no tiene peligro o daño directo a diferencia de la emoción experimentada en la vida cotidiana. Por lo tanto, podemos incluso disfrutar de emociones desagradables". como la tristeza", dijeron los investigadores. "Si sufrimos emociones desagradables evocadas en la vida diaria, la música triste podría ser útil para aliviar las emociones negativas". [30]
Otra característica del oyente, como ya hemos dicho, sería la personalidad del oyente. Algunas personas se sienten más conmovidas por la música que otras, especialmente aquellas con experiencia en música o algún conocimiento particular de la música. A algunas personas con trastornos de personalidad se llega emocionalmente más fácilmente a través de la música. Como se indica en el Journal of Clinical Psychology, "A menudo es difícil llegar emocionalmente a las personas con trastornos de la personalidad (TP) en la terapia. Como la musicoterapia (MT) proporciona un punto de entrada a las emociones y facilita el contacto y la comunicación, se utiliza regularmente con este grupo objetivo." [31] Esto es algo que también se analiza en la sección Musicoterapia del artículo.
Las características contextuales son aspectos de la actuación como el lugar y la ocasión particular de la actuación (es decir, funeral, boda, baile). [12] La mayor parte de la música que se reproducirá en un funeral evocará emociones tristes, versus la música que se reproduce en las bodas que pretende evocar sentimientos de felicidad y emoción. El lugar donde se reproduce la música influirá en las emociones que el oyente sentirá mientras escucha la música que se reproduce.
Las características extramusicales se refieren a información extramusical separada de las señales musicales auditivas, como el género o estilo de la música. [14]
Estos diferentes factores influyen en las emociones expresadas en diferentes magnitudes y sus efectos se combinan entre sí. Por tanto, la emoción experimentada se siente en un grado más fuerte si están presentes más factores. El orden en que se enumeran los factores dentro del modelo indica cuánto peso tienen en la ecuación. Por esta razón, la mayor parte de la investigación se ha realizado sobre características estructurales y características del oyente. [12]
La emoción que se percibe depende del contexto de la pieza musical. Investigaciones anteriores han argumentado que emociones opuestas como la felicidad y la tristeza caen en una escala bipolar, donde ambas no pueden sentirse al mismo tiempo. [32] Investigaciones más recientes han sugerido que la felicidad y la tristeza se experimentan por separado, lo que implica que se pueden sentir al mismo tiempo. [32] Un estudio investigó esta última posibilidad haciendo que los participantes escucharan extractos musicales manipulados por computadora que tenían señales mixtas entre tempo y modo. [32] Ejemplos de música mix-cue incluyen una pieza con tono mayor y tempo lento, y una pieza de acorde menor con un tempo rápido. Luego, los participantes calificaron en qué medida la pieza transmitía felicidad o tristeza. Los resultados indicaron que la música mixta transmite tanto felicidad como tristeza; sin embargo, no quedó claro si los participantes percibieron felicidad y tristeza simultáneamente o si vacilaron entre estas dos emociones. [32] Se realizó un estudio de seguimiento para examinar estas posibilidades. Mientras escuchaban música de referencia mixta o consistente, los participantes presionaron un botón cuando la música transmitía felicidad y otro botón cuando transmitía tristeza. [33] Los resultados revelaron que los sujetos presionaron ambos botones simultáneamente durante canciones con señales contradictorias. [33] Estos hallazgos indican que los oyentes pueden percibir tanto felicidad como tristeza al mismo tiempo. Esto tiene implicaciones importantes sobre cómo las características estructurales influyen en la emoción, porque cuando se utiliza una combinación de señales estructurales, se pueden transmitir varias emociones. [33]
Los estudios indican que la capacidad de comprender los mensajes emocionales de la música comienza temprano y mejora a lo largo del desarrollo infantil. [9] [15] [34] Los estudios que investigan la música y las emociones en los niños reproducen principalmente un extracto musical para los niños y les piden que observen expresiones pictóricas de rostros. Estas expresiones faciales muestran diferentes emociones y se pide a los niños que seleccionen la cara que mejor combine con el tono emocional de la música. [35] [36] [37] Los estudios han demostrado que los niños pueden asignar emociones específicas a piezas musicales; sin embargo, existe debate respecto a la edad en la que se inicia esta habilidad. [9] [15] [34]
