Eurodance (a veces denominado Euro-NRG , Euro-electronica o Euro ) es un género de música electrónica de baile que se originó a finales de los años 1980 en Europa. Combina muchos elementos del rap , techno y eurodisco . [2] Este género musical está fuertemente influenciado por el uso de voces ricas, a veces con versos rapeados . Esto, combinado con sintetizadores de última generación, un fuerte ritmo de bajo y ganchos melódicos , establece la base central de la música Eurodance. [2]
La música eurodance se originó a finales de los años 1980 en Europa central, especialmente en Alemania, donde las fiestas rave se estaban volviendo populares. En 1987, se inició una escena de fiesta alemana, basada en el bien establecido sonido house de Chicago y el new beat belga . Al año siguiente, el acid house tuvo un impacto significativo en la conciencia popular en Alemania y Europa central, al igual que en Inglaterra. [5] En 1989, los DJ alemanes Westbam y Dr. Motte establecieron el Ufo Club , un lugar de fiesta ilegal, y cofundaron el Love Parade . [6] El desfile tuvo lugar por primera vez en julio de 1989, cuando 150 personas salieron a las calles de Berlín . [7] Fue concebido como una manifestación política por la paz y el entendimiento internacional a través del amor y la música. [7] El 19 de julio de 1989, se lanzó el sencillo de Black Box " Ride on Time ". La canción pasó seis semanas en el número 1 en el Reino Unido y fue el sencillo más vendido en el Reino Unido en 1989. [8] Contenía el "piano de casa" del Korg M1 [9] que se puede encontrar en muchos lanzamientos de Eurodance. . El 27 de septiembre de 1989, se lanzó el sencillo de Technotronic " Pump Up the Jam ". Alcanzó el número uno en Bélgica [10] [11] y España, [12] y popularizó la variante house llamada hip house en Europa. [13] El 9 de noviembre de 1989 cayó el Muro de Berlín ; Las fiestas techno clandestinas libres proliferaron en Berlín Oriental y se estableció una escena rave comparable a la del Reino Unido. [6] El DJ de Alemania Oriental, Paul van Dyk, ha señalado que la escena rave basada en el techno fue una fuerza importante en el restablecimiento de las conexiones sociales entre Alemania Oriental y Occidental durante el período de unificación. [14] En el mismo año, los productores alemanes Michael Münzing y Luca Anzilotti (bajo los seudónimos de Benito Benites y John "Virgo" Garrett III) formaron Snap ! proyecto en Francfort. ¡Quebrar! Las canciones combinaban voces importadas de hip hop y soul añadiendo ritmo mediante el uso de tecnología informática y mezclando sonidos electrónicos, bajo y batería, principalmente música house . Al hacerlo nació un nuevo género: el eurodance. [15]
El primer sencillo de Snap!, " The Power ", lanzado en 1990, alcanzó el número uno en los Países Bajos, [16] [17] España, Suiza [18] y el Reino Unido, [19] y ayudó a crear conciencia sobre el género en Europa. En los años siguientes, se formaron otros actos de Eurodance en Frankfurt, incluidos Jam and Spoon , Intermission y Culture Beat . Después del exitoso sencillo " Rhythm is a Dancer " de Snap! en 1992 (número 1 en 12 países), [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] nuevos grupos comenzaron a aparecer en toda Europa, principalmente en Bélgica. , Países Bajos e Italia. Desde 1992 hasta el declive de su popularidad después de 1995, el sonido se volvió cada vez más orientado al NRG, lo que llevó a que las canciones subieran en BPM hasta 150. Las canciones notables que definieron el género en este período, apodado como la "era dorada" del Eurodance. , son " It's My Life " de Dr. Alban en 1992 (número 1 en 8 países), [29] " No Limit " del grupo holandés 2 Unlimited en 1993 (número 1 en 14 países, fue la canción más vendida en Europa durante 1993), [30] [31] [32] " What Is Love " de Haddaway en el mismo año (número 1 en 13 países), [33] [34] [35] [12] [36] " Mr. Vain " de Culture Beat también en el mismo año (número 1 en 13 países), [37] [38] [36] " Cotton Eye Joe " de Rednex en 1994 (número 1 en 12 países) [39] [40] [41 ] [42] y " Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) " de Scatman John en el mismo año (número 1 en 9 países). [43] [44] [45] [46] [47] En el mismo período, la popularidad del género también se expandió hacia el este de Asia, en naciones como Japón, Corea del Sur y Taiwán; hacia el final de la era dorada también en Rusia. [ cita necesaria ]
