El eurobeat se refiere a dos estilos de música de baile que se originaron en Europa : uno es una variante británica del dance-pop italiano [3] con influencia del eurodisco [6] , y el otro es una forma de italo disco impulsada por el hi-NRG . Ambas formas se desarrollaron en la década de 1980.
El trío de productores Stock Aitken Waterman y la banda pop Dead or Alive hicieron que la música eurobeat fuera más popular en los Estados Unidos y el sudeste asiático, donde históricamente se la comercializaba como hi-NRG (pronunciado como "high energy"). Durante un breve tiempo, también compartió este término con la música freestyle temprana y el italo disco.
A finales de la década de 1970, músicos de eurodisco como Silver Convention y Donna Summer eran populares en Estados Unidos. [7]
En la década de 1980, una producción altamente pulida con "simplicidad musical" en su núcleo - desde letras al estilo Bubblegum Pop , melodías pegadizas (en algunos casos italianas, en otros al estilo Eurodisco) hasta estructuras de canciones "elementales" - una canción Eurobeat británica promedio tomaba muy poco tiempo para completarse. [8] Se decía que " Venus " de Bananarama y " Mosting Out (Get Fresh at the Weekend) " de Mel & Kim se completaban en un día, según Pete Waterman de Stock Aitken Waterman . [8]
Las letras y melodías del eurobeat son muy simples. Italo disco, a veces música rápida y alegre como EDM , con una línea de bajo en octava secuenciada. Muchas presentan guitarras como sección inicial, seguidas de un riff de sintetizador atronador y altamente técnico [9] que luego se repite después del estribillo. Las canciones suelen repetir la estrofa, el puente y el estribillo varias veces durante la canción. El comienzo suele ser como una interpretación instrumental de la estrofa, el puente y el estribillo, mientras que el riff se parece mucho a una versión instrumental del estribillo.
comienzo (introducción) → sintetizador → melo A (verso) → melo B (puente) → estribillo → sintetizador → melo C → final
La intro es la introducción a la canción, el sintetizador (también conocido como sabi) es la parte musical sin voces. El melo A , o melodía A, es el primer verso de la canción, el melo B es el puente de la canción y hay un coro vocal. También hay un melo C después del primer coro, así como otra variante de melo A/B después del segundo sabi.
El productor discográfico británico Ian Levine , Eastbound Expressway, lanzó el sencillo "You're a Beat" en reconocimiento al ritmo más lento de la música hi-NRG que emergía de Europa. Muchos actos europeos lograron abrirse paso bajo este nuevo reconocimiento, a saber, Modern Talking , Bad Boys Blue , Taffy y Spagna . El término "eurobeat" se utilizó posteriormente comercialmente para describir los éxitos producidos por Stock Aitken Waterman de Dead or Alive , [10] Bananarama , Jason Donovan , Sonia y Kylie Minogue que se basaron en gran medida en la experiencia británica con el italo disco. Durante 1986-1988, se utilizó para importaciones específicas de eurodisco italiano de la década de 1980 , como Sabrina Salerno , Spagna y Baltimora , pero también se usó en los Estados Unidos como un término general para los grupos de dance y electropop con sede en el Reino Unido de la época, como Pet Shop Boys , que supuestamente tenían un "ritmo europeo", de ahí Eurobeat. En 1989, con la llegada del Eurodance y el Euro house, el término fue abandonado en el Reino Unido.
"Es una mezcla genial de letras al estilo Motown, una melodía al estilo italiano y un ritmo eurobeat. Suena realmente genial en la radio".
—Waterman (1986) en Bananarama “Escuché un rumor”. [8]
El trío de productores de discos, compositores y ex DJ británicos Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman se involucraron en la cultura de club underground británica, encontrándose con la escena centrada en la música soul negra estadounidense llamada Northern Soul , el eurodisco pop italiano y las pistas inspiradas en el sonido Motown acelerado. Como productores de discos underground, buscaron recuperar la "nostalgia" del sonido Motown con un toque de diversión exagerada donde se prefería la simplicidad de las estructuras musicales, como en la música disco italiana. Esta fórmula musical demostró ser lo suficientemente exitosa como para ser capitalizada, ya que tuvieron una serie de éxitos top 10 del Reino Unido en la década de 1980 hasta el punto de que su versión de Eurobeat se convirtió en sinónimo de la música pop británica en su conjunto. [11]
Pete Burns de Dead or Alive se peleaba regularmente con el equipo de producción por "[tener que adherirse] a sus métodos de producción y conceptos" sobre los cuales SAW era "bastante firme". Burns continuó haciendo un siguiente álbum, producido por Burns y el baterista de Dead or Alive, Steve Coy, sin ellos, llamado Nude . Epic (licenciada por Sony Europe) se mostró reacia a lanzar el álbum, pero resultó ser tan exitoso en Japón que recibió el Gran Premio del Japan Record Award al Mejor Álbum Internacional de 1989 en la Categoría 'Pop' o 'Popular'. [1]
"Hay tres sellos que llevan años con nosotros y han creído en nosotros. Sin ellos, no lo habríamos logrado".