Un bebé a menudo está expuesto al habla de su madre que es de naturaleza musical. Es posible que el canto maternal le permita a la madre transmitir mensajes emocionales al bebé. [38] Los bebés también tienden a preferir el habla positiva al discurso neutral, así como la música alegre a la música negativa. [35] [38] También se ha postulado que escuchar el canto de su madre puede desempeñar un papel en la formación de la identidad. [38] Esta hipótesis está respaldada por un estudio que entrevistó a adultos y les pidió que describieran experiencias musicales de su infancia. Los hallazgos demostraron que la música era buena para desarrollar el conocimiento de las emociones durante la infancia. [39] Cuando piensas en canciones de cuna, se las cantan a los bebés como una forma de calmarlos, por lo tanto, la música puede calmar a los bebés. En el artículo "Más allá de Twinkle, Twinkle: Uso de música con bebés y niños pequeños", se dice que "cuando los adultos ayudan a los bebés a calmarse, están apoyando el desarrollo de la autorregulación (la capacidad de controlar el estado emocional y físico). necesidades)." [40]
Estos estudios han demostrado que los niños a la edad de 4 años pueden comenzar a distinguir entre las emociones que se encuentran en extractos musicales de manera similar a los adultos. [35] [36] La capacidad de distinguir estas emociones musicales parece aumentar con la edad hasta la edad adulta. [37] Sin embargo, los niños de 3 años no podían hacer la distinción entre las emociones expresadas en la música haciendo coincidir una expresión facial con el tipo de emoción que se encuentra en la música. [36] También se descubrió que algunas emociones, como la ira y el miedo, eran más difíciles de distinguir dentro de la música. [37] [41] Sin embargo, cantar sobre los sentimientos ayuda a los bebés y a los niños pequeños a aprender las palabras para describir sus experiencias emocionales (“Si eres feliz y lo sabes…”). El hecho es que la música evoca sentimientos, incluso cuando no hay palabras. Un estudio reciente encontró que los bebés de tan solo 5 meses son capaces, bajo algunas condiciones, de discriminar entre extractos musicales felices y tristes (Flom, Gentile y Pick 2008). [42]
En estudios con niños de cuatro y cinco años, se les pide que etiqueten extractos musicales con las etiquetas afectivas "feliz", "triste", "enojado" y "miedo". [9] Los resultados de un estudio mostraron que los niños de cuatro años no se desempeñaron por encima del azar con las etiquetas "triste" y "enojado", y los niños de cinco años no se desempeñaron por encima del azar con la etiqueta "miedo". [9] Un estudio de seguimiento encontró resultados contradictorios, donde los niños de cinco años se desempeñaron de manera muy similar a los adultos. Sin embargo, todas las edades confunden la categorización de "enojado" y "miedo". [9] Los niños de preescolar y primaria escucharon doce melodías cortas, cada una en modo mayor o menor, y se les pidió que eligieran entre cuatro imágenes de caras: feliz, contenta, triste y enojada. [15] Todos los niños, incluso de tan solo tres años, obtuvieron resultados superiores a las probabilidades al asignar caras positivas con modo mayor y caras negativas con modo menor. [15]
Diferentes personas perciben los eventos de manera diferente según sus características individuales. Del mismo modo, las emociones suscitadas al escuchar diferentes tipos de música parecen verse afectadas por factores como la personalidad y la formación musical previa. [43] [44] [45] Se ha descubierto que las personas con el tipo de personalidad agradable tienen respuestas emocionales más altas a la música en general. Los sentimientos de tristeza más fuertes también se han asociado con personas con tipos de personalidad de amabilidad y neuroticismo. Si bien algunos estudios han demostrado que la formación musical puede correlacionarse con música que evoca sentimientos encontrados [43], así como con puntuaciones más altas de coeficiente intelectual y pruebas de comprensión emocional, [44] otros estudios refutan la afirmación de que la formación musical afecta la percepción de las emociones en la música. [41] [46] Sin embargo, el entrenamiento musical puede afectar las emociones del oyente, ya que aquellos que están entrenados musicalmente están entrenados para tener (o nacen naturalmente ((prodigio [47] )) con) un oído para componentes particulares de música que puede evocar ciertas emociones en aquellos con formación musical que no afectaría a aquellos sin formación musical. También vale la pena señalar que la exposición previa a la música puede afectar las elecciones de comportamiento, el trabajo escolar y las interacciones sociales posteriores. [48] Por lo tanto, la exposición previa a la música parece tener un efecto en la personalidad y las emociones de un niño más adelante en su vida, y posteriormente afectaría su capacidad para percibir y expresar emociones durante la exposición a la música. Sin embargo, no se ha demostrado que el género conduzca a una diferencia en la percepción de las emociones encontradas en la música. [41] [46] Se necesitan más investigaciones sobre qué factores afectan la percepción individual de las emociones en la música y la capacidad del individuo para tener emociones inducidas por la música.
