El fandango es un baile de pareja animado originario de Portugal y España, generalmente en compás ternario , acompañado tradicionalmente con guitarras, castañuelas, pandereta o palmas. El fandango puede cantarse y bailarse. El fandango cantado suele ser bipartito: tiene una introducción instrumental seguida de "variaciones". El fandango cantado suele seguir la estructura del "cante" que consta de cuatro o cinco versos octosílabos (coplas) o frases musicales (tercios). Ocasionalmente, se repite la primera copla.
El metro del fandango es similar al del bolero y la seguidilla . Originalmente se escribía en6
8Tiempo de compás lento, la mayor parte del tiempo en tono menor, con un trío en tono mayor; a veces, sin embargo, el conjunto estaba en tono mayor. Más tarde tomó el compás 3-4, y el ritmo español característico. [2]
La melodía más antigua del fandango se encuentra en el anónimo "Libro de diferentes cifras de guitarra" de 1705, y la descripción más antigua del baile en sí se encuentra en una carta de 1712 de Martín Martí, un sacerdote español. La primera aparición del fandango en una obra teatral fue en el entremés de Francisco de Leefadeal "El novio de la aldeana" representado en Sevilla, ca. 1720. A finales del siglo XVIII se había puesto de moda entre la aristocracia y a menudo se incluía en tonadillas , zarzuelas , ballets y óperas , no solo en España, sino también en otras partes de Europa. [3] [4]
Se han hecho afirmaciones muy variadas sobre el origen del fandango: su relación con la jabera, la soleá y la petenera ; con la malagueña andaluza , la granadina, la murciana y la rondeña ; con el canario y el gitano ; con la jota aragonesa. [5]
Hay una curiosa historia que se relaciona con esta danza. Poco después de su primera introducción, en el siglo XVII, las autoridades eclesiásticas de España la condenaron por considerarla una "danza sin Dios". Justo cuando el Consistorio estaba a punto de prohibirla, uno de los jueces comentó que no era justo condenar a alguien sin ser escuchado. En consecuencia, se presentó a dos bailarines famosos para que interpretaran el fandango ante el Consistorio. Lo hicieron con tal efecto que, según el antiguo cronista, "todos participaron y la sala del consistorio se convirtió en un salón de baile". Nunca más se supo de la condena del fandango. [2]
La forma del fandango ha sido utilizada por muchos compositores europeos y a menudo incluida en obras instrumentales y escénicas. Entre los ejemplos notables se incluyen "Les trois mains" de JP Rameau (en "Nouvelles suites de pièces de clavecin", ca. 1729-30); la forma de fandango n.º 19 en la parte 2 del ballet Don Juan de Gluck (1761); en el final del tercer acto de la ópera Las bodas de Fígaro de Mozart (1786); en el final del Cuarteto de cuerdas Op. 40 n.º 2 (1798) [2] [ aclaración necesaria ] y el Quinteto para guitarra G.448 de Luigi Boccherini ; el Fandango para clavecín de Antonio Soler ; y el final del Capriccio español de Rimski-Kórsakov . [ cita necesaria ] El tercer movimiento de Luis de Freitas Branco de su "Suite Alentejana No. 1" está inspirado en el fandango de las regiones de Alentejo y Ribatejo de Portugal. [ cita necesaria ] "Danse Macabre" de Camille Saint-Saëns también sigue el ritmo del fandango.
El compositor italiano Domenico Scarlatti , que recibió la influencia de la música folclórica ibérica, tuvo varios pasajes que recuerdan al fandango, como en su sonata para teclado K. 492 (1756) que se ha llamado "Fandango portugués". [6] La pieza "Fandango del Sigr. Escarlate" se le ha atribuido, pero algunos estudiosos cuestionan esta afirmación y su similitud con los fandangos. [6]
La forma española del fandango la da Dohrn en la Neue Zeitschrift f. Music. [7]
La corriente3
4El patrón del fandango, su distintiva progresión (i-iv-V), letras con versos octosílabos y el uso de castañuelas y guitarras están bien documentados desde el siglo XVIII. Los fandangos grandes (fandangos grandes) normalmente se bailan en parejas, que comienzan lentamente con un tempo que aumenta gradualmente. Muchas variedades se derivan de este. Los fandanguillos (fandangos pequeños) son derivaciones más animadas y festivas de los fandangos. Algunas regiones de España han desarrollado su propio estilo de fandangos, como Huelva (fandangos de Huelva) y Málaga (fandangos de Málaga o Verdiales ) . Las áreas del norte como el Principado de Asturias , el País Vasco y Castilla y León han conservado una interpretación más relajada.
El fandango es una de las principales danzas folclóricas de Portugal . La coreografía es bastante sencilla: en su forma más frecuente, dos bailarines se enfrentan, bailando y bailando claqué uno a uno, mostrando quién tiene más ligereza y repertorio de cambios de pies en el claqué. Los bailarines pueden ser chico y chica, chico y chico (lo más frecuente) o, raramente, dos chicas. Mientras uno de los bailarines baila, el otro simplemente "va con él". Después, "ambos arrastran los pies un rato" [ Esta cita necesita una cita ] hasta que el otro toma su turno. Se quedan allí, disputando, para ver quién de los dos hace que las transiciones de pies sean más llamativas.
El "fandango do Ribatejo" se refiere específicamente a la forma de fandango practicada en Ribatejo , Portugal. El baile suele ser realizado por dos Campinos .
Debido a las características extravagantes del baile, la palabra fandango se utiliza como sinónimo de "una pelea", "un gran alboroto" o "una hazaña brillante".
En Veracruz, México , un fandango es una fiesta en la que la gente se reúne para bailar, tocar y cantar en un ambiente comunitario. Mientras los músicos locales interpretan la música Son Jarocho , la gente baila " zapateado " sobre una gran plataforma de madera conocida como Tarima. [8] [9]
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público : Grove, Sir George (1908). Grove's Dictionary of Music and Musicians . Nueva York, McMillan.
