This Is Tomorrow fue una exposición de arte que se llevó a cabo en agosto de 1956 en la Whitechapel Art Gallery de Whitechapel High Street en el East End de Londres, Reino Unido, y que fue facilitada por el curador Bryan Robertson . El núcleo de la exposición fue el ICA Independent Group .
This is Tomorrow fue una exposición de arte colaborativo que se inauguró en la Whitechapel Art Gallery el 9 de agosto de 1956 y contó con 12 exhibiciones dentro de la muestra que presentaban colaboraciones entre una variedad de arquitectos, pintores, escultores y otros artistas. Si bien cada uno usó su propio estilo, construyeron piezas que representaban su versión del arte contemporáneo. El resultado de los doce grupos fue el intento de evocar una variedad de entornos externos a través de teorías inspiradas por el gurú de las comunicaciones Marshall McLuhan , así como símbolos de la cultura pop. This is Tomorrow tardó casi dos años en prepararse, después de que al arquitecto y crítico de arte Theo Crosby se le ocurriera la idea de montar una muestra colaborativa a gran escala en la Whitechapel Gallery. En 1955, los participantes se dividieron aproximadamente en dos bandos: el constructivista y el grupo independiente , conocido por sus reuniones en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) en Londres con cierta superposición entre los dos grupos. Las 12 exhibiciones se produjeron por separado y eran independientes entre sí. Después de la inauguración de This is Tomorrow, casi mil personas al día vieron la exhibición. El catálogo de la exposición, diseñado por el miembro independiente y diseñador gráfico Edward Wright , costó cinco chelines, un precio elevado para 1956, se agotó y tuvo que ser reimpreso. This is Tomorrow se considera el precursor del movimiento pop art británico.
Crosby escribe el 8 de junio de 1955 que las discusiones... son realmente el objetivo de la colaboración... la exposición no será una colección de obras de arte diversas. La exposición This Is Tomorrow incluyó artistas, arquitectos, músicos y diseñadores gráficos que trabajaron juntos en 12 equipos, denominados "grupos", un ejemplo de colaboración multidisciplinaria que todavía era inusual. Cada grupo tomó como punto de partida los sentidos humanos y el tema de la habitación. Cada grupo trabajó de forma independiente, pero vio la exposición final como un solo entorno. En los momentos destacados de un documental de 1979 del crítico de arquitectura Reyner Banham, los artistas y arquitectos que participaron recuerdan la sensación de entusiasmo que sintieron por las colaboraciones; las limitaciones de costo -solo se asignaron 50 libras a cada grupo para los materiales- y su sentido de la importancia de la muestra dentro del contexto del sistema al que se oponían. This is Tomorrow se considera una exposición innovadora debido a los problemas que abordó desde el principio y que luego se volvieron cruciales en el arte contemporáneo, no solo el proceso de acción colaborativa, sino toda la noción de crear un entorno dentro de la galería de arte. Las repercusiones de la influencia que creó hace 50 años todavía se sienten hoy en día.
Como afirmó Banham en su documental: " Se trata de arte moderno para entretener a la gente, arte moderno como un juego al que la gente querrá jugar". La sensación de participación y diversión se refleja en los recortes de prensa; a los periodistas les impresionó especialmente el hecho de que la muestra la abriera Robby el robot, estrella de la película de ciencia ficción Planeta Prohibido y más fácil de contratar que Marilyn Monroe.