Junto con la investigación de que la música transmite una emoción a sus oyentes, también se ha demostrado que la música puede producir emociones en sus oyentes. [49] Este punto de vista a menudo causa debate porque la emoción se produce dentro del oyente y, en consecuencia, es difícil de medir. A pesar de la controversia, los estudios han demostrado respuestas observables a las emociones provocadas, lo que refuerza la opinión de los emotivistas de que la música provoca respuestas emocionales reales. [9] [13]
Las características estructurales de la música no sólo ayudan a transmitir un mensaje emocional al oyente, sino que también pueden crear emoción en el oyente. [12] Estas emociones pueden ser sentimientos completamente nuevos o pueden ser una extensión de eventos emocionales anteriores. La investigación empírica ha demostrado cómo los oyentes pueden absorber la expresión de la pieza como su propia emoción, así como invocar una respuesta única basada en sus experiencias personales. [34]
En una investigación sobre cómo provocar emociones, los participantes informan que sienten personalmente una determinada emoción en respuesta a escuchar una pieza musical. [49] Los investigadores han investigado si las mismas estructuras que transmitían una emoción particular podrían provocarla también. Los investigadores presentaron a los participantes extractos de música de tempo rápido, modo mayor y música de tempo lento, tono menor; Se eligieron estas estructuras musicales porque se sabe que transmiten felicidad y tristeza respectivamente. [32] Los participantes calificaron sus propias emociones con niveles elevados de felicidad después de escuchar música con estructuras que transmiten felicidad y tristeza elevada después de escuchar música con estructuras que transmiten tristeza. [32]
Esta evidencia sugiere que las mismas estructuras que transmiten emociones en la música también pueden provocar esas mismas emociones en el oyente. A la luz de este hallazgo, ha habido una controversia particular sobre la música que provoca emociones negativas. Los cognitivistas sostienen que elegir escuchar música que provoque emociones negativas como la tristeza sería paradójico, ya que los oyentes no se esforzarían voluntariamente por inducir tristeza, [13] mientras que los emotivistas afirman que la música puede provocar emociones negativas y los oyentes eligen conscientemente escuchar para sentir tristeza de una manera impersonal, similar al deseo del espectador de ver una película trágica. [13] [49] Las razones por las que las personas a veces escuchan música triste cuando se sienten tristes se han explorado mediante entrevistas a personas sobre sus motivaciones para hacerlo. Como resultado de esta investigación, se ha descubierto que las personas a veces escuchan música triste cuando se sienten tristes para intensificar los sentimientos de tristeza. Otras razones para escuchar música triste cuando se siente triste fueron recuperar recuerdos, sentirse más cerca de otras personas, reevaluación cognitiva , sentirse amigo de la música, distraerse y mejorar el estado de ánimo. [50] Esto se remonta a una de las características de los oyentes, donde se afirmaba que "la emoción experimentada por la música no tiene ningún peligro o daño directo a diferencia de la emoción experimentada en la vida cotidiana. Por lo tanto, podemos incluso disfrutar de emociones desagradables como la tristeza, ", dijeron los investigadores. "Si sufrimos emociones desagradables evocadas en la vida diaria, la música triste podría ser útil para aliviar las emociones negativas". [51]
Esto nos lleva a preguntarnos qué otras emociones básicas se sienten al escuchar una pieza musical. Se puede suponer que la música que suena alegre puede hacernos sentir felices, o puede ser que si somos felices, es más probable que escuchemos música que evoque sentimientos de felicidad. Así como una persona que sufre una emoción desagradable puede escuchar música que suena más triste para ayudar a aliviar la emoción negativa, las personas más felices tienden a escuchar música con un tono más feliz.
Los investigadores también han encontrado un efecto entre la familiaridad con una pieza musical y las emociones que provoca. [52] Un estudio sugirió que la familiaridad con una pieza musical aumenta las emociones experimentadas por el oyente; A la mitad de los participantes se les reprodujeron doce extractos musicales aleatorios una vez y calificaron sus emociones después de cada pieza. La otra mitad de los participantes escuchó doce extractos aleatorios cinco veces y comenzó a calificar en la tercera repetición. Los hallazgos mostraron que los participantes que escucharon los extractos cinco veces calificaron sus emociones con mayor intensidad que los participantes que los escucharon solo una vez. [52] Esto demuestra que cuanto más familiarizado esté uno con una pieza musical y sus componentes musicales, más fuerte será la respuesta emocional a ella.
