Una exposición de arte es tradicionalmente el espacio en el que los objetos de arte (en el sentido más general) se encuentran con un público . Se entiende universalmente que la exhibición tiene una duración temporal a menos que, como sucede ocasionalmente, se indique que es una "exposición permanente". En inglés americano , se las puede llamar "exhibit", "exposition" (la palabra francesa) o "show". En inglés británico, siempre se las llama "exhibitions" o "shows", y cada elemento individual de la exhibición es una "exhibit".
Estas exposiciones pueden presentar imágenes , dibujos , vídeos , sonidos , instalaciones , performances , arte interactivo , arte de nuevos medios o esculturas de artistas individuales, grupos de artistas o colecciones de una forma específica de arte .
Las obras de arte pueden presentarse en museos , salas de arte, clubes de arte o galerías de arte privadas , o en algún lugar cuyo negocio principal no sea la exhibición o venta de arte, como una cafetería . Se observa una distinción importante entre aquellas exhibiciones en las que algunas o todas las obras están a la venta, normalmente en galerías de arte privadas, y aquellas en las que no lo están. A veces, el evento se organiza en una ocasión específica, como un cumpleaños, un aniversario o una conmemoración.
Existen diferentes tipos de exposiciones de arte, [1] en particular, existe una distinción entre exposiciones comerciales y no comerciales. Una exposición comercial o feria de muestras a menudo se denomina feria de arte que muestra el trabajo de artistas o comerciantes de arte y en la que los participantes generalmente tienen que pagar una tarifa. Una galería de vanidad es un espacio de exhibición de obras en una galería que cobra al artista por el uso del espacio. Las exposiciones temporales de los museos suelen mostrar elementos de la propia colección del museo sobre un período, tema o asunto en particular, complementados con préstamos de otras colecciones, principalmente las de otros museos. Normalmente no incluyen artículos a la venta; se distinguen de las exhibiciones permanentes del museo, y la mayoría de los grandes museos reservan un espacio para exposiciones temporales.
Las exposiciones en galerías comerciales suelen estar compuestas en su totalidad por artículos que están a la venta, pero pueden complementarse con otros artículos que no lo están. Por lo general, el visitante tiene que pagar (además del costo básico de la entrada al museo) para ingresar a una exposición de museo, pero no para una comercial en una galería. Las retrospectivas analizan el trabajo de un solo artista; otros tipos comunes son las exposiciones individuales o "exposiciones individuales" y las exposiciones colectivas o "exposiciones colectivas"). La Bienal es una gran exposición que se realiza cada dos años, a menudo con la intención de reunir lo mejor del arte internacional; ahora hay muchas de estas. Una exposición itinerante es una exposición que se ve en varios lugares, a veces en todo el mundo.
Las exposiciones de arte nuevo o reciente pueden ser con jurado, por invitación o abiertas.
Las exposiciones de arte han desempeñado un papel crucial en el mercado del arte nuevo desde los siglos XVIII y XIX. El Salón de París , abierto al público desde 1737, se convirtió rápidamente en el factor clave para determinar la reputación, y por lo tanto el precio, de los artistas franceses de la época. La Royal Academy de Londres, a partir de 1769, pronto estableció un control similar sobre el mercado, y en ambos países los artistas hicieron grandes esfuerzos por hacer cuadros que fueran un éxito, a menudo cambiando la dirección de su estilo para satisfacer el gusto popular o crítico. La British Institution se sumó a la escena londinense en 1805, celebrando dos exposiciones anuales, una de arte británico nuevo en venta y otra de préstamos de las colecciones de sus mecenas aristocráticos. Estas exposiciones recibieron críticas extensas y detalladas en la prensa, que era el principal vehículo para la crítica de arte de la época. Críticos tan distinguidos como Denis Diderot y John Ruskin mantuvieron la atención de sus lectores con reseñas muy divergentes de diferentes obras, elogiando algunas de manera extravagante y criticando a otras de la manera más brutal que pudieron imaginar. Muchas de las obras ya se habían vendido, pero el éxito en estas exposiciones era una forma crucial para que un artista atrajera más encargos. Entre las primeras exposiciones de préstamos puntuales de pinturas antiguas se encuentran la Art Treasures Exhibition, Manchester 1857 , y la Exhibition of National Portraits en Londres, en lo que hoy es el Victoria and Albert Museum , celebrada en tres etapas entre 1866 y 1868.
