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Un cine atmosférico es un tipo de diseño de sala de cine que fue popular a fines de la década de 1920. Los cines atmosféricos se diseñaron y decoraron para evocar la sensación de un tiempo y lugar en particular para los espectadores, mediante el uso de proyectores, elementos arquitectónicos y ornamentación que evocaban la sensación de estar al aire libre. Esto tenía como objetivo hacer que el espectador fuera un participante más activo en el entorno. [1]
El promotor más exitoso de este estilo fue John Eberson , quien atribuyó el primero al Teatro Majestic Hoblitzelle (Houston, 1923, demolido posteriormente). [2] Antes de finales de la década de 1920, diseñó alrededor de 100 teatros atmosféricos en los EE. UU. y algunos otros países, seleccionando personalmente el mobiliario y los objetos de arte. Entre sus teatros supervivientes más notables en los Estados Unidos se incluyen el Teatro Tampa (1926), el Teatro Palace (1928), el Teatro Majestic (1929), el Teatro Paramount (1929) y el Teatro Loew's (1929). Entre los ejemplos internacionales restantes se incluyen el Civic Theatre (1929, Auckland, Nueva Zelanda ), el Forum (1929, Melbourne, Australia ), así como dos teatros terminados en Sídney, Australia , el Capitol Theatre (1928) y el State Theatre (1929) (ambos diseñados por Henry Eli White con la ayuda de Eberson), y Le Grand Rex (1932, París, Francia ), que fue diseñado por el arquitecto Auguste Bluysen con la ayuda de Eberson.
John Eberson fue el promotor y diseñador más exitoso del estilo atmosférico. Su último diseño atmosférico en los EE. UU. fue el "Midwest Theatre" en 17 N. Harvey Ave., Oklahoma City , Oklahoma, que abrió sus puertas el 1 de agosto de 1930, pero fue demolido en 1976. Los siguientes diecisiete teatros atmosféricos que diseñó en los Estados Unidos todavía siguen en funcionamiento.
El Akron Civic Theatre fue construido en 1929 por Marcus Loew y diseñado por el arquitecto teatral John Eberson . Se inauguró como Teatro Loew y más tarde como Cinema Theatre y tiene capacidad para 3.000 personas. El auditorio está diseñado para parecerse a una noche en un jardín morisco . Estrellas titilantes y nubes a la deriva viajan a través del techo abovedado. Ubicado en South Main Street de Akron, el vestíbulo de entrada del teatro se extiende sobre el canal de Ohio y Erie. El teatro tiene una pequeña fachada de terracota multicolor dominada por una gran marquesina. El interior de la entrada y el vestíbulo está diseñado para parecerse a un castillo morisco con decoración mediterránea, completo con tallas de estilo medieval, auténticas antigüedades europeas y esculturas de alabastro italiano. Un gran órgano Wurlitzer de tamaño real oculto debajo del escenario sube al nivel del escenario en un ascensor especial. [3] En junio de 2001, el Akron Civic Theatre cerró sus puertas para la renovación más costosa y extensa de su historia con el fin de poner el teatro a la altura de los estándares modernos de rendimiento y asistencia, y para restaurar su infraestructura de 72 años de antigüedad. La renovación costó poco más de $19 millones, que incluyeron instalaciones sanitarias adicionales, nuevos puestos de concesión y la ampliación de los vestíbulos. La renovación permitió que el Civic atendiera mejor a los clientes con necesidades especiales al agregar más asientos para discapacitados y un nuevo ascensor. Para poner el teatro a la altura de los nuevos estándares, se rehicieron todos los vestuarios y se amplió el escenario de veintiséis pies a cuarenta pies. También se agregó al Civic un elevador de carga, un nuevo muelle de carga y un espacio de cruce detrás de la pared trasera del escenario. [4] Otras mejoras incluyeron la actualización del sistema de sonido, HVAC, el exterior del techo, el servicio eléctrico y la modernización de la plomería. [4] El recientemente renovado Civic Theatre reabrió sus puertas en noviembre de 2002.