La música puede no sólo provocar nuevas emociones, sino también conectar a los oyentes con otras fuentes emocionales. [12] La música sirve como una señal poderosa para recordar recuerdos emocionales y volver a la conciencia. [53] Debido a que la música es una parte tan omnipresente de la vida social, presente en bodas, funerales y ceremonias religiosas, trae recuerdos emocionales que a menudo ya están asociados con ella. [12] [34] La música también es procesada por los niveles sensoriales inferiores del cerebro, lo que la hace inmune a distorsiones posteriores de la memoria. Por lo tanto, crear una fuerte conexión entre la emoción y la música en la memoria hace que sea más fácil recordar una cuando la otra lo solicita. [12] La música también puede aprovechar la empatía, induciendo emociones que se supone que siente el intérprete o el compositor. Los oyentes pueden entristecerse porque reconocen que esas emociones deben haber sido sentidas por el compositor, [54] [55] de la misma manera que el espectador de una obra puede sentir empatía por los actores.
Los oyentes también pueden responder a la música emocional a través de la acción. [12] A lo largo de la historia, la música se compuso para inspirar a las personas a realizar acciones específicas: marchar, bailar, cantar o luchar. En consecuencia, agudizando las emociones en todos estos eventos. De hecho, muchas personas afirman no poder quedarse quietas cuando se tocan ciertos ritmos, y en algunos casos incluso participan en acciones subliminales cuando las manifestaciones físicas deberían ser suprimidas. [34] Se pueden ver ejemplos de esto en los arrebatos espontáneos de movimiento de los niños pequeños al escuchar música, o en las expresiones exuberantes mostradas en los conciertos. [34]
Juslin y Västfjäll desarrollaron un modelo de siete formas en que la música puede provocar emociones, llamado modelo BRECVEM. [56] [57]
Susino y sus colegas desarrollaron el Marco para Emociones Musicales Adaptables (FAME), [60] que explica las respuestas emocionales a la música a través del mecanismo de adaptabilidad de las emociones en un continuo que va desde marcos temporales evolutivos a fugaces. FAME representa un avance en los modelos de música y emoción que se centran principalmente en decodificar señales emocionales de la música sonada. En cambio, el marco explica que las respuestas emocionales pueden verse influenciadas por contextos situacionales que pueden evaluarse sistemáticamente. El marco también explica la idea de que las respuestas emocionales a la música se forman de manera adaptativa para acomodar o asimilar una amplia gama de señales que surgen de variables psicofísicas, culturales y personales que interactúan con contextos situacionales. El concepto de adaptabilidad emocional ilustra cómo las respuestas emocionales cambian continuamente para alinearse con contextos situacionales fluidos a lo largo del tiempo. La adaptabilidad de las emociones ayuda a explicar y predecir la convergencia y divergencia de las respuestas emocionales a la música entre individuos y culturas a lo largo de períodos de tiempo evolutivos hasta momentos fugaces. También enriquece la dicotomía tradicional entre las influencias universales y culturales en la comprensión emocional, teniendo en cuenta interacciones fluidas a lo largo del tiempo que dependen del conocimiento, la experiencia y las señales disponibles dentro de un contexto situacional.
En lo que respecta a las violaciones de las expectativas en la música, se han encontrado varios resultados interesantes. Por ejemplo, se ha descubierto que escuchar música no convencional a veces puede causar una amenaza al significado y dar como resultado un comportamiento compensatorio para restaurar el significado. [61] La expectativa musical se define como un proceso mediante el cual se despierta una emoción en un oyente porque una característica específica de la música viola, retrasa o confirma las expectativas del oyente sobre la continuación de la música. Cada vez que el oyente escucha una pieza musical, tiene esas expectativas, basadas en la música que ha escuchado antes. Por ejemplo, la progresión secuencial de EF# puede generar la expectativa de que la música continuará con G#. En otras palabras, algunas notas parecen implicar otras notas; y si estas implicaciones musicales no se realizan (si las expectativas del oyente se ven frustradas) se podría inducir una respuesta afectiva. [62]
En 2013, Juslin creó un aspecto adicional al modelo BRECVEM llamado juicio estético. [63] Este es el criterio que cada individuo tiene como métrica para el valor estético de la música. Esto puede implicar una serie de preferencias personales diferentes, como el mensaje transmitido, la habilidad presentada o la novedad del estilo o la idea.
