La literatura estonia ( en estonio : eesti kirjandus ) es literatura escrita en lengua estonia (aproximadamente 1.100.000 hablantes) [1] Estonia es líder mundial en propiedad de libros: en promedio, los estonios poseen 218 libros por casa y el 35 % posee 350 libros o más (en 2018). [2]
Los registros más antiguos de la lengua estonia escrita datan del siglo XIII. El origen de Livoniae se encuentra en la Crónica de Enrique de Livonia, que contiene nombres de lugares, palabras y fragmentos de frases en estonio. El Liber Census Daniae (1241) contiene nombres de lugares y familias en estonio. [3]
Los primeros ejemplos existentes de estonio conectado son las llamadas oraciones de Kullamaa que datan de 1524 y 1528. [4] El primer libro impreso conocido es una traducción bilingüe alemán-estonio del catecismo luterano de Simon Wanradt y Johann Koell (1535). Para uso de los sacerdotes se imprimió una gramática estonia en alemán en 1637. [5] El Nuevo Testamento fue traducido al estonio meridional en 1686 (al estonio septentrional, 1715). Los dos dialectos fueron unificados por Anton Thor Helle en una forma basada en el estonio septentrional. Los escritos en estonio se volvieron más significativos y numerosos durante el Período de la Ilustración estofílica (1750-1840).
El estrato cultural del estonio se caracterizaba originalmente por una forma de poesía popular predominantemente lírica basada en la cantidad silábica. Aparte de unas pocas, aunque notables, excepciones, esta forma arcaica no ha sido muy utilizada en épocas posteriores. Los logros más destacados en este campo son la epopeya nacional Kalevipoeg (Hijo de Kalev), escrita por Friedrich Reinhold Kreutzwald (1803-1882); la balada Lapse sünd (Nacimiento de un niño) de Gustav Suits ; el poema Toomas ja Kai (Toomas y Mai) de Villem Grünthal-Ridala (1885-1942) y tres poemas de August Annist (1899-1972). A nivel profesional, la canción popular tradicional alcanzó su nuevo apogeo durante el último cuarto del siglo XX, principalmente gracias a la obra del compositor Veljo Tormis .
En los tiempos modernos, AH Tammsaare (1878-1940), Jaan Kross (1920-2007) y Andrus Kivirähk (nacido en 1970) siguen siendo los escritores más conocidos y traducidos de Estonia .
A diferencia de la naturaleza reciente de la literatura escrita, la tradición oral, que se encuentra en las colecciones de folclore estonio, habla del antiguo período de independencia anterior a las Cruzadas del Norte . Los primeros registros fragmentarios de poesía popular estonia , que datan del siglo XIII, se pueden encontrar en la Crónica de Enrique de Livonia ; a fines del siglo XVIII, Johann Gottfried von Herder publicó ejemplos de canciones populares estonias en su antología Volkslieder (1807). Jakob Hurt (1839-1907) fue el primero en comenzar a recopilar sistemáticamente el folclore estonio en la segunda mitad del siglo XIX, planeando una serie de varios volúmenes sobre el folclore estonio, llamada Monumenta Estoniae Antiquae . Hurt acuñó la frase que hasta el día de hoy da forma a la mentalidad de la nación de un millón de personas: Si no podemos ser grandes en número, entonces debemos ser grandes en espíritu . [6]
Las crónicas y las representaciones teatrales de la nobleza báltica alemana formaron la base de la literatura báltica alemana local que, a pesar de las barreras de estatus y de idioma, influyó en la literatura estonia. El primer ejemplo de poesía en lengua estonia se remonta a 1637, un poema escrito por Reiner Brockmann (1609-1647), profesor de griego en el Gimnasio de Tallin . [7] Otto Wilhelm Masing (1763-1832) fue el primer alfabetizado que tuvo un dominio completo del idioma estonio . [3] Publicó un libro del alfabeto en lengua estonia llamado ABD ehk Luggemise-Ramat Lastele en 1795. [8] [9]
¿No puede la lengua de esta tierra
En el fuego del encantamiento
Elevándose hacia los cielos
Buscar la eternidad?