El Teatro Avalon Regal abrió sus puertas en 1927 como Teatro Avalon , conocido más tarde como el Nuevo Teatro Regal , construido en estilo neomorisco. De 1927 a 1937 fue un lugar de artes escénicas en vivo y luego una sala de cine hasta su primer cierre en 1967. En esa época, más afroamericanos comenzaron a mudarse a la zona alrededor del teatro, transformando la cultura local y aprovechando esta joya histórica para sus fines musicales y artísticos. Reabrió sus puertas en 1970 como Miracle Temple Church y fue un lugar de reunión durante 15 años. Luego cerró por renovación y reabrió en 1987 como un espacio para las artes escénicas llamado New Regal Theater, en homenaje al Regal Theater en Bronzeville, que había sido un célebre centro cultural para la comunidad afroamericana de Chicago desde la década de 1920 hasta que se incendió en septiembre de 1971. En 2003, el New Regal Theatre cerró debido a la asistencia insuficiente para cubrir los costos de funcionamiento, pero se obtuvieron fondos para la renovación y reabrió a fines de 2008. Desafortunadamente, parte de los fondos se aplicaron incorrectamente a los gastos personales del nuevo propietario, y cerró por cuarta vez en 2011, debido a una ejecución hipotecaria. Kanye West ha prometido $1 millón, y la financiación continúa, para recaudar capital para reabrir y administrar el lugar, con posibilidades que incluyen planes "para recrear momentos cruciales en la historia del entretenimiento utilizando tecnología de escenario holográfica".
El Teatro Capitol es un cine y sala de conciertos. Fue inaugurado en 1928, diseñado para parecerse a un jardín romano, fue remodelado en 1957, pero ha sido objeto de una importante restauración para recuperar el ambiente original pero con servicios actualizados, que finalizó en 2011.
El Teatro Carpenter , originalmente el Teatro Loew's y más tarde el Centro de Artes Escénicas del Teatro Carpenter , es la piedra angular del Dominion Energy Center (anteriormente Richmond CentreStage), que también incluye tres espacios de actuación modernos adyacentes, oficinas y, en otro lugar, el Teatro Altria (ninguno de los cuales es atmosférico y todos son de diferentes arquitectos). El Teatro Carpenter se construyó en 1927/28, lo que le da un ambiente hispano-morisco. Actualmente tiene alrededor de 1.800 asientos y se dice que está completamente renovado y restaurado, pero ahora con iluminación de última generación y acústica de primera clase. Tiene "estrellas de fibra óptica recién instaladas que titilan en el techo de cielo de medianoche repintado, uno de los muchos elementos preservados y mejorados del diseño teatral original de John Eberson" [5]
El Teatro Indiana tiene un diseño de patio español y fue uno de los primeros teatros de Eberson en exhibir elementos atmosféricos. Si bien no es totalmente atmosférico, el sistema de iluminación original del Teatro Indiana le dio un tono azul al techo del auditorio y dispersó la luz para simular estrellas. El piso de baldosas y terrazo, las formas de las ventanas, la prominencia de los escudos de armas españoles, el exterior churrigueresco, así como numerosos diseños de yeso que se vieron por primera vez en el Teatro Indiana, se convirtieron en el marco para diseños posteriores. Eberson afirmó: "En este Teatro Indiana puse todo mi empeño y esfuerzo en el arte de diseñar un teatro moderno como a menudo me he imaginado que haría si tuviera libertad para hacerlo". [6]
El Louisville Palace , de arquitectura barroca española, tiene capacidad para 2.700 personas y abrió sus puertas como Teatro Loew's en 1928, y más tarde se denominó Teatro Loew's United Artist y, más tarde, Teatro United Artists . Cerró entre 1985 y 1994 y, desde su reapertura, remodelado y mejorado hasta alcanzar un alto nivel, ha sido principalmente una sala de conciertos.
El Teatro Majestic , construido en 1920 con un ambiente de estilo neorenacentista y, originalmente, con 2.800 asientos, fue el primer teatro de Eberson en utilizar un cielo raso simulado al aire libre. Originalmente albergó una variedad de espectáculos en vivo, agregando películas a partir de 1922, antes de cambiar a películas solo desde 1932 hasta su cierre en 1973. Pasó a manos de la ciudad de Dallas, fue restaurado por dentro y por fuera para recuperar su gloria original, también se agregó un piso flexible en el escenario para bailar y sistemas avanzados de sonido e iluminación. Luego reabrió en 1983, con 1.570 asientos, como un centro de artes escénicas, que albergaba producciones musicales, obras dramáticas, desfiles nacionales, danza y conciertos.