Ha habido una gran cantidad de evidencia de que los oyentes pueden identificar emociones específicas con ciertos tipos de música, pero ha habido menos evidencia concreta de que la música pueda provocar emociones. [12] Esto se debe al hecho de que la emoción provocada es subjetiva; y por tanto, es difícil encontrar un criterio válido para estudiarlo. [12] Sin embargo, estudios más recientes han encontrado que la música tiene la capacidad de afectar los principales componentes de reacción de la emoción, "incluido el sentimiento subjetivo, la excitación fisiológica (cambios autonómicos y endocrinos), la expresión motora de la emoción (como sonreír) y las tendencias de acción ( por ejemplo, bailar, cantar, tocar un instrumento, dar golpecitos con los pies y aplaudir, aunque sea de forma encubierta [64] . Las emociones provocadas y transmitidas en la música generalmente se entienden a partir de tres tipos de evidencia: autoinforme, respuestas fisiológicas y comportamiento expresivo). Los investigadores utilizan uno o una combinación de estos métodos para investigar las reacciones emocionales a la música [12] .
El método de autoinforme es un informe verbal del oyente sobre lo que está experimentando. Este es el método más utilizado para estudiar las emociones y ha demostrado que las personas identifican las emociones y las experimentan personalmente mientras escuchan música. [12] La investigación en el área ha demostrado que las respuestas emocionales de los oyentes son muy consistentes. De hecho, un metaanálisis de 41 estudios sobre interpretación musical encontró que los oyentes identificaron la felicidad, la tristeza, la ternura, la amenaza y la ira por encima del azar. [65] Otro estudio comparó a oyentes no capacitados con oyentes capacitados musicalmente. [65] Se pidió a ambos grupos que categorizaran extractos musicales que transmitieran emociones similares. Los hallazgos mostraron que las categorizaciones no eran diferentes entre los capacitados y los no capacitados; demostrando así que los oyentes no entrenados son muy precisos a la hora de percibir las emociones. [65] Es más difícil encontrar evidencia de una emoción provocada, ya que depende únicamente de la respuesta subjetiva del oyente. Esto hace que los informes sean vulnerables a sesgos de autoinforme, como que los participantes respondan de acuerdo con prescripciones sociales o respondan como creen que el experimentador quiere que lo hagan. [12] Como resultado, la validez del método de autoinforme a menudo se cuestiona y, en consecuencia, los investigadores se muestran reacios a sacar conclusiones definitivas únicamente de estos informes. [12]
Se sabe que las emociones crean cambios fisiológicos o corporales en una persona, que pueden probarse experimentalmente. Alguna evidencia muestra que uno de estos cambios se produce dentro del sistema nervioso. [12] La música excitante está relacionada con un aumento del ritmo cardíaco y la tensión muscular; La música relajante está relacionada con una disminución del ritmo cardíaco y la tensión muscular, y un aumento de la temperatura de la piel. [12] Otra investigación identifica respuestas físicas externas, como escalofríos o piel de gallina, que son causadas por cambios en la armonía, mientras que las lágrimas y la sensación de nudo en la garganta son provocadas por cambios en la melodía. [66] Los investigadores prueban estas respuestas mediante el uso de instrumentos de medición fisiológica, como el registro de la frecuencia del pulso. [12] Como se indica en el artículo del sitio web de NAMI (Alianza Nacional de Enfermedades Mentales), "Cómo la música puede hacernos sentir bien" de Alex Fuentes, "Muchas investigaciones apoyan los efectos curativos de la música. Nuestras melodías favoritas liberan dopamina, conocida como la hormona del bienestar, que activa el sistema de placer y recompensa de nuestro cerebro, la música puede tener un impacto positivo e inmediato en nuestro estado mental; los ritmos rápidos pueden despertarnos psicológica y fisiológicamente, ayudándonos a energizarnos para el día. ayúdanos a relajarnos y reducir nuestros niveles de estrés." [67]
También se sabe que las personas muestran manifestaciones externas de sus estados emocionales mientras escuchan música. Los estudios que utilizan electromiografía facial (EMG) han descubierto que las personas reaccionan con expresiones faciales subliminales cuando escuchan música expresiva. [34] Además, la música proporciona un estímulo para el comportamiento expresivo en muchos contextos sociales, como conciertos, bailes y ceremonias. [12] [34] Aunque estos comportamientos expresivos se pueden medir experimentalmente, ha habido muy pocos estudios controlados que observen este comportamiento. [12]
Al comparar las emociones provocadas y transmitidas, los investigadores han examinado la relación entre estos dos tipos de respuestas a la música. En general, las investigaciones coinciden en que las calificaciones de sentimientos y percepciones están altamente correlacionadas, pero no son idénticas. [32] Más específicamente, los estudios no son concluyentes en cuanto a si una respuesta tiene un efecto más fuerte que la otra, y de qué manera se relacionan estas dos respuestas. [32] [52] [68]
En un estudio, los participantes escucharon una selección aleatoria de 24 extractos que mostraban seis tipos de emociones, cinco veces seguidas. [52] La mitad de los participantes describieron las emociones que transmitía la música y la otra mitad respondió cómo los hacía sentir la música. Los resultados encontraron que las emociones transmitidas por la música eran más intensas que las emociones provocadas por la misma pieza musical. [52] Otro estudio investigó bajo qué condiciones específicas se transmitían las emociones fuertes. Los hallazgos mostraron que las calificaciones de las emociones transmitidas fueron más altas en las respuestas felices a la música con señales consistentes de felicidad (es decir, tempo rápido y modo mayor), en las respuestas tristes a la música con señales consistentes de tristeza (es decir, tempo lento y modo menor) y por respuestas tristes en general. [32] Estos estudios sugieren que las personas pueden reconocer la emoción que se muestra en la música más fácilmente que sentirla personalmente.