Estas líneas han sido interpretadas como una reivindicación para restablecer el derecho de nacimiento de la lengua estonia. Kristjan Jaak Peterson (1801-1822) es considerado el fundador de la poesía estonia moderna. Reunió sus poemas estonios en dos pequeños libros, pero nunca los vio publicados: esto ocurrió solo cien años después de su muerte (aunque tres poemas alemanes se publicaron póstumamente en 1823). Uno de los proyectos de Peterson se cumplió en vida, la versión alemana de Mythologia Fennica de Kristfrid Ganander , un diccionario de palabras y nombres mitológicos finlandeses (el original sueco se publicó en 1789). La traducción de Peterson del diccionario de Ganander encontró muchos lectores en Estonia y en el extranjero, convirtiéndose en una importante fuente de ideología nacional e inspiración para la literatura estonia temprana. Su influencia dominante se extendió a lo largo de las primeras décadas del siglo XX. [10]
Los logros sobresalientes en el folclore imitan las epopeyas: la epopeya nacional Kalevipoeg fue compilada por médicos de origen estonio: Friedrich Robert Faehlmann comenzó la epopeya y fue terminada por Friedrich Reinhold Kreutzwald . La ideología romántica del siglo XIX estableció los requisitos para una literatura nacional. La idea de una epopeya fue producto de un círculo humanista llamado Sociedad Científica Estonia (Gelehrte Estnische Gesellschaft), donde Faehlmann había presentado su trabajo en 1839 sobre un héroe mítico llamado Kalewipoeg (Hijo de Kalew). Después de la muerte de Faehlmann en 1850, la sociedad entregó los manuscritos a Kreutzwald. La primera edición de Kalevipoeg (1857-61) fue bilingüe, el texto alemán se presentó junto con el original estonio. Una edición estonia popular en un solo volumen le siguió en 1862. [11]
Lydia Koidula (1843–1886) fue la iniciadora de una tradición de poesía patriótica y femenina de Estonia durante esta época.
A finales del siglo XIX, surgió un poeta que influyó profundamente en la poesía estonia en su conjunto: Juhan Liiv (1864-1913). Durante la última década del siglo XIX, un contemporáneo de Liiv, Eduard Vilde (1865-1933), dio una dirección realista a la prosa estonia. [12]
En 1905, con la formación del grupo Noor-Eesti (Joven Estonia), encabezado por el poeta Gustav Suits (1883-1956), el lingüista y poeta Villem Grünthal-Ridala (1885-1942) y el reformador de la lengua estonia Johannes Aavik (1880-1973), la literatura estonia cobró un nuevo impulso intelectual. El prosista más destacado de la época, que sigue siendo muy leído hoy en día, fue Oskar Luts (1887-1953). Otro autor importante fue Jaan Oks (1884-1918). La poesía de Ernst Enno (1875-1934) cobró popularidad mucho más tarde.
La racionalidad de los Jóvenes Estonios fue contrarrestada por el grupo de escritores del movimiento Siuru , establecido en 1917. Los poetas centrales y periféricos de Siuru fueron: August Gailit (1891-1960), Friedebert Tuglas (1886-1971), Johannes Semper (1892-1970), Artur Adson (1889-1977), August Alle (1890-1952), Henrik Visnapuu (1890-1951), Peet Aren (1889-1970), Otto Krusten (1888-1937) y Marie Under (1883-1980).
La revista Eesti Kirjandus ( Literatura estonia ) se fundó en 1906 y Eesti Kirjanduse Selts (Sociedad Literaria de Estonia) en 1907.
Tras la creación de la República de Estonia , la profesionalidad y la diversidad de la literatura dieron paso al surgimiento de instituciones literarias. En 1922 se fundó la Unión de Escritores de Estonia; en 1923 apareció por primera vez la revista literaria mensual Looming (Creación), que sigue siendo la principal publicación periódica de este tipo en Estonia. El Fondo de Dotación Cultural empezó a funcionar en 1925 y es el principal proveedor de subvenciones para las artes en la actual República de Estonia.
La tendencia predominante en la escritura en prosa entre las dos guerras mundiales fue el realismo. El escritor más destacado de la época fue AH Tammsaare (1878-1940). Su novela épica de cinco volúmenes Tõde ja Õigus (Verdad y justicia, 1926-1933) se considera una de las obras más importantes de la literatura estonia. [13] Otros escritores de prosa destacados fueron: Marta Sillaots (1887-1969), August Mälk (1900-1987), Karl Ristikivi (1912-1977). August Gailit apareció en la escena literaria junto con el grupo Siuru .
