Edward Wright (16 de julio de 1912 - 16 de octubre de 1988) fue un pintor, tipógrafo y diseñador gráfico inglés. [1]
Nació en Liverpool en el seno de una familia de vicecónsules ecuatorianos (su madre era chilena). Se formó y trabajó durante un breve periodo como arquitecto antes de dedicarse a la pintura, el dibujo, el grabado y el llamado "arte comercial". A partir de 1942 vivió en Londres y trabajó en la edición de libros y la publicidad, y en la docencia de diseño gráfico en la Central School y en la Chelsea School of Art . Se negó a separar el arte del diseño. "Entre sus trabajos excepcionales se encuentran las letras que realizó para edificios modernos, a menudo manejando tanto un diseño específico como un alfabeto que podía aplicarse de forma más general". [2]
A principios de la década de 1950 fue miembro del Grupo Independiente , [3] y enseñó en la Escuela Central de Arte con Anthony Froshaug , Nigel Henderson y Eduardo Paolozzi . [4] Diseñó el catálogo de la exposición This Is Tomorrow en la Whitechapel Gallery en 1956. [5] A finales de la década de 1950 trabajó en Rathbone Books, esencialmente una empresa de empaquetado de libros, que había surgido de la empresa en tiempos de guerra de Adprint. [6]
Wright enseñó más tarde en el London College of Printing , la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Cambridge y el Royal College of Art . Su trabajo en rotulación arquitectónica incluyó la piedra fundamental del Churchill College, Cambridge (1961), y el sistema de numeración y rotulación Flaxman para el letrero giratorio de New Scotland Yard (1968), [7] cuyo concepto original de Wright era que su "forma triangular giratoria y letras de acero reflectantes simbolizaban la vigilancia constante del Met para proteger nuestra seguridad". [8]
En 1963, Wright firmó el manifiesto First Things First de Ken Garland . Edwin Taylor , amigo y "compañero de camino", habló de Wright:
Edward no era el tipo de tipógrafo que consideraba las formas de las letras individuales como joyas preciosas que había que pulir y colocar en una tiara. Para Edward, cada letra era una forma viva que había que explorar y moldear para satisfacer una necesidad o creencia particular, de la misma manera que un tallador africano buscaría el espíritu y la fuerza vital en un trozo de madera. [9]
Paul Stiff y Petra Cerne Oven, 'Edward Wright: pionero no reconocido del diseño gráfico británico', Baseline 52, editado por Hans Dieter Reichert, Bradbourne Publishing, 2007