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Película estructural

El cine estructural fue un movimiento cinematográfico experimental de vanguardia que se desarrolló en los Estados Unidos en la década de 1960. Un movimiento relacionado se desarrolló en el Reino Unido en la década de 1970. [1] [2]

Historia

Estados Unidos

Las primeras películas asociadas con el movimiento de cine estructural surgieron a mediados de la década de 1960. Los cineastas neoyorquinos de este período cuyo trabajo más tarde se asoció con el término fueron Tony Conrad , Hollis Frampton , Ernie Gehr , Ken Jacobs , George Landow , Michael Snow y Joyce Wieland . [3]

The Flicker (1966) de Tony Conrad produce un efecto de parpadeo con fotogramas sólidos en blanco y negro alternados.

Las primeras películas con parpadeo asociadas con el cine estructural se realizaron en 1966. Conrad, un músico minimalista , hizo The Flicker , donde los fotogramas en blanco y negro se disponen en diferentes frecuencias para producir un efecto de parpadeo. El artista visual Paul Sharits realizó varias películas con parpadeo ( Ray Gun Virus , Piece Mandala/End War y la película de Fluxus Word Movie ) en un esfuerzo por revisar "los mecanismos básicos de las películas... trabajando hacia una nueva concepción del cine". Los dos cineastas hicieron sus respectivas obras sin conocer las prácticas del otro ni los ejemplos anteriores de películas con parpadeo. [3]

Wavelength (1967) de Snow se convirtió rápidamente en un punto de inflexión. La película muestra un loft durante 45 minutos desde una perspectiva fija, haciendo zoom progresivamente a través de la habitación con variaciones en la imagen provenientes de geles de color , diferentes tipos de películas , superposiciones e imágenes en negativo . Ganó el Festival Internacional de Cine Experimental y pronto fue reconocida como la obra más significativa del movimiento. [3] [4]

A finales de los años 1960, el movimiento de cine estructural coincidió con un cambio en el cine experimental que se alejó de la contracultura de los años 1960 y se acercó a afiliaciones más cercanas con la academia y la teoría cinematográfica . [5] [6] En 1969, la revista Film Culture publicó el ensayo de P. Adams Sitney "Structural Film", en el que acuñó el término. [7] Publicó dos revisiones en los años siguientes. [3] Anthology Film Archives , inaugurado en 1970, se estableció como un lugar de exhibición para el cine de vanguardia e incluyó películas estructurales en su programación. [8]

En Tom, Tom, the Piper's Son (1969), Ken Jacobs vuelve a fotografiar la película de Billy Bitzer de 1905 del mismo nombre.

El movimiento de cine estructural coincidió con un renacimiento de la Colección de Copias en Papel de la Biblioteca del Congreso . Desde principios de la década de 1950, la biblioteca había estado haciendo negativos de película a partir de su archivo de copias en papel , que se utilizaron para establecer los derechos de autor sobre las primeras obras cinematográficas hasta 1912. Estas nuevas copias comenzaron a circular a partir de mediados y fines de la década de 1960. [9] [10] La repentina disponibilidad de estas copias generó interés en su estado intermedio entre la imagen fija y la imagen en movimiento. Cineastas como Jacobs y Frampton utilizaron la Colección de Copias en Papel como material de origen para nuevas películas. [9] [11]

Reino Unido

En el Reino Unido, durante la década de 1970 surgió un movimiento cinematográfico "estructuralista/materialista" relacionado, que se centraba de manera similar en las propiedades materiales de la película. Entre estos cineastas, a menudo asociados con la London Film-Makers' Co-op , se encontraban David Crosswaite, Fred Drummond, John Du Cane , Mike Dunford, Gill Eatherley, Peter Gidal , Roger Hammond, Mike Leggett, Malcolm Le Grice y William Raban. [12] [13]

Descripción general

El Lema de Zorns (1970) de Hollis Frampton utiliza el alfabeto latino como dispositivo estructurante.

El término fue acuñado por P. Adams Sitney, quien observó que los artistas cinematográficos se habían alejado de las formas complejas y condensadas del cine practicado por artistas como Sidney Peterson y Stan Brakhage . Los artistas del "cine estructural" perseguían en cambio un arte más simplificado, a veces incluso predeterminado. La forma de la película era crucial, el contenido periférico. Este término no debe confundirse con el término literario y filosófico estructuralismo . [14]

Características

Sitney identificó cuatro características formales comunes en las películas estructurales, pero las cuatro características no suelen estar presentes en ninguna película en particular:

  • Posición de cámara fija (un encuadre aparentemente fijo)
  • Efecto de parpadeo (efecto estroboscópico debido a la naturaleza intermitente de la película)
  • Impresión en bucle
  • refotografía (fuera de la pantalla)