Como el arte académico promovido por el Salón de París, siempre más rígido que el de Londres, se percibía como algo que sofocaba el arte francés, se celebraron exposiciones alternativas, ahora generalmente conocidas como el Salon des Refusés ("Salón de los Rechazados"), la más famosa en 1863, cuando el gobierno les permitió un anexo a la exposición principal para una muestra que incluía El almuerzo sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) de Édouard Manet y La muchacha de blanco (Girl in White) de James McNeill Whistler . Esto inició un período en el que las exposiciones, a menudo muestras únicas, fueron cruciales para exponer al público a los nuevos desarrollos en el arte y, finalmente, al arte moderno . Muestras importantes de este tipo fueron el Armory Show en la ciudad de Nueva York en 1913 y la Exposición Surrealista Internacional de Londres en 1936.
Los museos comenzaron a realizar grandes exposiciones de préstamo de arte histórico a finales del siglo XIX, al igual que la Royal Academy, pero en general se acepta que la exposición museística moderna "de gran éxito", con largas colas y un gran catálogo ilustrado, fue introducida por las exposiciones de artefactos de la tumba de Tutankamón celebradas en varias ciudades en la década de 1970. Muchas exposiciones, especialmente en los días en que no se disponía de buenas fotografías, son importantes para estimular la investigación en historia del arte ; la exposición celebrada en Brujas en 1902 (cartel ilustrado a continuación) tuvo un impacto crucial en el estudio de la pintura neerlandesa temprana .
En 1968, las ferias de arte en Europa se pusieron de moda con la llegada de la Feria de Arte de Colonia [4] , patrocinada por la Asociación de Comerciantes de Arte de Colonia. Debido a los altos estándares de admisión de la feria de Colonia, se organizó una feria rival en Düsseldorf que permitió a las galerías menos reconocidas reunirse con un público internacional. Las ferias se celebraban durante los meses de otoño. Esta rivalidad continuó durante algunos años, lo que proporcionó a la Feria de Arte de Basilea la oportunidad de interponerse en la Feria de Basilea a principios del verano. Estas ferias se volvieron extremadamente importantes para galerías, comerciantes y editores, ya que brindaban la posibilidad de distribución mundial. Düsseldorf y Colonia fusionaron sus esfuerzos. Basilea pronto se convirtió en la feria de arte más importante.
En 1976, la Galería Felluss, bajo la dirección de Elias Felluss, en Washington DC organizó la primera feria de arte estadounidense para comerciantes: "La Feria Internacional de Arte de Washington" o "Wash Art" para abreviar. Esta feria estadounidense se topó con una feroz oposición por parte de las galerías interesadas en mantener los canales de distribución para las obras de arte europeas que ya existían. La feria de Washington introdujo la idea europea de las ferias de arte para comerciantes a lo largo de los Estados Unidos. Tras la aparición del Wash Art, se desarrollaron muchas ferias en todo Estados Unidos.