Los Arbujad ("Adivinos") fueron un pequeño pero influyente grupo de poetas que comenzaron a colaborar en 1938 a instancias del poeta y autor Ants Oras (1900-1982) e incluían a: Betti Alver (1906-1989), Uku Masing (1909-1985), Mart Raud (1903-1980), Kersti Merilaas (1913-1986), Bernard Kangro (1910-1994), Heiti Talvik (1904-1947), August Sang (1914-1969) y Paul Viiding (1904-1962). Si bien las obras poéticas del grupo tendían a ser eclécticas, existía un deseo común entre los miembros de alcanzar un plano intelectual y emocional más profundo. Los poetas de Arbujad estaban a favor de la libertad y la independencia del pueblo, al tiempo que estaban en contra de la coerción ideológica y los conceptos totalitarios.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la literatura estonia estuvo dividida en dos durante casi medio siglo. Varios escritores destacados que pasaron los años de guerra en Estonia huyeron de las fuerzas soviéticas a Alemania en 1944 (Visnapuu) o a Suecia, ya sea directamente o vía Finlandia (Suits, Under, Gailit, Kangro, Mälk, Ristikivi). Muchos de los que se quedaron atrás y no siguieron la ideología de la potencia ocupante soviética sufrieron la muerte en Siberia (Talvik y el dramaturgo Hugo Raudsepp) o una combinación de represión, prohibición de publicación y exilio interior ( Tuglas , Alver, Masing). A pesar de las modestas circunstancias de los años de guerra y posguerra, la actividad creativa y la publicación comenzaron casi de inmediato, tanto en las escalas temporales en Finlandia como en los campos de refugiados en Suecia y Alemania.
En 1945 se fundó en Estocolmo la Unión de Escritores Estonios en el Exilio . En 1950 Bernard Kangro empezó a publicar en Lund la revista cultural Tulimuld (publicada hasta 1993). Se creó la Eesti Kirjanike Kooperatiiv, la mayor editorial en lengua estonia en el exilio, y su método de distribución de libros aseguró la continuidad de la vida literaria a nivel institucional y a escala mundial, excepto en el país de origen controlado por los soviéticos. Los estonios en el extranjero también hicieron lo posible por dar a conocer la literatura estonia al mundo: en los EE. UU., Ivar Ivask (1927-1992) editó World Literature Today, en el que publicó numerosos artículos y reseñas sobre la literatura estonia.
La colección de poesía del surrealista Ilmar Laaban (1921-2000) fue al principio la única obra modernista, hasta que en 1953 Karl Ristikivi , un escritor esencialmente conservador, publicó su novela La noche de las almas . La novela de Arved Viirlaid (1922) Seitse kohtupäeva (Siete días de juicio, 1957) fue un desvío hacia el modernismo. Ilmar Jaks (1923) se convirtió en un cultivador más consistente de la técnica de la novela moderna. La temática de la producción literaria se enriqueció enormemente con descripciones de los países donde se habían establecido varios escritores, como Karl Rumor (1886-1971) en Brasil, o Gert Helbemäe (1913-1974) en Inglaterra. En la segunda mitad de la década de 1950, Kalju Lepik (1920-1999) fue un poeta en exilio que saltó a la fama junto a Bernard Kangro. La primera visita de Kalju Lepik a su país natal en 1990 y la publicación allí de sus últimos libros de poesía simbolizan el fin de la división.
En Estonia, tras la muerte de Stalin, la relajación de las restricciones impuestas por el régimen soviético abrió el camino a varios escritores estonios: Minni Nurme (1917-1994), Jaan Kross (1920-2007) , Artur Alliksaar (1923-1966), Ain Kaalep (1921-2020), Kersti Merilaas (1916-1986) y Ellen Niit (1928-2016). En ese contexto, entre 1962 y 1967 surgió una nueva "generación casete" (denominada así por los pequeños libritos de poesía que aparecían reunidos en pequeñas cajas de cartón llamadas kassett en estonio). Jaan Kaplinski (1941-2021) se inspiró en gran medida en la religión y la naturaleza orientales. Otros autores destacados fueron Mats Traat (nacido en 1936), Hando Runnel (nacido en 1938), Viivi Luik (nacida en 1946), Aimée Beekman (nacida en 1933), Andres Ehin (1940-2011) e Ilmar Laaban (1921-2000).
El estancamiento político que siguió al aplastamiento de la Primavera de Praga en 1968 se reflejó en la recopilación minimalista de Paul-Eerik Rummo , inicialmente prohibida. La recopilación no apareció en su totalidad hasta 1989. La llamada literatura alternativa se difundió en forma de manuscrito, siendo los autores más importantes en este campo el poeta disidente Jaan Isotamm (seudónimo Johnny B. Isotamm, 1939-2014) y el prosista Toomas Vint (nacido en 1944). El poeta más destacado de los años 1960 y 1970 fue Juhan Viiding (seudónimo Jüri Üdi, 1948-1995, hijo del antiguo miembro de Arbujad, el poeta Paul Viiding), cuya primera recopilación, Nerve Print, apareció en 1971. A pesar de todos los intentos de prohibirla, la naturaleza popular y cantada de los versos patrióticos de Hando Runnel aseguró su enorme circulación. Su colección The Purple of the Red Evenings (1982) fue autorizada a imprimirse, pero la publicación de cualquier reseña en la prensa siguió estando prohibida. [14]
La República de Estonia recuperó su independencia de la ocupación soviética en 1991. Las dos Uniones de Escritores de Estonia se fusionaron en 2000.