El Teatro Majestic abrió sus puertas en 1929, con un ambiente de patio español, con 4.000 asientos en el primer recinto totalmente climatizado de Texas, tanto para espectáculos en directo como para películas. Tras un periodo de cierre, volvió a abrir en 1989, continuando con una mezcla de espectáculos en directo, incluidos conciertos, y películas, a menudo musicales, pero ahora con tan solo 2.264 asientos más grandes.
El Teatro Olympia , anteriormente el Teatro Olympia y el Edificio de Oficinas y luego el Centro Cultural Gusman , luego el Centro Gusman para las Artes Escénicas , luego el Teatro Olympia en el Centro Gusman para las Artes Escénicas , fue construido en 1925-6 en estilo Renacimiento morisco, con 2170 asientos, para replicar un jardín español . Originalmente mostraba películas mudas, y en 1929 también películas sonoras y vodevil y, en la década de 1950, muchos conciertos. A fines de la década de 1960, con el uso en declive, el lugar fue demolido, pero fue comprado por un filántropo, Maurice Gusman, quien, durante un cierre de 1970 a 1972, restauró el auditorio y lo reabrió como sede de la Orquesta Filarmónica de Florida . En 1975, donó el lugar a la Ciudad de Miami como sala de conciertos de rock. Las renovaciones continuaron hasta 1977. A fines de los 80, el uso volvió a disminuir y Gusman Estate intervino nuevamente para salvar el edificio. Después de las renovaciones de 1989, el edificio reabrió como centro de artes escénicas en 1994, incluidos conciertos de estrellas internacionales. Las renovaciones continuaron hasta 1996. Hubo más renovaciones entre 2000 y 2002 y entre 2009 y 2012, y para entonces, solo había 1567 asientos (más cómodos). En 2014, regresó el nombre original de "Teatro Olímpico". Los cierres debido al COVID-19 fueron devastadores para la pequeña organización sin fines de lucro que administraba el teatro, y en 2020 tuvieron que devolver la administración y la operación a la Ciudad de Miami.
El Teatro Orpheum abrió sus puertas en 1922 con 1.700 asientos y un auditorio que emulaba un jardín español y contaba con un arco de proscenio inusualmente alto. Construido como teatro de vodevil, fue adaptado en 1929 para proyectar también películas, y las mezcló con espectáculos en vivo hasta su cierre en 1976. Cabe destacar que, con el auge económico provocado por el gasto en defensa de la década de 1940, el Orpheum se mantuvo abierto las 24 horas del día para dar cabida a los numerosos turnos de trabajadores que construían aviones para la Segunda Guerra Mundial. En 1976, el edificio fue despojado de objetos vendibles y abandonado. Con la mayoría de los cines y teatros menos notables también cerrando y siendo demolidos, suficiente gente se unió detrás del Orpheum para evitar ese destino, y en 1978, la ciudad lo declaró Monumento Histórico, seguido en 1980 por su incorporación al Registro Nacional de Lugares Históricos. Hubo problemas legales con las instalaciones adyacentes y la organización sin fines de lucro formada para poseer el Orpheum no recibió el título de propiedad hasta 1992, momento en el que se requirieron importantes reparaciones estructurales antes de que pudieran comenzar las actividades normales de restauración. Las obras críticas para la seguridad continuaron hasta 2022, [7] pero a mayo de 2023, el lugar está en funcionamiento y parece tener un calendario bastante completo con meses de anticipación.