Aunque las cuestiones de conservación suelen pasarse por alto en favor de otras prioridades durante el proceso de exposición, sin duda deben tenerse en cuenta para minimizar o limitar los posibles daños a la colección . Como todos los objetos de la exposición de la biblioteca son únicos y, en cierta medida, vulnerables, es esencial que se expongan con cuidado. No todos los materiales pueden soportar las dificultades de la exposición y, por lo tanto, cada pieza debe evaluarse cuidadosamente para determinar su capacidad para soportar los rigores de una exposición. En particular, cuando los elementos expuestos son artefactos de archivo u objetos en papel, es necesario enfatizar las consideraciones de conservación porque el daño y el cambio en dichos materiales son acumulativos e irreversibles. [5] Dos fuentes confiables - las Condiciones ambientales para la exhibición de materiales de biblioteca y archivo de la Organización Nacional de Normas de Información [6] y la Guía para la exhibición de materiales de biblioteca y archivo de la Biblioteca Británica - han establecido criterios indispensables para ayudar a reducir los efectos nocivos de las exposiciones en los materiales de biblioteca y archivo. Estos criterios pueden dividirse en cinco categorías principales de conservación: Preocupaciones ambientales del espacio de exposición; Duración de la exposición; Casos individuales; Métodos de exhibición utilizados en objetos individuales; y Seguridad.
Las principales preocupaciones de los entornos de exposición incluyen la luz , la humedad relativa y la temperatura .
La longitud de onda , la intensidad y la duración de la luz contribuyen colectivamente a la tasa de degradación del material en las exhibiciones. [7] La intensidad de la luz visible en el espacio de exhibición debe ser lo suficientemente baja para evitar el deterioro del objeto, pero lo suficientemente brillante para su visualización. La tolerancia de un cliente a la iluminación de bajo nivel se puede ayudar reduciendo los niveles de luz ambiental a un nivel inferior al que incide sobre la exhibición. [7] Los niveles de luz visible deben mantenerse entre 50 lux y 100 lux dependiendo de la sensibilidad a la luz de los objetos. [8] El nivel de tolerancia de un artículo dependerá de las tintas o pigmentos que se expongan y de la duración del tiempo de exhibición. Inicialmente, se debe determinar una duración máxima de exhibición para cada artículo exhibido en función de su sensibilidad a la luz, el nivel de luz previsto y su exposición acumulada pasada y proyectada.
Los niveles de luz deben medirse cuando se prepara la exposición. Los medidores de luz ultravioleta verificarán los niveles de radiación en un espacio de exhibición, y los registradores de eventos de datos ayudan a determinar los niveles de luz visible durante un período prolongado de tiempo. Las tarjetas de estándares de lana azul también se pueden utilizar para predecir el grado en que los materiales se dañarán durante las exhibiciones. [9] La radiación ultravioleta debe eliminarse en la medida en que sea físicamente posible; se recomienda que la luz con una longitud de onda inferior a 400 nm (radiación ultravioleta) se limite a no más de 75 microvatios por lumen a 10 a 100 lux. [8] Además, la exposición a la luz natural es indeseable debido a su intensidad y alto contenido de rayos ultravioleta. Cuando dicha exposición es inevitable, se deben tomar medidas preventivas para controlar la radiación ultravioleta, incluido el uso de persianas, cortinas, películas de filtrado de rayos ultravioleta y paneles de filtrado de rayos ultravioleta en ventanas o vitrinas. Las fuentes de luz artificial son opciones más seguras para la exhibición. Entre estas fuentes, las lámparas incandescentes son las más adecuadas porque emiten poca o ninguna radiación ultravioleta. [10] Las lámparas fluorescentes , comunes en la mayoría de las instituciones, pueden usarse solo cuando producen una baja emisión de rayos UV y cuando se cubren con fundas de plástico antes de la exposición. [10] Aunque las lámparas de tungsteno-halógeno son actualmente una fuente de iluminación artificial favorita, aún emiten cantidades significativas de radiación UV; úselas solo con filtros UV especiales y reguladores de intensidad. [10] Las luces deben reducirse o apagarse por completo cuando los visitantes no estén en el espacio de exposición.
La humedad relativa (HR) del espacio de exposición debe establecerse en un valor entre el 35% y el 50%. [8] La variación máxima aceptable debe ser del 5% en ambos lados de este rango. También se permiten cambios estacionales del 5%. El control de la humedad relativa es especialmente crítico para los materiales de vitela y pergamino , que son extremadamente sensibles a los cambios de humedad relativa y pueden contraerse violentamente y de manera desigual si se exhiben en un ambiente demasiado seco.
