Este dibujo de un dragón enredado en un follaje arremolinado bajo el ataque de un león que está arriba mientras ataca a un fénix es "sin duda la mayor obra maestra del estilo [saz]" [1] : 110 y se atribuye a Şahkulu . [2]Los azulejos que cubren la Sünnet Odasi (Sala de la Circuncisión) en el Palacio de Topkapi se consideran uno de los primeros ejemplos del estilo saz. Presentan pájaros y qilins chinos entre hojas de saz con plumas, palmetas de loto y rosetas que reproducen diseños conocidos de los álbumes ( muraqqa ) y están datados en torno a 1530 por motivos estilísticos y técnicos. Esta estrecha semejanza entre el estilo saz tal como se practicaba en la pintura de álbumes y en la cerámica solo pudo haberse logrado mediante la estrecha colaboración entre ceramistas y diseñadores de la corte (lo que está atestiguado en los libros de cuentas de la corte de 1527-1528), y "los paneles pintados delatan la mano de un maestro, que bien podría haber sido el propio Şahkulu". [3] : 151
Saz era un estilo de ornamentación vegetal popular en las artes decorativas otomanas del siglo XVI d.C., caracterizado por el uso de hojas largas y plumosas con dientes de sierra y flores compuestas. [4] Al mismo tiempo, saz también se utiliza como nombre para el estilo artístico, en el que el ornamento saz era un elemento básico de las composiciones. [5]
A diferencia del estilo histórico más conocido de la pintura otomana, el estilo saz no tenía un propósito ilustrativo directo y, por lo tanto, podría describirse como lírico. Sus obras son exhibiciones fantásticas y virtuosas de la técnica en la que se utiliza el saz qalami , o pluma de caña, que dio nombre a este grupo de obras. El estilo saz está representado por dos grupos distintos de productos artísticos. El primero "consiste en dibujos de álbumes, iluminación de libros y otras obras sobre papel; el segundo, derivado de estas imágenes de papel, incluye prácticamente todas las formas de arte decorativo otomano, desde la encuadernación hasta los textiles, las alfombras, la metalistería, la talla de piedra y la cerámica" [1] : 103
Historia
El estilo saz, «en el que criaturas míticas derivadas de fuentes chinas o islámicas se mueven a través de un bosque encantado formado por flores compuestas de gran tamaño y hojas plumosas, tiene paralelos en el arte de las cortes Aqqoyunlu y Safavid en Tabriz ». [6] No es coincidencia que dos artistas nombrados asociados con él, Şahkulu y Veli Can , llegaran a Estambul desde Tabriz, en c. 1520 y 1580 respectivamente. Şahkulu jugó un gran papel en la formación del estilo saz, y Veli Can participó en su fase posterior. Según Walter B. Denny , existe una gran diferencia entre las fases temprana y posterior del estilo saz. La claridad, la espontaneidad y las cualidades casi temerarias de los dibujos anteriores dieron paso a una preocupación por el acabado, la textura y una composición mucho más equilibrada. Aparte del ornamento saz, los dibujos en estilo saz usaban muchos otros motivos, a menudo derivados de China, que formaban composiciones de follaje complejo generalmente entrelazado con pájaros, bestias y bandas de nubes. Para ellos, los eruditos turcos usan el término hatayi , o "a la manera de Catay ". [1] : 104–106, 111–112 Las criaturas mitológicas chinas incluyen al dragón , al fénix y al Qilin , otras criaturas como el simurgh o el peri (en fuentes occidentales a menudo llamados ángeles) se toman prestadas de la tradición iraní. Uno de los motivos específicos es la hoja "suicida", que, retorcida, se perfora a sí misma. [7] : 98–99 Veli Can parece estar principalmente interesado en temas figurativos, y aparte de las figuras de peri, se le asocia con muchas imágenes de hombres y mujeres jóvenes. [5] [8]
Aunque comenzó durante el reinado de Suleiman (1520-1566), de quien Şahkulu recibió muchos favores, el estilo saz alcanzó su apogeo bajo Murad III (1574-1595), por ejemplo en un álbum ( muraqqa ) compilado para el futuro sultán en 1572-1573 ( Österreich. Nbib. , Cod. Mixt. 313). Murad III fue el mecenas más importante del estilo y su muerte en 1595, acompañada por el continuo deterioro de los talleres de la corte en tiempos de revolución de precios , resultó en su declive. [1] : 105, 111–112, 115, 120 [5] Después de 1600, el estilo saz dejó de ser importante, pero aún así, mostró una tenacidad asombrosa. Debido a que se había convertido prácticamente en sinónimo de los días gloriosos del Imperio Otomano, fue objeto de intentos conscientes de resurgimiento, por ejemplo, en los azulejos del quiosco de Bagdad en la década de 1630 o en las decoraciones de madera pintada del quiosco adjunto a la Mezquita Valide en c. 1663. Innumerables encuadernaciones y guardas mantuvieron viva la tradición hasta el siglo XIX, y su amplia difusión ha dejado huellas tan diversas como las decoraciones de la Sala de Alepo (en el Museo de Arte Islámico de Berlín ) o las " sedas extrañas " estampadas tejidas en Francia a principios del siglo XVIII. [1] : 118
^ Necipoğlu, Gülru (1990), "Del timúrida internacional al otomano: un cambio de gusto en los azulejos cerámicos del siglo XVI", Muqarnas , 7 : 136–170, doi :10.2307/1523126, JSTOR 1523126
^ "Saz [Turco: 'caña']" , Grove Art Online , 2003, doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T076306
^ abc Bloom, Jonathan M.; Blair, Sheila S., eds. (2009), "Ilustración", Ilustración VI. c. 1500–c. 1900. D. Imperio otomano , The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture , Oxford University Press, ISBN978-0-19-530991-1
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