Otro estudio en el que 32 participantes escucharon doce piezas musicales y encontró que la fuerza de las emociones percibidas y provocadas dependía de las estructuras de la pieza musical. [68] Las emociones percibidas fueron más fuertes que las emociones sentidas cuando los oyentes calificaron según la excitación y la activación positiva y negativa. Por otro lado, las emociones provocadas fueron más fuertes que las emociones percibidas cuando se calificaron como agradables. [68]
En otro estudio, el análisis reveló que las respuestas emocionales eran más fuertes que las percepciones de las emociones de los oyentes. [68] Este estudio utilizó un diseño entre sujetos, donde 20 oyentes juzgaron en qué medida percibían cuatro emociones: feliz, triste, pacífica y asustada. Otros 19 oyentes evaluaron en qué medida experimentaron cada una de estas emociones. Los hallazgos mostraron que todos los estímulos musicales provocaban emociones específicas para el grupo de participantes que calificaban las emociones provocadas, mientras que los estímulos musicales sólo ocasionalmente transmitían emociones a los participantes del grupo identificando qué emociones transmitía la música. [68] Sobre la base de estos hallazgos inconsistentes, queda mucha investigación por hacer para determinar en qué se parecen y se diferencian las emociones transmitidas y provocadas. Hay desacuerdo sobre si la música induce emociones "verdaderas" o si las emociones reportadas como sentidas en los estudios son más bien participantes que expresan las emociones encontradas en la música que están escuchando. [69] [70]
La musicoterapia como herramienta terapéutica ha demostrado ser un tratamiento eficaz para diversas dolencias. Las técnicas terapéuticas implican provocar emociones escuchando música, componiendo música o letras e interpretando música. [71]
Las sesiones de musicoterapia pueden tener la capacidad de ayudar a los consumidores de drogas que intentan dejar un hábito de drogas, y los usuarios informan que se sienten más capaces de sentir emociones sin la ayuda del consumo de drogas. [72] La musicoterapia también puede ser una opción viable para las personas que experimentan estancias prolongadas en un hospital debido a una enfermedad. En un estudio, la musicoterapia proporcionó a los pacientes de oncología infantil elementos de apoyo ambiental mejorados y provocó conductas más atractivas en el niño. [73] Al tratar a adolescentes con problemas, un estudio de Keen reveló que la musicoterapia ha permitido a los terapeutas interactuar con los adolescentes con menos resistencia, facilitando así la autoexpresión en el adolescente. [ cita necesaria ]
La musicoterapia también se ha mostrado muy prometedora en personas con autismo, sirviendo como una salida emocional para estos pacientes. Si bien otras vías de expresión y comprensión emocional pueden resultar difíciles para las personas con autismo, la música puede proporcionar a quienes tienen una comprensión limitada de las señales socioemocionales una forma de acceder a las emociones [74] y mostrarlas de una manera más segura y saludable. Se sabe que la musicoterapia es útil para quienes luchan contra enfermedades mentales, niños y adolescentes que han experimentado traumas, el espectro del autismo y aquellos con problemas de adicción, al brindarles una alternativa a la terapia de conversación estándar, donde estas personas pueden tener dificultades para poder comunicar cómo se sienten o por lo que están pasando. La musicoterapia les ofrece la capacidad de expresarse a través de la música, ayudarles a abrirse para hablar de temas difíciles y superar esas emociones. [75]
El impacto negativo de la música ofrece información sobre cómo la música puede influir en los sentimientos colectivos, fomentando a veces emociones compartidas como el miedo a través de sus letras y melodías. A partir de conceptos filosóficos, esta sección profundiza en el poder único de la música para moldear las creencias grupales. [76]
Comprender cómo la música se comunica con las emociones colectivas implica examinar los elementos constitutivos de una canción, su ejecución y su resonancia con el público. [77] A través de este examen, descubra cómo la música sirve como un conducto para la expresión y la provocación emocional dentro de los grupos. Se introducen nociones fundamentales como "disonancia cognitiva" y "resonancia emocional" para dilucidar los procesos cognitivos involucrados cuando la música combina sus elementos líricos y melódicos para dar forma a las emociones colectivas. Esta exploración arroja luz sobre las formas en que la música, con su combinación de palabras y melodías, puede contribuir potencialmente a moldear las creencias grupales y provocar miedos compartidos dentro del intrincado paisaje de las emociones humanas.