Para fines de conservación, siempre se recomiendan temperaturas más bajas. La temperatura del espacio de exposición no debe superar los 72 °F. [11] Una temperatura inferior a 50 °F puede considerarse segura para la mayoría de los objetos. La variación máxima aceptable en este rango es de 5 °F, lo que significa que la temperatura no debe superar los 77 °F ni bajar de 45 °F. Como la temperatura y la humedad relativa son interdependientes, la temperatura debe ser razonablemente constante para que también se pueda mantener la humedad relativa. Controlar el entorno con aire acondicionado y deshumidificación las 24 horas es la forma más eficaz de proteger una exposición de fluctuaciones graves.
Un factor que influye en el comportamiento de los materiales en una exposición es la duración de la misma. Cuanto más tiempo esté expuesto un objeto a condiciones ambientales nocivas, más probabilidades hay de que sufra deterioro. Muchos museos y bibliotecas tienen exposiciones permanentes , y las exposiciones instaladas tienen el potencial de permanecer en exposición sin cambios durante años.
Los daños que se producen tras una exposición prolongada suelen estar causados por la luz. El grado de deterioro es diferente para cada objeto. En el caso de los objetos en papel, el tiempo máximo sugerido de exposición es de tres meses al año o 42 kilolux horas de luz al año, lo que ocurra primero. [12]
Un registro de la exposición, que incluya registros de la duración de la exposición y del nivel de luz, puede evitar que los objetos se exhiban con demasiada frecuencia. Los artículos exhibidos deben inspeccionarse periódicamente para comprobar si presentan daños o cambios. [12] Se recomienda que, en el caso de exposiciones más prolongadas, se exhiban copias de alta calidad de materiales especialmente delicados o frágiles en lugar de los originales. [13]
Los materiales de biblioteca o archivo suelen exhibirse en vitrinas o marcos . Las vitrinas proporcionan un entorno seguro física y químicamente. Las vitrinas verticales son aceptables para objetos pequeños o de una sola hoja, y las vitrinas horizontales se pueden utilizar para una variedad de objetos, incluidos objetos tridimensionales como libros abiertos o cerrados y objetos de papel planos. Todos estos objetos se pueden organizar simultáneamente en una vitrina horizontal bajo un tema unificado.
Los materiales utilizados para la construcción de la vitrina deben elegirse con cuidado, ya que los materiales que los componen pueden convertirse fácilmente en una fuente importante de contaminantes o humos nocivos para los objetos expuestos. La desgasificación de los materiales utilizados en la construcción de la vitrina de exposición o de las telas utilizadas para revestirla puede ser destructiva. Los contaminantes pueden causar un deterioro visible, incluida la decoloración de las superficies y la corrosión . Algunos ejemplos de criterios de evaluación que se deben utilizar para considerar que los materiales son adecuados para su uso en la exhibición podrían ser el potencial de transferencia por contacto de sustancias nocivas, la solubilidad en agua o la transferencia en seco de tintes , la textura seca de las pinturas, el pH y la abrasividad . [14]
Se pueden preferir vitrinas nuevas, construidas con materiales seguros como metal, plexiglás o algunas maderas selladas . [13] Separar ciertos materiales de la sección de exhibición de una vitrina de exhibición revistiendo las superficies relevantes con una película de barrera impermeable ayudará a proteger los artículos contra daños. Cualquier tela que reviste o decora la vitrina (por ejemplo, tela de mezcla de poliéster), y cualquier adhesivo utilizado en el proceso, también debe probarse para determinar cualquier riesgo. El uso de amortiguadores internos y absorbentes de contaminantes, como gel de sílice , carbón activado o zeolita , es una buena forma de controlar la humedad relativa y los contaminantes. Los amortiguadores y absorbentes deben colocarse fuera de la vista, en la base o detrás del tablero trasero de una vitrina. Si se va a pintar la vitrina, se recomienda evitar las pinturas al óleo ; es preferible la pintura acrílica o de látex .