El Palace Theatre abrió sus puertas en 1926, gracias a un regalo de un millón de dólares de Harry Ink, un industrial local, con una decoración que evocaba un patio español por la tarde o por la mañana. Estaba destinado a albergar vodevil, otras artes escénicas y películas (inicialmente mudas), y la combinación de actuaciones en directo y películas continúa hasta el día de hoy. El teatro cerró en 1976 debido a la disminución de la afluencia de público, pero los vecinos se unieron para salvarlo de la demolición y hacerlo viable, y reabrió en 1980, y desde entonces se está restaurando. [8]
El Palace Theatre fue construido en 1928 y renovado en 1976 y 2015. Con un diseño de patio de estilo neoespañol, el teatro cuenta con iluminación de bajo voltaje en el techo para imitar las estrellas y la máquina de nubes original reacondicionada para simular nubes en movimiento. Los nichos del teatro contienen pájaros disecados, incluido un guacamayo que Eberson a veces incluía en su trabajo de diseño de interiores, y la mayoría de las estatuas originales de Pietro Caproni . [9]
El Paramount Theatre Centre & Ballroom , conocido originalmente como Paramount Theatre , abrió sus puertas en 1929 con 1700 asientos y su interior evocaba el patio de un pueblo español. Destinado al vodevil (cuyo uso se consideraba en declive, pues ya no estaba de moda), al teatro legítimo y a las nuevas películas sonoras (cuya popularidad se esperaba que aumentara), solo pudo proyectar películas mudas durante el primer año, debido a que el equipo de sonido tardó mucho en llegar. Desafortunadamente, el órgano del teatro, destinado a acompañar a las películas mudas, tampoco se instaló hasta 1930. Continuó con una mezcla de teatro en vivo, conciertos y películas hasta que cerró en 1985. Un grupo de gente local se formó en 1989 para salvarlo de la demolición, reabrió lo antes posible y se embarcó en un programa de renovación que todavía está en curso. En particular, cerró durante la mayor parte de 1995 para realizar reparaciones que eran incompatibles con la presencia frecuente de público. Actualmente cuenta con 1.458 asientos más amplios y ofrece una combinación de teatro en vivo, conciertos y películas. [10]
El Centro de Artes Escénicas Rose Blumkin abrió sus puertas en 1926 como Teatro Riviera , diseñado en estilo hispano-italiano para evocar la Riviera Mediterránea . En 1929, fue vendido y rebautizado como Teatro Paramount , pero cerró en 1957, cambiando de dueño varias veces y aguantando un año como bolera, antes de reabrir como Teatro Astro , y finalmente cerrar como sala de cine en junio de 1980. Después de varios años de desuso, fue restaurado y reabierto como Centro de Artes Escénicas Rose Blumkin, una sala de teatro en vivo.
El State Theatre abrió sus puertas en 1927, con capacidad para 1.300 personas, y su interior refleja un hermoso patio español. El techo estaba pintado de azul oscuro con estrellas eléctricas titilantes y nubes en movimiento que se proyectaban sobre él para crear una atmósfera al aire libre. El auditorio, el vestíbulo y el entrepiso están decorados con una combinación de colores mediterráneos con cerámica, muebles, hierro forjado, estatuas y pinturas. En el exterior se utilizaron tapices de color beige, ladrillos y acentos ornamentados de terracota. En un principio, albergaba espectáculos de vodevil, recitales de danza y películas mudas. En 1964, el teatro se modernizó. El letrero vertical original de 45 pies en la esquina se estaba deteriorando con el tiempo y se reemplazó por una marquesina horizontal sobre la taquilla. El interior se despojó de parte de su decoración original, por ejemplo, muchas estatuas, pero muchos de los elementos retirados se almacenaron en lugar de desecharse, y elementos como el techo de "cielo estrellado" del auditorio permanecieron. [11] Cerró en 1982 debido a la falta de ganancias, pero en 1985 fue comprado por una empresa inmobiliaria local, que invirtió mucho en él y realizó más renovaciones y restauraciones que deshicieron parcialmente las modernizaciones de 1964. Inusualmente, ahora tiene más asientos (1590) de los que tenía cuando fue construido. Actualmente es el principal lugar de espectáculos en vivo en Kalamazoo.
El Teatro Tampa fue construido en 1926. Diseñado por John Eberson , el Tampa es un ejemplo superior de estilo atmosférico que cuenta con un auditorio que se asemeja a un patio mediterráneo bajo un cielo nocturno. En la noche de apertura del teatro se presentó la película muda The Ace of Cads protagonizada por Adolph Menjou. Cerrado en 1973, fue rescatado y reabierto en 1978. Ahora presenta y alberga más de 600 eventos al año, incluyendo un programa completo de películas de estreno y clásicas, conciertos, eventos especiales, eventos corporativos, recorridos y programas educativos.