En cierto modo, Piiririik ("Estado fronterizo") de Emil Tode (seudónimo de Tõnu Õnnepalu , 1962) marcó el comienzo de una nueva era en 1993. Estado fronterizo planteó el tema de la "euroliteratura", donde uno de los temas centrales es el peregrinaje de los estonios al extranjero, su búsqueda de una identidad en un mundo con fronteras abiertas. [15]
La poesía intertextual de Jaan Undusk (nacido en 1958), Mati Unt y Viivi Luik y Hasso Krull (nacido en 1964) preparó el terreno para una nueva y audaz literatura estonia. Los prosistas más destacados de la generación joven que emergió a finales del siglo XX fueron Andrus Kivirähk (nacido en 1970), Karl-Martin Sinijärv (nacido en 1971), Mehis Heinsaar (nacido en 1973), Peeter Sauter (nacido en 1962) y Jüri Ehlvest (1967-2006), quienes profundizaron en los temas y tópicos abiertos por Õnnepalu de una manera a la vez cómica y críptica.
Aunque Jaan Kross y Jaan Kaplinski siguieron siendo los escritores estonios más conocidos y más traducidos en el extranjero, en la década de 1990 los cuentos de Eeva Park y las novelas de Tõnu Õnnepalu y Ervin Õunapuu también disfrutaron de un éxito moderado en Alemania y Escandinavia. [16]
Jaan Kross fue considerado candidato al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones. A su regreso de los campos de trabajo y del exilio interno en Rusia, donde pasó nueve largos años (1946-1954) como prisionero político, Kross insufló nueva vida a la poesía estonia. Kross comenzó a escribir prosa en la segunda mitad de la década de 1960. [17] Jaan Kaplinski fue el modernista más productivo de la poesía estonia; escribió ensayos y obras de teatro, tradujo, dio conferencias en su país y en el extranjero y fue escritor residente en la Universidad de Gales, Aberystwyth . [18]
El comienzo del siglo XXI ha sido fructífero para la literatura estonia. A partir de los últimos años de la década de los noventa, surgió una nueva y vibrante generación de poetas. Jürgen Rooste (1979), Ivar Sild (1977), Wimberg (seudónimo de Jaak Urmet, 1979) y Kristiina Ehin (1977) tienen voces distintivas combinadas con un profundo conocimiento de la literatura estonia y mundial.
Rooste es sin duda el más socialmente involucrado y "beat-like" de todos ellos. [19] Sild proclama su perspectiva gay, Wimberg crea paisajes absurdos mediante el uso de un lenguaje y un estilo infantiles [20] y Ehin mantiene la tradición de la "gran poeta femenina" de Estonia. [21]
Pero la prosa también florece. En los últimos años, la obra de Rein Raud le ha valido numerosos premios tanto en su país como aclamación internacional. Sus libros más notables incluyen The Reconstruction , la historia de un padre moribundo que intenta averiguar las circunstancias del suicidio de su hija en una secta religiosa (2012, en inglés 2017, Dalkey Archive Press [22] ) y The Brother (2008, en inglés 2016, Open Letter Books [23] ), llamado por el autor "un spaghetti western en prosa poética". Andrus Kivirähk ha combinado hábilmente su talento cómico y la etnofantasía en The Man Who Spoke Snakish (2007, en inglés 2015, Grove Press [24] ). Indrek Hargla es un prolífico escritor de varios tipos de ficción de género, incluyendo ciencia ficción, fantasía y crimen. Su reputación se basa principalmente en su serie Apothecary Melchior, ambientada en la Tallin medieval. Además de Kaur Kender (1971), cuyo mejor momento llegó en 1998 con su novela debut Iseseisvuspäev ("Día de la Independencia"), está apareciendo una generación más joven. Sass Henno (1982) se mantiene en la tradición de Kaur Kender, influenciada por Chuck Palahniuk . [25] Chaneldior escribió una novela por excelencia al estilo de Bret Easton Ellis llamada Kontrolli alt väljas ("Fuera de control") en 2008 [26] y la segunda novela de Peeter Helme (1978) , Septiembre (2009), recibió elogios de la crítica por su descripción realista de la vida en los entornos de oficina de Tallin tal como existían en los albores de este nuevo milenio. [27]