En 1995, Eurodance dominaba las listas europeas con 5 sencillos en el top 10 de las listas de sencillos. A pesar de su éxito, muchos observadores dentro de la industria musical dijeron que el sonido Eurodance tenía que cambiar o morir, y los productores y cantantes de Eurodance comenzaron a seguir caminos diferentes y sonidos diferentes, como el happy hardcore y la música house, [48] pero no todos los Los grupos siguieron esta tendencia inmediatamente. En particular, el grupo 2 Unlimited quería permanecer dentro de los sonidos eurodance para seguir siendo un éxito en las listas de éxitos, aunque el productor De Coster predijo un retroceso de un sonido pop a uno más de club . [49] Sin embargo, en la segunda mitad de la década la popularidad del Eurodance comenzó a declinar, y " Scatman's World " de Scatman John fue el último gran éxito del sonido Eurodance original en el Eurochart Hot 100 , siendo el número 1 durante 3 semanas. entre finales de agosto y principios de septiembre de 1995. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1990, el sonido clásico del Eurodance se transformó gradualmente en house progresivo . [50] Ejemplos notables de canciones Eurodance exitosas de esta época son " Coco Jamboo " de la banda alemana Mr. President en 1996, [51] [52] " Freed from Desire " y " Let a Boy Cry " de la cantante italiana Gala , " This is Your Night " de Amber y " Bailando " de Paradisio en el mismo año, [53] [54] [55] " Barbie Girl " del grupo danés-noruego Aqua en 1997, [56] [57] " Boom, Boom , Boom, Boom!! " del grupo holandés Vengaboys en 1998, [58] [59] [60] " Blue (Da Ba Dee) " del grupo italiano Eiffel 65 en 1999 [61] [62] y " Around the World ( La La La La La) " del grupo alemán ATC en 2000. [63] [64] [65] Basshunter , Scooter y Cascada tuvieron un éxito significativo durante la década de 2000, [66] [67] [68] sin embargo, a principios de la década de 2010 , su popularidad disminuyó y, aproximadamente en 2012, la música eurodance desapareció casi por completo de la mayoría de las transmisiones radiofónicas europeas. [ cita necesaria ]
El término "Eurodance" se fue asociando gradualmente con un estilo específico de música de baile europea. Durante sus años dorados, a mediados de la década de 1990, se le conocía como "Euro-NRG"; en Europa a menudo se la llamaba "pista de baile". [69]
Si bien algunos usan una definición mucho más amplia de lo que se considera "Eurodance", [1] con el tiempo, el término llegó a referirse particularmente a un género basado en NRG de la década de 1990 que incluía un vocalista solista o un dúo de rapero y vocalista. [70]
La mayor parte del eurodance se caracteriza por riffs de sintetizador, una o más voces con estribillo simple, una o más partes de rap, muestreo y un ritmo de palmada de caja de ritmos. [2] [71] A veces se utilizan voces que no son de rap. [71] Giorgio Moroder , Donna Summer y Silver Convention fueron los primeros ejemplos de músicos pre-Eurodance. El grupo de pop sueco ABBA obtuvo éxitos disco como "Gimme Gimme Gimme", "Summer Night City" y "Voulez-Vous". [72]
El eurodance a menudo conlleva una actitud positiva y optimista; las letras suelen tratar temas de amor y paz, baile y fiesta, o expresión y superación de emociones difíciles. Las voces de Eurodance de principios a mediados de la década de 1990 las realizaba con frecuencia un vocalista solista o un dúo mixto de rapero y vocalista, como los dúos masculino-femenino de 2 Unlimited , La Bouche y Magic Affair . [71] [73]
Muchos grupos utilizaron variaciones del tema rapero-vocalista, como un rapero alemán con cantantes estadounidenses ( Real McCoy ), o el uso de rap reggae como en Ice MC y Fun Factory , o una combinación de rapero y vocalista de reggae como en Life in. el disco Streets , o cantando scat como en Scatman John . [71] Artistas solistas como Alexia , Whigfield y DJ BoBo también contribuyeron al género. Algunos actos como el grupo sueco de dance-pop Ace of Base usan más voces pop en lugar de voces de rap/soul junto con el sonido Eurodance. [74] [75] Las voces pop fueron particularmente populares en las producciones de Eurodance de finales de la década de 1990. El grupo sueco Rednex también introdujo en el sonido elementos de la música country estadounidense. [76]
Las letras de Eurodance casi siempre se cantan en inglés, independientemente de la nacionalidad del artista. [71] Sin embargo, hay casos como en Paradisio del grupo belga donde se utilizan letras en español junto con elementos de música latina . [77] [78]
Casi todo el Eurodance enfatiza la percusión y el ritmo. El tempo suele ser de alrededor de 140 latidos por minuto , pero puede variar de 110 a 150. [71] [79]
La mayor parte del eurodance se basa en gran medida en la melodía . La mayoría de las canciones de Eurodance están en tonos menores , de forma similar al techno . Esto, junto con letras positivas, ayuda a contribuir al sonido general poderoso y emocional de Eurodance. [2] Además de la contribución de las voces femeninas o masculinas, a menudo hay un uso notable de arpegios rápidos de sintetizador . [2]
Los vídeos musicales de Eurodance se veían a menudo con actuaciones de baile de las voces principales de las canciones (o modelos improvisadas), a menudo bailando en estudios de colores brillantes de Infinity Cove o espacios amplios y urbanos (estaciones, estacionamientos) con alto contraste visual, o en escenas de naturaleza vacías.