El Uptown Theater, un teatro de estilo renacentista italiano, abrió sus puertas en 1928 y presenta un patio al aire libre con motivos mediterráneos. Fue construido para albergar a 2.300 personas, pero la configuración actual permite 1.700. En 1939, el Uptown registró los derechos de autor de un sistema Fragratone, que canalizaba fragancias hacia el auditorio a través de los conductos de ventilación en los momentos adecuados durante las películas. El Uptown albergó películas, así como producciones teatrales y de vodevil en vivo durante la década de 1970. A fines de esa década, el teatro comenzó a funcionar principalmente como sala de conciertos, y permaneció así hasta que cerró sus puertas en 1989. Durante sus últimos años, el interior se había deteriorado y todos los detalles originales fueron encalados. Luego, se completó una renovación de 15 millones de dólares del teatro. El esplendor original fue restaurado con los detalles y colores del diseño original de Eberson. Además, se añadieron 3100 m2 de vestíbulo, bar, oficinas y salas de banquetes. Gracias a la remodelación, el Uptown sigue siendo uno de los pocos teatros atmosféricos que siguen en funcionamiento.
Otros arquitectos también diseñaron teatros con ambiente, entre ellos los siguientes:
El Teatro 7th Street se construyó en 1928, tiene capacidad para más de 950 personas y presenta un motivo de jardín español al aire libre.
El Teatro Arlington se construyó en 1931 en el antiguo emplazamiento del Hotel Arlington, que quedó destruido tras el terremoto de 1925. La estructura actual se erigió en 1930 como sala de cine de exhibición para Fox West Coast Theaters . Fue restaurado y ampliado a mediados de la década de 1970 por Metropolitan Theaters Corporation. Se inauguró en su forma actual en 1976.
El Teatro Avalon cerca de Milwaukee, Wisconsin, fue diseñado por el arquitecto Russell Barr Williamson , quien trabajó como dibujante y supervisor de obra para Frank Lloyd Wright antes de abrir su propio estudio en Wisconsin en 1918.
El Teatro Azteca se completó en 1926 y originalmente tenía capacidad para 2.500 personas, con un auditorio que recordaba a un patio de un complejo de templos mesoamericanos .
El Teatro Coronado fue construido en 1927 según un diseño de Frederic J. Klein, con un costo de $1.5 millones. El auditorio está diseñado como un patio con fachadas españolas e italianizantes, nubes pintadas y "estrellas" eléctricas, con dragones y linternas japonesas decorando las pantallas del órgano Barton . Fue construido para presentar películas y espectáculos en vivo, con un escenario completamente equipado y un foso de orquesta. Donado a la ciudad de Rockford, fue restaurado entre 1998 y 2001, y presenta principalmente espectáculos en vivo y conciertos de música.
El Teatro Egipcio fue construido en 1929 con un diseño de estilo neoegipcio . Fue diseñado por el arquitecto Elmer F. Behrns, que tenía interés en la egiptología . El teatro fue salvado en 1978 por una organización sin fines de lucro que ha sido propietaria y operadora del teatro desde entonces. En su día se construyeron más de 100 teatros egipcios en todo el país, pero hoy solo quedan siete en los Estados Unidos y este es el único al este de las Montañas Rocosas. Incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos, el Teatro Egipcio en DeKalb, Illinois, fue nombrado como uno de los 20 principales tesoros arquitectónicos del estado de Illinois por la Oficina de Turismo de Illinois en 2018.
El Fox Theatre , construido en 1929, fue diseñado por Ollivier J. Vinour de Marye Alger & Vinour y es el único cine que sobrevive en la ciudad. La arquitectura y la decoración originales se pueden dividir en dos estilos arquitectónicos: arquitectura islámica (exterior del edificio, auditorio, Gran Salón, salón de caballeros en el entrepiso y salón de damas en la parte inferior) y arquitectura egipcia (salón de baile egipcio, salón de damas en el entrepiso y salón de caballeros en la parte inferior). El auditorio de 4.665 asientos reproduce un patio árabe con un cielo nocturno de 96 "estrellas" de cristal incrustadas (un tercio de las cuales parpadean) y una proyección de nubes que se desplazan lentamente por el "cielo".
