Retrato ecuestre de Carlos V (también emperador Carlos V a caballo o Carlos V en Mühlberg ) es una pintura al óleo sobre lienzo delartista renacentista italiano Tiziano . Creada entre abril y septiembre de 1548 mientras Tiziano estaba en la corte imperial de Augsburgo , es un homenaje a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , tras su victoria en la batalla de Mühlberg de abril de 1547 contra los ejércitos protestantes.
El retrato adquiere en parte su impacto por su franqueza y su sensación de poder contenido: la fuerza del caballo parece estar bajo control, y la brillante armadura de Carlos y los rojos profundos de la pintura son recordatorios de la batalla y el heroísmo. Según Hugh Trevor-Roper , "no se regocija en su victoria. Es serio, controlado, pensativo, pero sereno". [1] Tiziano registró todos los elementos del primer plano (el caballo, su capa y la armadura del jinete) de los utilizados en la batalla real. Tanto la armadura como el arnés sobreviven y se conservan en la Armería Real de Madrid. [2] Estuvo en la colección real española hasta que fue transferida al Museo del Prado en 1827.
El retrato fue encargado por la hermana de Carlos, María de Austria, reina de Hungría , y Carlos especificó cómo quería ser presentado. [3] El emperador era muy consciente de la importancia del retrato a la hora de determinar cómo lo veían los demás, y apreciaba no solo la maestría de Tiziano como pintor, sino también la manera del artista de presentarlo como gobernante. [4]
Durante la misma visita se pintó un retrato de Carlos sentado , del que se conserva la versión original en Múnich . [1] Tiziano llegó a conocer personalmente a Carlos V y ya había pintado otros retratos suyos en esa época. Tiziano era un hombre muy inteligente, ingenioso, divertido y de trato agradable. Había desarrollado una amistad tan fuerte con Carlos en el momento de este retrato que los cortesanos del emperador se sentían incómodos por el hecho de que se permitiera a un pintor de baja categoría tener confianza en él. [5] Mientras estuvo en Augsburgo, Tiziano recibió un apartamento cerca del de Carlos y se le permitió un fácil acceso y reuniones frecuentes con el emperador. [6]
Durante su estancia en Augsburgo, Tiziano pintó dos retratos de Carlos V: el retrato ecuestre y el retrato civil sentado . Tiziano describió la Augsburgo imperial como la gloria del mundo y le dijo a su amigo Lorenzo Lotto que estaba rodeado de todos los favores de la corte y del Emperador. [7]
La pintura contiene una mezcla de estilos; pasajes como la armadura y el arnés muestran el realismo de la obra temprana de Tiziano, mientras que los árboles, el paisaje y el cielo están construidos a partir de las amplias extensiones de color y las fuertes pinceladas asociadas con su obra a partir de la década de 1540. [8] Contiene sorprendentemente pocos elementos iconográficos, [9] pero no están ausentes. Pietro Aretino , un escritor contemporáneo a quien Tiziano pintó, sugirió que incorporara referencias convencionales a la religión y la fama. La lanza alude a San Jorge , el ejemplo de la "imagen tradicional de un santo caballero militar". El rojo alrededor del casco de Carlos, su faja y en el adorno del caballo, representa la fe católica en las guerras del siglo XVI. [3] [10] Tiziano estaba tan interesado en capturar rojos tan vivos que solicitó que se trajera media libra de laca roja desde Venecia a Augsburgo . Su instrucción revela que consideraba ese pigmento "tan ardiente y tan espléndido... que en comparación, el carmesí sobre terciopelo y seda se volvería menos hermoso". [11]
Basándose en fuentes como el arte militar romano (la estatua de Marco Aurelio a caballo), la imaginería ecuestre renacentista como los grabados de Hans Burgkmair y posiblemente el grabado de Durero de 1513 El caballero, la muerte y el diablo , [1] Tiziano se aparta de la representación tradicional del jinete a caballo, en la que una de las patas delanteras del caballo está levantada (como se ve en la galería de obras romanas y renacentistas a continuación). En cambio, el caballo se encabrita ligeramente, o puede estar al galope, con solo sus patas traseras tocando el suelo, mientras que Carlos todavía sostiene las riendas ligeramente, erguido pero a gusto, lo que implica su avanzada equitación. La influencia del grabado de Durero es sutil. El caballero de Durero cabalga a través de bosques oscuros, pasando por figuras que representan el mal y la mortalidad, incluido un diablo con hocico de cerdo y la muerte montados en un caballo pálido. En contraste, Carlos emerge de un bosque oscuro a un paisaje abierto, aunque inquietante. [12]
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Tiziano crea una tensión entre la edad y la fragilidad física del emperador y su reputación de líder dinámico, decidido y enérgico. Esto es más evidente en el hecho de que Tiziano retrata a Carlos heroicamente, pero lo ubica en un entorno de amanecer tranquilo en el que no hay signos de batalla. La fragilidad de Carlos se ve subrayada por las nubes oscuras en lo alto, su expresión facial cansada y su mandíbula débil (su mandíbula inferior sobresale más allá de la línea de la parte superior), aunque esto se subvierte para que en cambio transmita su resolución. Carlos sufría además de gota y, en realidad, fue llevado a la batalla en una litera . En el retrato, Tiziano logra una sensación de firmeza y control a través de pasajes como la madera pintada de oscuro detrás del jinete, el cielo uniformemente nublado y la mirada distante, pero acerada, de Carlos en la distancia. [12] La sensación de movimiento hacia adelante está sugerida por el ángulo de la lanza y el caballo que carga cuando Carlos y su montura llegan al paisaje abierto. [8] El cielo también resuena con la victoria de Charles, pero al igual que el paisaje, también contiene matices oscuros. El paisaje celeste se considera el mejor de Tiziano y se ha descrito como "flamante y sombrío, con una luz dorada que lucha con nubes azules y mortales en un paisaje [que] sugiere las inmensidades del espacio que Charles domina y el paisaje interior y melancólico del alma". [12]
Muchos retratos ecuestres posteriores de monarcas y gobernantes muestran una deuda con la representación de Carlos de Tiziano. Entre las obras más obvias y conocidas se encuentra el Retrato de Carlos I a caballo de Anthony van Dyck de 1620 , que incorpora muchos de los ideales de Tiziano. El Retrato ecuestre del primer duque de Wellington de Goya de 1812 se expande aún más, eliminando la sensación de heroísmo y presentando una figura disminuida y aislada, de tamaño inferior al de su montura, casi abrumada por el paisaje que lo rodea y cargando hacia un cielo oscuro. [13]