Electronicbeats describe el cliché del vídeo musical de Eurodance como "escenas rave iluminadas con luces estroboscópicas, gráficos por computadora pixelados de los años 90 y, por supuesto, un montaje urbano: señales de las estaciones de metro, las farolas y los viajeros de negocios". El vídeo musical de Pump up the Jam se describe como una "combinación de colores de rojos, verdes y morados brillantes en una asombrosa variedad de fondos a cuadros [...] [Es] una gran idea del poder de los vídeos musicales en las fiestas. armarios". [80] Se utilizaron esquemas de colores brillantes, a veces sobresaturados, con ropa de fiesta contemporánea o atuendos que hacen referencia a la era espacial , como en Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue , con videos que estaban completos o en parte utilizando elementos y efectos de imágenes generados por computadora . También aparecen con frecuencia grandes grupos de danza , a veces multiplicados digitalmente , como en Destino Calabria .
Como la música se genera en gran medida electrónicamente, las tomas de artistas en estudios o tocando en conciertos, frecuentes en vídeos de otros géneros, eran poco frecuentes.
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Desde principios hasta mediados de la década de 1990, el eurodance fue popular en Europa; El estilo recibió una amplia difusión en estaciones de radio y programas de televisión, lo que resultó en que muchos sencillos aparecieran en las listas. Por ejemplo, en Italia había siete sencillos entre los diez primeros de la lista a finales de mayo de 1995. Technotronic de Bélgica tuvo éxitos con "Pump Up the Jam" y "Get Up" (con Ya Kid K). [81]
En 1996, la popularidad de este género había comenzado a decaer. A partir de entonces, el sonido clásico del Eurodance se fue transformando poco a poco en house progresivo . [50] En 1997 y hacia el final del milenio, la música house y trance aumentaron su popularidad sobre Eurodance en los discos de baile comerciales y orientados a las listas de éxitos de Europa. [82] [83] [84] A principios de la década de 2000, la industria musical dominante en Europa se alejó del Eurodance en favor de otros estilos de música dance como el nu-disco , el electro house , el dance-pop y el R&B . [85] [86]
Después de que Gianfranco Bortolotti , de Cappella, creara Media Records en Brescia, al norte de Italia [87] [88] [89] , para lanzar su "música dance europea comercial" (un sistema que incluía quince estudios con varios equipos de producción trabajando casi sin parar en una gran cantidad de discos) decidió llevar el sello a otros mercados y establecer una oficina en el Reino Unido. Dirigida por Peter Pritchard y con muchos discos del grupo británico de Eurodance Clock de Stu Allan , [90] esta compañía discográfica eventualmente se convertiría en el sello de hard house Nukleuz (conocido por sus lanzamientos de DJ Nation). [91] [92]
A medida que Media se convirtiera en Nukleuz, le correspondería a All Around the World Productions ser el sello en el siglo XXI que tenía más probabilidades de lanzar temas de Eurodance en el Reino Unido que otros, y su canal de música Clubland TV todavía tiene bloques regulares de videos de Eurodance. en 2020 [93] [94] (aunque ampliando su alcance para incluir éxitos de David Guetta, así como Cascada y Scooter )
Durante la década de 1990, Eurodance se hizo popular en Canadá, que produjo su propia variante llamada Candance (aunque principalmente se la conocía como "Eurodance" o "música de baile"). [95] Eurodance recibió una importante difusión en estaciones de radio en el área metropolitana de Toronto , como Power 88.5 , Energy 108 y Hot 103.5 . Montreal también era un importante mercado de Eurodance, con el famoso programa de radio de MC Mario en Mix 96 , llamado "Party Mix" y Bouge de là , un popular programa de televisión en MusiquePlus . Eurodance ocupó un lugar destacado en Electric Circus , un programa de televisión de fiesta de baile transmitido a nivel nacional en versiones en inglés y francés. [96] A partir de mediados de 1992, Eurodance comenzó a dominar la lista de baile de RPM en Canadá, con actos como 2 Unlimited , Snap! , Captain Hollywood Project , Culture Beat , Haddaway , Whigfield , cada uno de los cuales alcanzó el número uno.