George Maciunas ha señalado que estas características también están presentes en las películas de Fluxus . [15]

Películas clave

Cineastas clave

Legado

Tom, Tom, the Piper's Son de Ken Jacobs y Serene Velocity de Ernie Gehr fueron incluidas en el Registro Nacional de Cine . [36] [37]

Varias películas estructurales se han incluido en sets de DVD, incluyendo las obras de Hollis Frampton (lanzadas por The Criterion Collection como parte de A Hollis Frampton Odyssey [38] ) y Necrology de Standish Lawder que apareció en el set de DVD de 2008 titulado Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 . [39] [40]

Véase también

Referencias

  1. ^ Gidal, Peter, ed. (1978). Antología de películas estructurales (PDF) . Londres: British Film Institute. pág. 150. ISBN. 0-85170-0535.
  2. ^ Diccionario de Cine
  3. ^ abcd Cornwell, Regina (septiembre de 1979). "Cine estructural: diez años después". TDR: The Drama Review . 23 (3): 77–92. doi :10.2307/1145231. JSTOR  1145231.
  4. ^ Michelson, Annette (1971). "Hacia la nieve". Foro de arte . vol. 9, núm. 10. págs. 30–37.
  5. ^ Hoberman 1984, págs. 64-65.
  6. ^ Zryd, Michael (2006). "La academia y la vanguardia: una relación de dependencia y resistencia". Cinema Journal . 45 (2): 17–42. doi : 10.1353/cj.2006.0023 .
  7. ^ Sitney, P. Adams (1969). "Cine estructural". Film Culture . N.º 47. págs. 1–10.
  8. ^ Hoberman 1984, pág. 65.
  9. ^ ab Habib 2021, págs. 267-274.
  10. ^ Canby, Vincent (29 de febrero de 1968). "Películas restauradas, que datan de 1894, arrojan luz sobre la historia de Medium". The New York Times . pág. 31.
  11. ^ Habib 2017, págs. 31–50.
  12. ^ Newland 2015, pág. 78.
  13. ^ Gidal 1978.
  14. ^ Maneras de ver: El sitio web de Yoel Meranda - Cine estructural
  15. ^ Fluxus Film: Manifiesto de George Maciunas, vanguardia y antiarte
  16. ^ The Flicker - Tony Conrad - La cooperativa de cineastas
  17. ^ Longitud de onda - Michael Snow - Cooperativa de cineastas
  18. ^ Paul Sharits: La expansión del cine más allá - Offscreen
  19. ^ Cine visionario - Google Books (pág. 356)
  20. ^ Ken Jacobs - Revista - Metrograph
  21. ^ 'Necrología': una gran broma experimental de Standish Lawder | Revista Far Out
  22. ^ Leyendo a David Rimmer; pág. 10 (PDF)
  23. ^ Zorns Lemma - Hollis Frampton - La cooperativa de cineastas
  24. ^ Nuevas obras de Ernie Gehr - Archivo cinematográfico de Harvard
  25. ^ Obituario de George Landow - The Guardian
  26. ^ Día de la mano (comentario de audio) (Art & Trash Miniature 22) - Art & Trash en Vimeo
  27. ^ Observaciones sobre el arte cinematográfico: Empalmes pegajosos y palmas peludas
  28. ^ "Estados Unidos de América". The Criterion Channel . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2020. Consultado el 10 de junio de 2022 .
  29. ^ John Smith|Friso
  30. ^ abc Cine estructural en el cambio de siglo, jueves 07 de 2023 - Cine de la Universidad de Indiana
  31. ^ "Dirigida por Bette Gordon". The Criterion Channel . Archivado desde el original el 26 de junio de 2020. Consultado el 10 de junio de 2022 .
  32. ^ Por dónde empezar con Hollis Frampton|BFI
  33. ^ Diario|Standish Lawder, 1936-2014 - (Fotograma clave)|Fandor
  34. ^ Rascando la superficie: el nacimiento del cine estructuralista/materialista
  35. ^ Northern Light: una muestra del cine underground canadiense - Split Tooth Media
  36. ^ Breves descripciones y ensayos ampliados de títulos en el Registro Nacional de Cine
  37. ^ INTRODUCCIÓN A LA LEYENDA DEL CINE EXPERIMENTAL KEN JACOBS, QUE APARECE EN AUSTIN ESTA SEMANA | Austin Film Society
  38. ^ "Una odisea de Hollis Frampton". The Criterion Collection . Consultado el 28 de mayo de 2022 .
  39. ^ Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947–1986 (Notas de prensa). Los Ángeles: Image Entertainment . 2008. NATD4737DVD. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2011.URL alternativa
  40. ^ Lim, D (1 de marzo de 2009). "Joyas del cine de vanguardia en la colección 'Tesoros IV'", The Los Angeles Times . [1]

Bibliografía