Las letras que inducen miedo están construidas meticulosamente para evocar sentimientos de inquietud o aprensión cuando se escuchan. Emplean palabras y frases específicas diseñadas para infundir dudas o una sensación de rechazo.
Por ejemplo, a menudo se utilizan términos negativos como "no", lo que contribuye a la creación de miedo. [78] Además, se pueden emplear expresiones como "pasar" o "desaparecer" para sugerir emociones fluctuantes, intensificando aún más la sensación de incertidumbre. Estas letras frecuentemente representan escenarios aterradores a través de imágenes vívidas y un lenguaje impactante que atrae los sentidos.
Esto sirve para sumergir a los oyentes en el peligro percibido y aumenta su respuesta emocional. A veces, la entrega de la letra o el acompañamiento musical realza la sensación de miedo, amplificando su impacto. [79] Colectivamente, estas estrategias colaboran para provocar una potente sensación de miedo al encontrarse con la letra. Incluso después de que cesa la música, el miedo persistente persiste en la psique del oyente debido a las poderosas emociones que despierta la letra. [80]
Sin embargo, las letras no sólo provocan la emoción del miedo, sino que provocan muchas emociones como tristeza, desesperación, felicidad, excitación, etc. Las letras de la música incluso tienen la capacidad de persuadir al oyente a cambiar su comportamiento, ayudar con cuestiones y problemas interpersonales, crear discusiones entre los oyentes e inspirar al oyente a pensar un poco más profundamente sobre sus propios sentimientos, emociones, problemas y cualquier dificultad que surja. pueden estar enfrentando. Las letras de la música no sólo afectan las emociones, sino que las palabras que se utilizan pueden connotar ciertas emociones. Por ejemplo, observamos que los valores de valencia percibidos se correlacionaban negativamente con la frecuencia de uso de palabras relacionadas con emociones negativas ( p. ej. , “triste”, “horrible”, “enojado” y “amargo”), vacilación ( p. ej ., “parece ”, “atenuar”, “adivinar” y “dudar”), intuición ( p. ej. , “comprender”, “observar”, “analizar” y “saber”) y exclusividad ( p. ej. , “excluir”, “olvidar” , “ignorar” y “cancelar”). Es obvio que el uso de palabras emocionales está relacionado con las emociones percibidas porque las palabras emocionales dan forma a las percepciones emocionales (Gendron et al., 2012). [81]
Junto con la idea de que las letras crean una cierta emoción en el oyente, está el tema de cómo las letras han cambiado con el tiempo. Las letras se han utilizado durante mucho tiempo en canciones que tenían que ver con el amor y, por lo tanto, ayudaron a provocar sentimientos de cercanía y fomentar relaciones, pero más recientemente, en los tiempos modernos, se ha demostrado que las letras en la música están comenzando a crear un comportamiento más antisocial. en sus oyentes. Un dato interesante sobre la música y las emociones es cómo se ha utilizado la música para ayudar a regular el estado de ánimo. De hecho, como ya se mencionó en el artículo, la música se usa como una forma de terapia, pero un hecho intrigante con respecto a la música y las emociones es que los musicoterapeutas a menudo usan la música para ayudar en el tratamiento de muchos trastornos del estado de ánimo y de la personalidad, a menudo teniendo sus propios problemas. Los pacientes analizan la letra de la música como una de las "intervenciones más habituales".