Aproximadamente desde 1992 hasta 2000, grupos canadienses como Capital Sound , Love Inc. , Jacynthe y Emjay tuvieron éxito con el sonido Eurodance. El sonido de Toronto estaba más orientado al pop, mientras que el de Montreal estaba más orientado al house.
Si bien el Eurodance es bien conocido en las principales áreas metropolitanas como la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Miami, el Eurodance no tuvo un impacto tan grande en el resto del país. Un ejemplo de esto es el clásico de Eurodance " Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) ", de Scatman John , un artista estadounidense; a pesar de encabezar las listas en varios países europeos y alcanzar el número 3 en el Reino Unido, sólo alcanzó el "número 60" en el Hot 100 de EE. UU . [97] Otro ejemplo notable es el álbum Life in the Streets , un proyecto combinado de música Eurodance del rapero estadounidense Marky Mark y el vocalista de reggae caribeño Prince Ital Joe , que no fue lanzado en los Estados Unidos, pero fue un gran éxito en varios países europeos. incluidos sencillos como "Happy People" y " United " que encabezaron las listas alemanas. [98] [99]
Algunos artistas de Eurodance, incluidos 2 Unlimited , Haddaway , La Bouche y Ace of Base, llegaron al Rhythmic Top 40 , Top 40 Mainstream y Billboard Hot 100 durante principios y mediados de la década de 1990. Sin embargo, el sonido tendía a ser más house y los artistas orientados al rap recibieron difusión. Por ejemplo, el proyecto alemán de hip-house Snap! , el proyecto belga de hip-house Technotronic y el proyecto holandés de techno dance LA Style recibieron bastante difusión desde el principio. [100]
Los artistas más orientados al Hi-NRG normalmente actuaban sólo durante espectáculos especiales de "mezcla" y, a menudo, era necesario ir a un club para escuchar música Eurodance. Si bien el Eurodance se hizo popular entre los DJ de clubes en los Estados Unidos, las estaciones de radio fueron cautelosas a la hora de reproducir cualquier cosa que sonara demasiado a discoteca durante la mayor parte de los años 1980 y 1990. Sin embargo, a finales de la década de 1990, algunos de los actos posteriores, como el grupo italiano Eiffel 65 y el grupo danés Aqua , recibieron una amplia difusión.
A pesar de la falta de reproducción radiofónica generalizada, muchas canciones de Hi-NRG y Eurodance son populares en eventos deportivos profesionales en los Estados Unidos, especialmente en hockey sobre hielo y baloncesto. [101] [102]
Los álbumes recopilatorios, como la serie de álbumes recopilatorios DMA Dance: Eurodance (1995-1997) de la revista Interhit Records y Dance Music Authority , fueron populares y ayudaron a definir el género, así como a hacerlo accesible en Estados Unidos y Canadá. [103]
Hands Up (también conocido como handz up! (estilizado como HandzUp!) o dancecore en Europa del Este ) es un estilo de música trance , y una derivación del Eurodance. El género proviene de su nombre, que significa música que requiere que los oyentes "levanten las manos", además de estar en forma y bailar.
El género se desarrolló en Alemania a mediados y finales de la década de 1990 como parte de la escena emergente de la música trance. Representantes de Eurodance como Starsplash y Mark 'Oh son considerados a veces como los precursores de Hands Up. El mayor éxito comercial fue la música hasta mediados de la década de 2000. [ se necesita aclaración ]
Las melodías del sintetizador suelen ser pegadizas y sencillas. A menudo, la melodía vocal va acompañada de un sintetizador. A diferencia del techno, se utilizan tonos de sintetizador cortos y agudos. Hands Up no se basa en la estructura de acumulación de tensión, sino que se basa en el típico esquema de música pop de verso-estribillo. Los elementos principales son la línea de bajo , la batería y un sonido solista pegadizo. Un recurso estilístico típico de Hands Up es la voz femenina con tono o la voz femenina resultante, pero las voces masculinas también son comunes. Además, las frases habladas distorsionadas, autoafinadas, cortadas y repetidas son características comunes.
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{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: |magazine=ignorado ( ayuda )éxitos del mundo.
{{cite book}}: |magazine=ignorado ( ayuda )Fue entonces cuando los DJ que solían tocar lo que antes se conocía como Euro dance hi jackearon el género y mutó en el sonido comercial que la gente tiende a llamar Progressive House hoy.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )El electro house saltó a la fama a principios y mediados de la década de 2000 como una alternativa más pesada a otros subgéneros del house que prevalecían en ese momento.