El Teatro Fox fue construido entre 1929 y 1930. Su diseño evocaba el jardín de un templo del sur de Asia. [12]
El Teatro Gateway fue construido en el barrio Jefferson Park de Chicago , el Teatro Gateway es un teatro atmosférico diseñado por el arquitecto Mason Rapp de la prestigiosa firma Rapp & Rapp en 1930. Fue el primer cine de la ciudad construido exclusivamente para películas sonoras .
El Teatro Keith-Albee abrió sus puertas al público en 1928 como parte del circuito Keith-Albee-Orpheum , la principal gira de vodevil de la costa este de los Estados Unidos. Más adelante, se proyectaron películas y ahora es un centro de artes escénicas con proyecciones de películas ocasionales.
El Teatro Merced se construyó en 1931, con una mezcla de estilo Art Decó y Renacimiento colonial español . El uso de elementos atmosféricos dramáticos incluía fachadas de castillo y ventiladores que hacían que las "nubes" flotaran por el techo salpicado de estrellas.
El Music Box abrió sus puertas el 22 de agosto de 1929. Hoy en día, sigue en funcionamiento como cine de una sola pantalla con efectos atmosféricos. [13]
El Orpheum abrió sus puertas en 1929 y se utilizó para vodevil, películas y como teatro itinerante de Broadway. Después de caer en desuso durante algunos años, el Teatro Orpheum fue comprado en 1984 por la ciudad de Phoenix, que luego comenzó una restauración de 12 años y 14 millones de dólares. Los Conrad Schmitt Studios llevaron a cabo la transformación y el Orpheum reabrió sus puertas el 28 de enero de 1997 con una función de Hello, Dolly! protagonizada por Carol Channing . Después de la función, Channing, todavía con el disfraz puesto pero fuera del personaje, agradeció al público por "no convertir este hermoso teatro en un estacionamiento".
El Paradise Center for the Arts se construyó en 1929 en el sitio de la antigua Ópera Faribault y recientemente se renovó. El diseño es el de un patio morisco con gorros turcos sobre las puertas, torretas y paredes de piedra. Originalmente construido para albergar a 915 personas, el Paradise ha sido modificado para albergar a 300.
El Teatro Paramount fue construido en 1929 por Wagner Construction; diseñado por la firma Ellerbe & Company, e inaugurado bajo la bandera de Publix el 14 de septiembre de 1929, con un desfile. Los elementos de diseño atmosféricos interiores representan una pintoresca villa española bajo las estrellas con una arquitectura exterior barroca española . Actualmente, el teatro, propiedad y operado por la Comisión de Artes del Área de Austin, una organización independiente sin fines de lucro, presenta un calendario completo de películas y artes escénicas.
El Teatro Polk fue construido en 1928 y diseñado por el arquitecto James E. Casale y fue construido para simular un pueblo mediterráneo.
El Teatro Redford fue construido en 1927 como sala de cine mudo y mostró su primera película en enero de 1928. En la actualidad, tiene 1610 asientos y tiene un diseño de jardín de té japonés. Las estrellas en el cielo se han mejorado para utilizar fibra óptica. El teatro Redford fue comprado por el propietario actual, The Motor City Theatre Organ Society a mediados de la década de 1970 y ahora muestra películas clásicas y alberga eventos escénicos ocasionales que incluyen alquileres. El teatro tiene un escenario completamente equipado con camerinos y, cuando abrió por primera vez, también estaba destinado a tener funciones de vodevil. La misión del teatro es preservar la historia de las artes cinematográficas. Todavía se proyectan películas mudas ocasionalmente y, cuando lo hacen, están acompañadas por el órgano del teatro Barton de 1928 del teatro, que también ha sido restaurado y se toca antes de cada película que se proyecta.
El Teatro Saenger fue construido en 1927 para la cadena de teatros Saenger por el arquitecto Emile Weil . Su interior evoca un patio barroco florentino. Originalmente tenía capacidad para aproximadamente 4.000 personas, pero en 1980 su aforo se redujo a aproximadamente 2.736 y comenzó a funcionar como centro de artes escénicas con proyecciones de películas ocasionales.
