Los Carracci ( / k ə ˈ r ɑː tʃ i / kə- RAH -chee , Reino Unido también / k ə ˈ r æ t ʃ i / kə- RATCH -ee , [1] [2] Italiano: [karˈrattʃi] ) fueron un Familia de artistas boloñeses que desempeñaron un papel fundamental en la aparición del estilo barroco en la pintura. Los hermanos Annibale (1560–1609) y Agostino (1557–1602) junto con su primo Ludovico (1555–1619) trabajaron en colaboración. La familia Carracci dejó su legado en la teoría del arte al iniciar una escuela para artistas en 1582. La escuela se llamó Accademia degli Incamminati y su objetivo principal era oponerse y desafiar las prácticas y principios artísticos manieristas para crear un arte renovado del naturalismo. y persuasión expresiva.
La actividad artística y teórica de los Carracci es reconocida por críticos e historiadores como André Chastel y Giulio Carlo Argan por haber contribuido decisivamente a la formación del barroco figurativo y a nuevas soluciones pictóricas basadas en la recuperación de la tradición clásica y renacentista , renovada. mediante el estudio de la naturaleza. "Conjuntamente llevaron a cabo una reforma artística que derrocó la estética manierista e inició el barroco". [3]
La crisis de la cultura del catolicismo se puso de relieve tras la reforma protestante (en 1517 Martín Lutero expuso sus 95 tesis en Wittenberg ), y el sucesivo " saqueo de Roma " por las tropas de Carlos V en 1527, hechos que hicieron de la capital papal más inseguro e inestable, y menos atractivo para los artistas de la época romana que a finales del siglo XVI estaban menos inclinados a producir un nuevo movimiento artístico.
El arte manierista que replicaba cansinamente el estilo de los maestros del Renacimiento, enfatizando las complicaciones formales y el virtuosismo, ya no obedecía a la necesidad de claridad y devoción. Bolonia estaba en el centro de un territorio en el que la obra de los artistas tradicionalmente tenía un marcado carácter devocional y pietista, y estaba influenciada por el arte del norte de Italia y veneciano. Sobre estas bases culturales y estéticas los Carracci desarrollaron su obra como teóricos de la renovación artística, enfatizando la humanidad de los temas y la claridad de las escenas sagradas.
El eclecticismo de su arte, el respeto por la tradición y un lenguaje adaptado a los lugares públicos frecuentados por las clases populares satisficieron los deseos de la iglesia de la Contrarreforma que necesitaba un nuevo modo de expresar su primacía sobre las otras religiones y confirmar que el arte podía y debía ser un vehículo hacia la fe.
Los Carracci encajaron perfectamente en el momento político y artístico de la época: reconocieron la necesidad de un estilo artístico que pudiera reflejar los nuevos deseos y que estuviera libre del artificio y la complejidad del manierismo.
Otro principio de la doctrina Carracci fue el aspecto devocional, el respeto de la ortodoxia de la historia representada. Los Carracci siguieron las instrucciones contenidas en la obra de los teóricos de la época como el cardenal Gabriele Paleotti , autor en 1582 de De sacris et profanis imaginibus ("Sobre las imágenes sagradas y profanas") que abogaba por el control por parte de la autoridad eclesiástica de los contenidos de las escenas sagradas (los santos y sus atributos debían ser fácilmente reconocibles y respetuosos de lo tradicional, además los relatos debían demostrar fidelidad hacia los textos sagrados), mientras que los artistas conservaban la "libertad" de elegir los estilo más adecuado.
Otro punto de referencia fue la obra de Giovanni Andrea Gilio, autor de Due Dialoghi...degli errori dei pittori ("Dos diálogos...sobre los errores de los pintores") en 1564 en la que criticaba los excesos del refinamiento, de las alegorías. y los extraños inventos del arte manierista. Las historias y los personajes realzados a imitación de la naturaleza tuvieron que ser ennoblecidos mediante el ejercicio del arte y refinados a ejemplo de los grandes maestros del pasado como Rafael y Miguel Ángel , pero también Tiziano , Veronés , Tintoretto , Correggio , y Parmigianino .
Agostino fue también un importante grabador , reproduciendo las obras de maestros del siglo XVI (principalmente Correggio y Veronese) como ejemplos a imitar por los numerosos alumnos de su escuela. Annibale fue el más talentoso y quien, tras su viaje a Roma en 1595 donde se expondrían las obras hasta su muerte en 1609, ejerció una influencia decisiva en el destino de la pintura italiana en los albores del siglo XVII.