Los intrincados elementos de la música que evocan miedo arrojan luz sobre la profunda interacción entre el sonido y las emociones humanas. El análisis revela que los acordes disonantes, las melodías inesperadas y los ritmos sincopados aumentan la tensión, mientras que los temas líricos oscuros y las asociaciones culturales amplifican aún más los sentimientos de miedo. [82] A través de una combinación estratégica de tensión armónica, progresión melódica y elementos rítmicos, la música se convierte en un potente conducto para despertar el miedo en los oyentes. Estos conocimientos subrayan la naturaleza multifacética de la composición musical y su capacidad para evocar intensas respuestas emocionales. [83]
Los hallazgos recientes de la investigación de Aubé et al. (autor correspondiente: William Aubé) arrojó luz sobre las respuestas fisiológicas a la música que induce miedo. [84] Su estudio revela que el miedo es de hecho un potente estímulo emocional en la música, que provoca la activación en regiones del cerebro asociadas con el procesamiento emocional. Específicamente, la exposición a breves extractos musicales que transmiten miedo generó una actividad significativa en regiones como la amígdala y la ínsula anterior, conocidas por su participación en el procesamiento de emociones y la detección de amenazas. En particular, hubo una mayor respuesta en la circunvolución temporal anterosuperior (STG), una región sensible a los estímulos musicales, cuando se expuso a música alegre y temerosa en comparación con música neutral o triste. Esto sugiere que la intensidad de la emoción, más que su valencia específica, influye en las respuestas neuronales en esta área. En general, estos conocimientos combinados subrayan los diversos mecanismos a través de los cuales la música puede evocar miedo y activar vías neuronales similares a otras formas de expresión emocional, como las expresiones faciales y las vocalizaciones. [84]
Como destaca Ignatowicz (2023), es profundo y multifacético. La música sirve como un medio poderoso para el compromiso emocional y la conexión espiritual dentro de entornos religiosos. [85] Las melodías y letras elegidas para la misa pueden evocar emociones profundas y reforzar las enseñanzas religiosas, fomentando un sentido de unidad entre los fieles. Además, la música juega un papel crucial en la preservación de las tradiciones culturales y en la guía de la reflexión personal y el crecimiento espiritual. Esta exploración de la influencia de la música en las creencias masivas ofrece información valiosa sobre la intersección de la espiritualidad, la cultura y la experiencia humana".
El poder persuasivo de la música, encapsulado en el ámbito de la retórica sonora, es un fenómeno multifacético que influye significativamente en las creencias e ideologías colectivas dentro de la sociedad. [85] La capacidad de la música para evocar respuestas emocionales profundas sirve como piedra angular de su impacto persuasivo, trascendiendo las barreras lingüísticas y resonando profundamente con individuos de diversos orígenes culturales.
Más allá de simplemente transmitir mensajes, la música posee una capacidad única para aprovechar las emociones humanas, fomentando la empatía y la conexión entre los oyentes. Además, más allá del ámbito emocional, la música también funciona como vehículo para transmitir ideas y valores complejos a través de la representación simbólica. Al recurrir a símbolos y temas familiares, las canciones sirven como vehículos para la transmisión cultural, reforzando la identidad colectiva y perpetuando creencias y tradiciones compartidas. Esta resonancia simbólica no sólo fortalece las conexiones culturales sino que también da forma a las narrativas sociales, contribuyendo a la construcción de la memoria colectiva y la preservación del patrimonio cultural. [85] [79]
Además, la música actúa como una poderosa fuerza unificadora, capaz de unir a las comunidades en torno a experiencias y valores compartidos. Ya sea a través de cantos comunitarios en eventos culturales o de los cantos rítmicos de los manifestantes en las manifestaciones, las reuniones musicales tienen la capacidad inherente de fomentar un sentido de pertenencia y cohesión entre los participantes. [86] Este compromiso comunitario con la música no sólo mejora los vínculos sociales sino que también amplifica el impacto persuasivo de la retórica sonora, ya que las creencias e ideologías colectivas se refuerzan a través de experiencias e interacciones compartidas.
Además de su papel en la configuración de creencias e identidades colectivas, la música también cataliza el cambio social y la evolución cultural. Al desafiar las normas y narrativas existentes, la música tiene el potencial de provocar una reflexión crítica e inspirar acciones, impulsando movimientos por la justicia social y la transformación cultural. Ya sea a través de las letras subversivas del punk rock o de los estribillos de los himnos por los derechos civiles, la música ha desempeñado históricamente un papel central en la movilización de individuos y comunidades hacia un cambio significativo. [87]
En general, el poder persuasivo de la música reside no sólo en su resonancia emotiva y riqueza simbólica sino también en su capacidad para fomentar la solidaridad, inspirar acciones e impulsar la evolución cultural. Al aprovechar las herramientas de la retórica sonora, la música comunica ideas complejas, refuerza la identidad cultural y da forma a las narrativas sociales, convirtiéndola en una fuerza potente para impulsar el progreso y fomentar la comprensión colectiva en un mundo cada vez más interconectado.
Este artículo incorpora material del artículo de Citizendium "Música y emoción", que tiene la licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported pero no la GFDL .