— Haji Taniguchi de Avex Trax (2000) [12]
Mientras tanto, en Japón en 1985, el término "eurobeat" se aplicó a todas las importaciones de música de baile de Europa continental. Se trataba principalmente de lanzamientos de italo disco producidos en Italia y Alemania Occidental . Ese sonido se convirtió en la banda sonora de la cultura de los clubes nocturnos Para Para , que ha existido desde principios de la década de 1980. Japón experimentó el italo disco a través del éxito del grupo de Alemania Occidental Arabesque , que se separó en 1984. Esto no impidió el lanzamiento de dos sencillos con sonido italo disco en 1985 y 1986, producidos y mezclados por Michael Cretu (de Enigma ). El posterior éxito en solitario de la cantante principal de Arabesque, Sandra, introdujo aún más este sonido en Japón. Esto atrajo la atención de muchos productores de italo disco (en su mayoría italianos y alemanes), aunque a fines de la década de 1980, los alemanes occidentales se habían alejado del italo disco y se habían centrado en escenas más populares, principalmente trance . En Japón, esta música se llama "eurobeat", "Super Eurobeat" y "Eurobeat Flash". [ cita requerida ]
La cultura de baile japonesa Para Para está influenciada por el Eurobeat. A principios de los años 90, la popularidad del Eurobeat fue disminuyendo gradualmente en Japón. Dos hombres japoneses, Masato "Max" Matsuura, el propietario y director general de Avex, una pequeña tienda de discos de importación en ese momento, decidieron lanzar un CD recopilatorio . Fueron a Italia y conocieron a Giancarlo Pasquini (más tarde conocido como Dave Rodgers ), entonces miembro de la banda de italo disco Aleph . Juntos reiniciaron a fines de 1990 la recopilación Super Eurobeat , que antes era una serie de CD basada en italo-disco [13] lanzada por Beat Freak Label en 1990, [14] un CD recopilatorio que tuvo un éxito instantáneo y reavivó la popularidad del Eurobeat en Japón. [15] Avex también colaboró con los sellos fundadores de Eurobeat A-Beat C, Time y Delta mucho después de que el Eurobeat alcanzara su pico de popularidad general. [12]
El sonido de Eurobeat (en el mercado japonés) es su principal vínculo con sus orígenes en el italo disco, donde fue solo uno de los muchos experimentos diferentes en el dance electrónico puro . Hay ciertos instrumentos de sintetizador que se repiten en todo el género: un bajo de octava secuenciada, el uso enérgico (a veces salvaje) y pesado de sintetizadores, sonidos distintivos de metales y arpa, y una percusión ajustada y predecible en el fondo.
El juego de Sega Sega Touring Car Championship presentó por primera vez Eurobeat como música de carreras. La serie de anime Initial D , basada en el manga de Shuichi Shigeno , usa música Eurobeat regularmente [16] en sus episodios durante las escenas de carreras entre los personajes, y debido a esto ha llamado la atención de algunos fanáticos del anime fuera de Japón. La serie, así como los videojuegos de Sega , utilizan una gran lista de reproducción de canciones Eurobeat (por ejemplo, el trío de "Deja Vu" de Dave Rodgers , "Running in the 90s" de Max Coveri y "Gas Gas Gas" de Manuel Caramori). También hay muchas canciones Eurobeat basadas en la serie en sí, incluyendo: "Takumi" de Neo, "Speed Car" de D-Team y "DDD Initial D (My Car is Fantasy)" de Mega NRG Man. El sucesor de Initial D , MF Ghost , usa Eurobeat como música de fondo de la misma manera que su predecesor. Otro anime llamado Dear Boys , que se centra en el baloncesto, también presenta a Eurobeat durante las secuencias del juego de baloncesto.
En 1998, Bemani, una rama de la compañía de videojuegos Konami, creó una exitosa máquina de baile de video, Dance Dance Revolution . El juego adquirió canciones de Eurobeat de la serie recopilatoria Dancemania publicada por Toshiba EMI . Aunque no hubo mucho Eurobeat a partir de SuperNOVA de 2006, la serie todavía presenta algunas pistas a partir de 2021. Otros juegos de música en la alineación de Konami presentan una gran cantidad de pistas de Eurobeat, incluidos Beatmania , Beatmania IIDX , jubeat y muchos más. La popularidad del género también llevó a Konami a crear un juego Para Para , ParaParaParadise , aunque tuvo menos éxito que sus otras series.
Wangan Midnight the Movie , que fue una adaptación cinematográfica de la serie de manga y anime del mismo nombre , presenta algunas canciones de Eurobeat, aunque solo en algunas escenas, ya que tiene una banda sonora original que se reproduce a través de secuencias de carreras. De manera similar, los juegos arcade Wangan Midnight Maximum Tune de Namco cuentan con una banda sonora de trance, de manera similar a cómo Initial D tiene Eurobeat.
Los tipos de música llamados "J-Euro" ( beat europeo japonés ) incluyen:
Uno de los movimientos de baile que generó el Eurobeat fue el para para (パラパラ) , un tipo de baile social juvenil japonés inspirado en la música Eurobeat que se realiza al unísono. [21] [22]