Impulsada por el deseo de explorar y compartir su nuevo enfoque de la pintura, la familia Carracci fundó colectivamente una escuela de arte en Bolonia alrededor de 1582. [4] Inicialmente llamada Accademia dei Desiderosi ("Academia de los Deseosos"), la escuela más Probablemente comenzó como una reunión informal de jóvenes artistas en el estudio de Ludovico Carracci. [3] Alrededor de 1590, la academia pasó a llamarse Accademia degli Incamminati ("Academia de los que progresan" o "Academia de los viajeros") y adoptó un programa académico más didáctico. [3]
Existe cierto debate sobre la organización y la estructura académica de la escuela. [4] Sin embargo, es probable que la academia funcionara como una combinación de un taller de pintores y una institución formal, y asistieran tanto estudiantes como artistas establecidos. [4]
Cada miembro de la familia Carracci hizo una contribución única a la academia. Se cree que Ludovico Carracci ocupaba un puesto administrativo, mientras que Agostino se encargaba de recopilar nueva información y Annibale de aportar creatividad, inspiración y lecciones de técnica pictórica. [5] Ludovico reunió y consolidó nuevos materiales para utilizarlos como material didáctico, incluida una colección de moldes de yeso de obras clásicas. [5] Agostino aportó a la escuela una gran riqueza de conocimientos en una variedad de materias, incluyendo arte, música, filosofía, matemáticas, astronomía, geografía, cartografía, antropología e historia natural. [4] Usó sus conocimientos de anatomía para construir dibujos detallados de la forma humana y proporcionó libros y medallas de su propia colección para el beneficio de los estudiantes. [5] Annibale, el artista más experimentado del grupo, compartió sus conocimientos de pintura a través de trabajos colaborativos con sus alumnos. [3]
Los Carracci pretendían proporcionar a la próxima generación educada de artistas una educación válida tanto desde un punto de vista práctico como teórico. [5] Los estudiantes fueron capacitados en una serie de temas para establecer una base intelectual a partir de la cual pudieran desarrollar sus habilidades artísticas. Se puso gran énfasis en el estudio de la naturaleza y se animó a los estudiantes a practicar el dibujo del natural. [3] Los Carracci guiaron a sus alumnos en el estudio del dibujo experimental, la caricatura, la pintura de paisajes, la imitación, la anatomía, la perspectiva y la teoría artística. A los estudiantes también se les enseñó historia, fábulas e invenciones poéticas en las que inspirarse. [4]
Los estudiantes notables de la Academia Carracci incluyen a Francesco Albani , Guido Reni , Domenico Zampieri (Domenichino) , Giovanni Lanfranco , Antonio Carracci , [6] y Sisto Badalocchio . [3]
La apertura de la Accademia degli Incamminati dio gran reputación al nombre Carracci y atrajo numerosos encargos. Estos proyectos normalmente los asignaba Ludovico a la familia o los tres Carracci los realizaban conjuntamente. [7]
Hay mucha especulación y debate entre los historiadores del arte sobre cuál de los miembros de la familia Carracci diseñó y ejecutó varios aspectos de los frescos que pintaron. Los bocetos preparatorios existentes para los frescos indican que para cada obra de arte, los bocetos preliminares probablemente fueron creados por todos los Carracci en colaboración. Asimismo, los frescos terminados habrían sido pintados por los tres Carracci pero "a pesar de mucho debate, no hay consenso entre los estudiosos sobre la atribución de varias escenas". [3] "Cuando se les preguntó quién había hecho cada escena, los Carracci, habiendo intercambiado libremente ideas y bocetos, y habiendo trabajado codo con codo, respondieron: 'es por los Carracci, lo hicimos juntos'. Esta colaboración íntima, en la que el estilo individual se sublimaba en favor de un efecto fluido, vivo y altamente ilusionista, es característica del primer período de Carracci". [8]
De 1583 a 1594, Annibale, Agostino y Ludovico trabajaron en colaboración para pintar frescos en techos y paredes de palacios de Bolonia y Ferrara. [3] Uno de sus primeros encargos conjuntos fue el Palazzo Fava en Bolonia. Aquí los Carracci pintaron frescos de las Historias de Europa (1583–84), Historias de Jason (1583–84) e Historias de Eneas (1586). [3] La obra maestra de la familia Carracci, Historias de la fundación de Roma , se completó alrededor de 1589-1590 y está ubicada en el salón principal del Palazzo Magnani-Salem en Bolonia. [3] En 1592, los Carracci fueron a Ferrara para decorar el techo del Palazzo dei Diamanti con escenas de los "Dioses del Olimpo". [3] Los años siguientes, 1593-1594, los Carracci recibieron el encargo de pintar frescos de escenas y figuras del Nuevo Testamento en tres salas del Palazzo Sampieri-Talon en Bolonia.
La popularidad de los frescos de Carracci en estos palacios italianos (particularmente las pinturas del Palazzo Magnani) llamó la atención de otra familia noble, los Farnese . El duque de Parma y Piacenza , Ranuccio VI, y su hermano, el cardenal Odoardo, se acercaron a los Carracci en 1593 y les pidieron que fueran a Roma para decorar el Palacio Farnese . En 1594 Annibale y Agostino fueron a Roma mientras Ludovico permaneció en Bolonia. "Esta convocatoria marcó el fin del estudio conjunto Carracci". [3]
Textos Generales
Artículos, ensayos y contribuciones.
L'arte in Emilia e in Romagna: da Correggio a Morandi catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro, pp.