Los siguientes son teatros atmosféricos ubicados fuera de los Estados Unidos:
El Teatro Cívico de Auckland cuenta con el auditorio atmosférico intacto más grande de Australasia , construido en 1929 y con un motivo inspirado en la India. Con capacidad para 2750 espectadores, en 2000 fue restaurado a un estado casi original. [14] Peter Jackson utilizó los interiores del Civic en su nueva versión de la película King Kong .
Véase Rainbow Theatre (Londres, Inglaterra, Reino Unido) más abajo. [ aclaración necesaria ]
El Capitol Theatre está ubicado en Port Hope, Ontario, Canadá, y es uno de los últimos tres cines atmosféricos que siguen en funcionamiento en Canadá. Construido en 1930, el interior del auditorio fue diseñado para parecerse a un patio medieval amurallado rodeado por un bosque. También fue uno de los primeros cines de Canadá construidos expresamente para películas sonoras. Se inauguró el viernes 15 de agosto de 1930 con la película "Queen High", protagonizada por Charles Ruggles y Ginger Rogers.
Diseñado por Henry Eli White con la ayuda de John Eberson, el Teatro Capitol está ubicado en Haymarket, Sydney , Nueva Gales del Sur , Australia y es el único auditorio atmosférico que ha sobrevivido completamente intacto en Australia.
Ubicada en el centro de la ciudad, la Cineteca Alameda fue inaugurada el 27 de febrero de 1941 con la actuación de Marlene Dietrich en "Seven Sinners". En un principio, tenía capacidad para más de 1000 personas en los niveles de platea y balcón. En los últimos años se utilizó para conciertos, festivales de cine y proyecciones de películas clásicas. Parece que cerró en 2012, pero reabrió en 2014 ofreciendo una mezcla de películas de arte y ensayo y actuaciones en directo. Parece que actualmente solo se utiliza la zona de platea.
El Teatro Columbia es el cine atmosférico más antiguo que aún se conserva en la Columbia Británica . Fue construido en 1927 y cuenta con un entramado de diseño morisco, murales de jardines españoles y herrería . Originalmente construido con más de 900 asientos, el teatro estaba dividido en dos niveles y recientemente fue renovado como teatro estilo cabaret. El Lafflines Comedy Club y el Amicus Performing Arts Club operan este teatro patrimonial. [15]
El Forum , originalmente llamado The State , fue hermanado entre 1962 y 1963 y sobrevive como sala de conciertos y cine. Cuando abrió en febrero de 1929, el cine tenía la mayor capacidad de asientos de Australia, con capacidad para 3371 personas. Fue incluido en el Registro del Patrimonio de Victoria en 1978 y clasificado por el National Trust of Australia en 1994.
Le Grand Rex es el cine, teatro y sala de conciertos más grande de París, con 2.800 asientos. Inaugurado en 1932, el cine cuenta con un "cielo" estrellado en lo alto, así como con fuentes interiores, y se asemeja a un patio mediterráneo por la noche. El cine cuenta con una de las pantallas más grandes de Europa. El pionero del teatro atmosférico John Eberson colaboró con el arquitecto Auguste Bluysen en el proyecto.
El Teatro Lido fue construido en 1929 y diseñado por Max Blankstein. El Lido es el teatro atmosférico que lleva más tiempo en funcionamiento continuo del mundo (87 años consecutivos, según datos de 2016). El interior presenta un motivo de patio mediterráneo al aire libre. Fue construido para albergar a 600 personas, pero la configuración actual permite 350. El Lido ha evitado grandes renovaciones y se ha mantenido fiel a su diseño original. Es un raro superviviente en su clase, uno de los pocos cines que ha permanecido en la misma familia durante cuatro generaciones, y sigue siendo propiedad de la familia Rivalin. [16]
El Mayfair Theatre es un cine atmosférico de estilo neoespañol que aún se conserva, el segundo teatro de este tipo que se construye en Ottawa. Entre sus características interiores se incluyen cuatro balcones falsos, dos de los cuales tienen marquesinas de tejas de arcilla. Otras características significativas son las vidrieras, un arco de proscenio, un techo pintado, yeso decorativo y herrería. El Mayfair ha conservado el reloj del teatro que se utilizó desde sus inicios, una unidad que presenta una numeración iluminada en azul.