La pieza más recordada de la exposición fue la sala creada por el Grupo 2, compuesto por Richard Hamilton , John Voelcker y John McHale , aunque con la ayuda de Magda Cordell y Frank Cordell . Incluía los paneles deslumbrantes de Op Art , [1] módulos de collage Space y ready-made de pop art de un póster de Marilyn Monroe , el póster de los Girasoles de Van Gogh , una valla publicitaria de la película Planeta Prohibido , Robby el Robot , una Jukebox , la alfombra perfumada con fresas, un rollo interminable de película que representa a la flota de la Marina Real en el mar, grandes botellas de cerveza Guinness , una imagen de póster de Marlon Brando y un diseño de mural de collage de 'CinemaScope', y el diseño del póster de collage de Pop art, todos ellos proporcionados por John McHale. [2]
Frank Cordell ayudó a McHale a acceder a los carteles de películas como Julio César (1953) para los murales de collage, los elementos de Planeta Prohibido , la máquina de discos y la instalación del proyector de películas, y la instalación de los discos de rotor Duchamp que Marcel Duchamp le dio a McHale en Nueva York. [3] Frank Cordell también instaló el amplificador electrónico y el micrófono que permiten los sonidos ambientales de la retroalimentación cibernética de la audiencia. El panel Senses con flechas que presentan a Tito fue una colaboración conjunta entre Hamilton y McHale, y la versión [4] reproducida en el catálogo fue ligeramente diferente en la redacción para alterar la percepción óptica de los espectadores. Hamilton produjo más tarde una tercera versión que representa el panel Senses en un collage interior que representa al TIT, pero cambió la cara a Pierre Mendès France , y cambió las botellas de cerveza Guinness y alteró otros detalles visuales en el mural. McHale y Hamilton colaboraron en el diagrama de espectro [5] reproducido en el catálogo de la exposición, y McHale posteriormente produjo una versión modificada del mismo en su sección Man Plus de su libro sobre el Futuro del Futuro .
El cartel de arte pop Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing? (¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes y atractivas? ) fue diseñado por Hamilton para el Grupo 2. McHale diseñó un segundo cartel, compuesto por flechas y espirales que se entrecruzaban, y Hamilton lo llevó a la etapa de serigrafía. [6] McHale también le proporcionó a Hamilton un tercer cartel diseñado por separado con una flecha, que contenía la fórmula E=MC2, que era una referencia de "consumidor de masas" del arte pop a la famosa fórmula de relatividad de equivalencia masa-energía de Albert Einstein . Pero Hamilton decidió no colaborar en el tercer cartel y gastar la "energía" creativa para llevar el E=MC2 a su finalización en el TIT.
El Grupo Seis estaba compuesto por los arquitectos Alison y Peter Smithson y los artistas Eduardo Paolozzi y Nigel Henderson . La obra resultante, "Patio and Pavilion", era una estructura de tres paredes con un techo de plástico corrugado y rodeada por un patio de arena. Objetos encontrados, como partes de bicicletas, una corneta maltratada y un reloj sin manecillas, estaban esparcidos por toda la instalación. En un país que todavía se estaba recuperando de la guerra, la arquitectura sobria ofrecía una exploración de la presencia fracturada, pero duradera, de la vida cotidiana durante el conflicto. [7]
El catálogo de la exposición incluía ensayos de Reyner Banham y Lawrence Alloway . McHale escribió el texto de la página ¿Son cultos? [8] y estaba previsto que apareciera junto con el collage diseñado por McHale [9] que se ubicó incorrectamente en la página del catálogo.
Colin St John Wilson diseñó la guía de la exposición. El diseñador gráfico Edward Wright (1912-1988), que enseñó tipografía en la Central School of Art de 1950 a 1955 y luego en el Royal College of Art, diseñó el catálogo de This Is Tomorrow. Theo Crosby encontró el dinero para ello y fue impreso por Lund Humphries . El director de Lund Humphries, Peter Gregory, junto con Peter Watson, estuvieron entre los mecenas fundadores originales del ICA.
This is Tomorrow se considera hoy un hito en el arte británico de posguerra y, en algunos aspectos, dio inicio al desarrollo de la rama británica del arte pop . La canción de 1977 "This is Tomorrow" de In Your Mind de Bryan Ferry , un estudiante de Richard Hamilton, tomó su título del nombre del espectáculo.
Partes de This Is Tomorrow fueron recreadas en 1990 para una exposición en el Instituto de Artes Contemporáneas .