En la exposición de la biblioteca y el archivo se exhiben dos tipos de objetos: materiales encuadernados y materiales sin encuadernar. Los materiales encuadernados incluyen libros y folletos , y los materiales sin encuadernar incluyen manuscritos , tarjetas, dibujos y otros elementos bidimensionales. El cumplimiento de las condiciones de exhibición adecuadas ayudará a minimizar cualquier daño físico potencial. Todos los elementos exhibidos deben estar adecuadamente sujetos y asegurados.
Los materiales no encuadernados, generalmente elementos de una sola hoja, deben sujetarse de forma segura a los soportes, a menos que estén enmarcados o encapsulados. Los sujetadores de metal, los pasadores, los tornillos y las chinchetas no deben entrar en contacto directo con ningún elemento de exhibición. [15] En cambio, las esquinas de las fotografías, las correas de polietileno o de película de poliéster pueden sujetar el objeto al soporte. Los objetos también pueden encapsularse en película de poliéster, aunque los papeles ácidos viejos y sin tratar deben desacidificarse profesionalmente antes de la encapsulación. [5] Evite posibles deslizamientos durante la encapsulación: cuando sea posible, utilice sellos ultrasónicos o térmicos. Para los objetos que necesitan colgarse (y que pueden requerir más protección que la película de poliéster liviana), el enmarcado sería una alternativa eficaz.
Los objetos enmarcados deben estar separados de los materiales nocivos mediante esteras , vidrios y capas de soporte. Las esteras, que consisten en dos tableros de pH neutro o alcalinos con una ventana cortada en el tablero superior para permitir que se vea el objeto, se pueden usar para sostener y mejorar la exhibición de hojas individuales o artículos plegados. Las capas de soporte de cartón de archivo deben ser lo suficientemente gruesas para proteger los objetos. Además, cualquier vidrio protector utilizado nunca debe entrar en contacto directo con los objetos. [16] Los marcos deben estar bien sellados y colgados de forma segura, dejando un espacio para la circulación del aire entre el marco y la pared.
La forma más común de exhibir materiales encuadernados es cerrada y en posición horizontal. Si un volumen se muestra abierto, el objeto debe estar abierto solo tanto como lo permita su encuadernación . La práctica común es abrir los volúmenes en un ángulo no mayor a 135°. [17] Hay algunos tipos de equipo que ayudan a sostener los volúmenes cuando se exhiben abiertamente: bloques o cuñas, que sostienen la cubierta del libro para reducir las manchas en la bisagra del libro; cunas, que sostienen los volúmenes encuadernados mientras se encuentran abiertos sin tensión en la estructura de encuadernación; y tiras de película de poliéster, que ayudan a asegurar las hojas abiertas. Los soportes para bloques de texto se utilizan mejor junto con las cunas para libros cuando el bloque de texto tiene más de 1/2 pulgada o cuando el bloque de texto se hunde notablemente. [18] Sin embargo, independientemente de su método de soporte, cualquier libro que se mantenga abierto durante períodos prolongados puede causar daños. Se deben dar vuelta las páginas de un libro exhibido cada pocos días para protegerlas de la sobreexposición a la luz y distribuir cualquier tensión en la estructura de encuadernación.
Debido a que los objetos expuestos suelen ser de especial interés, exigen un alto nivel de seguridad para reducir el riesgo de pérdida por robo o vandalismo. Las vitrinas de exposición deben estar bien cerradas. Además, las vitrinas pueden estar vidriadas con un material que dificulte la penetración y que, en caso de romperse, no corra el riesgo de que caigan fragmentos de vidrio sobre los objetos expuestos. [19] Siempre que sea posible, se debe patrullar el área de exposición; se recomienda una presencia de seguridad las 24 horas cuando se exhiben tesoros valiosos. [20] Finalmente, la exposición está mejor protegida cuando está equipada con alarmas anti-intrusión , que pueden instalarse en los puntos de entrada al edificio y en las áreas internas.
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