El elegante Palacio Chino abrió sus puertas el 29 de marzo de 1940. Utilizó el armazón de una antigua cancha de pelota, cuyo espacio era suficiente para un gran cine. Fue el único que se construyó en México en estilo chino, pero a diferencia del Grauman's Chinese, el interior era de tipo atmosférico. En 1945 se catalogó como un lugar con 4.000 asientos en dos niveles, orquesta y balcón. Contaba con un escenario bastante grande, lo suficientemente grande como para albergar una orquesta sinfónica, y de hecho, a veces se utilizó como teatro musical. Celibidache dirigió una vez la Orquesta Sinfónica Nacional aquí, como un teatro alternativo a Bellas Artes, a su vez el teatro de dicha orquesta. La inevitable comparación con el Grauman's Chinese se sostiene solo en lo que respecta a la inspiración original, porque ambos edificios son muy diferentes. El Palacio Chino tiene una gran fachada tradicional plana, justo frente a la calle Iturbide. Las numerosas ventanas de esta fachada están adornadas como pequeñas pagodas, y hay una gran marquesina ornamentada. El vestíbulo era espacioso y estaba lleno de decoraciones chinas; Incluso las taquillas estaban decoradas como pagodas. El auditorio era de tipo atmosférico, con pagodas, templos y estatuas doradas de Buda entre jardines. El techo era abovedado, no plano sino muy arqueado, y por supuesto estaba pintado de azul intenso. La pantalla estaba protegida por una pesada cortina negra, con motivos chinos pintados sobre ella. El arco de la pantalla estaba profusamente decorado, con dragones apareciendo aquí y allá.
The Picture House , conocida localmente como The Wee Pictures , es uno de los primeros cines construidos especialmente en Escocia y el más antiguo que nunca se utilizó para otro propósito. Diseñado por el arquitecto escocés Albert Gardner , abrió sus puertas en mayo de 1913. Fue renovado en 1935 en el estilo atmosférico por el mismo arquitecto y restaurado en 2016-17, con una pequeña pantalla adicional y un nuevo vestíbulo. Es el único cine atmosférico sobreviviente en Escocia.
En 1930 Arthur Segal abrió en Londres cuatro teatros atmosféricos Astoria (pero no el Astoria original de 1927, de la misma propiedad pero como un teatro más convencional), de los cuales tres siguen en pie, aunque ninguno en su uso original. El Old Kent Road Astoria ha sido demolido. El Streatham Astoria es ahora un multicine Odeon de 8 pantallas . El Brixton Astoria es ahora la sala de conciertos de la Brixton Academy , con muchas características originales conservadas. Y el Finsbury Park Astoria , que pronto se convirtió en el Paramount Astoria , luego brevemente en 1970 en el Finsbury Park Odeon y desde 1971 en el Rainbow Theatre famoso como sala de conciertos, es ahora una iglesia, la sede en el Reino Unido de la Iglesia Universal del Reino de Dios . El auditorio originalmente tenía capacidad para 4.000 personas (el más grande del Reino Unido), luego 3.000 como sala de música, y ahora algo menos, pero aún más grande que cualquier cine actual del Reino Unido. El exterior es casi original y el interior es "impresionante", según el Guardian , que informó en 2004 que el presidente de la Asociación de Cines y Teatros dijo que la restauración del edificio había sido "asombrosamente" buena, dejándolo como "uno de los mejores cines de su tipo en Europa". Se dice que la iglesia es tolerante con la gente que pide ver el edificio, y la CTA organiza proyecciones públicas ocasionales de películas en cooperación con la iglesia. [17] Tanto el Rainbow Theatre como la Brixton Academy están catalogados como Grado 2* .
El cine Rialto tenía originalmente capacidad para 2000 personas. Se ha convertido en un complejo de seis salas. Las renovaciones de 1998 le devolvieron su decoración morisca y su cielo nocturno.
El Teatro Roxy se construyó durante el inicio de la Gran Depresión. El interior estaba decorado al estilo de una villa española, con paredes cubiertas de pequeños balcones, ventanas y torres que daban la impresión de un pintoresco pueblo español. El techo estaba pintado con un estilo atmosférico (azul oscuro y luces centelleantes en el yeso) para dar la impresión de estar en un cielo nocturno.
Véase Rainbow Theatre (Londres, Inglaterra, Reino Unido) , más arriba. [ aclaración necesaria ]
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