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Seda extraña

Extraña seda de alrededor de 1715 que presenta un diseño geométrico en diagonal con flores y hojas estilizadas superpuestas. Satén de seda con patrón de trama adicional unido en sarga ( lampas ). Detalle de un chaleco con mangas, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , M.2007.211.40.

Las sedas bizarras son un estilo de tejidos de seda con dibujos populares en Europa a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Las sedas bizarras se caracterizan por patrones asimétricos a gran escala que presentan formas geométricas y hojas y flores estilizadas, influenciadas por una ola de textiles y objetos decorativos asiáticos que llegaron al mercado europeo en estas décadas. Las sedas bizarras se usaban tanto para ropa como para muebles. [1] [2] Como descripción, el término fue utilizado por primera vez por el Dr. Vilhelm Sloman en el título de un libro, Bizarre Designs in Silks publicado en 1953 en Copenhague . [3]

Desarrollo

El nombre moderno "seda extraña" refleja los colores atrevidos y el uso lujoso de hilos de oro y plata texturizados, así como los patrones asimétricos alargados distintivos de las telas de seda tejidas en Francia, Italia y Gran Bretaña desde aproximadamente 1695 hasta 1720. [1] [4] Los diseños de seda tejida de la década de 1670 habían presentado patrones de rayas decoradas, pero en las décadas de 1680 y 1690 estos fueron reemplazados por los primeros patrones "proto-extraños", que presentaban elementos exóticos basados ​​​​en artefactos importados de las Indias Orientales , China e India "combinados indiscriminadamente con el gusto europeo actual por los rollos barrocos bulbosos ". [5] En su forma más extrema, de 1700 a 1705, las sedas extrañas presentan "algunas de las formas más extraordinarias que se introdujeron en el diseño de seda" antes del desarrollo del Art Nouveau a principios del siglo XX. [5] Las características de estos diseños incluyen un énfasis diagonal con motivos botánicos estirados y distorsionados . [1] [5]

El desarrollo de diseños extraños entre los tejedores de seda ingleses de Spitalfields se puede fechar con bastante precisión basándose en los textiles y documentos que sobrevivieron. Alrededor de 1707 y 1708, los diseños extraños combinaban flores distorsionadas con elementos arquitectónicos como arcos, marquesinas, pérgolas y cercas diagonales. [6] Entre 1709 y 1710, la escala de los patrones se redujo y aparecieron elementos de estilo chinoiserie y japonaiserie . Después de 1710, las formas extrañas se redujeron a favor de "flores seminaturalistas cada vez más profusas". [7] El período extraño terminó con la nueva moda de los textiles con estampados de encaje y las flores naturalistas en la década de 1720. [7]

Técnica y aplicaciones

Las sedas extravagantes se tejían en telar de calado y los coloridos patrones se brocaban o se creaban con tramas de patrones flotantes ( lampas ). En el apogeo de la moda, la repetición promedio de un patrón de seda extravagante era de 27 pulgadas (69 cm) de alto y diez pulgadas (26 cm) de ancho, repitiéndose dos veces en todo el ancho de la tela. [4] Estos diseños a gran escala se adaptaban perfectamente a la popular mantua , un vestido de mujer con líneas largas y fluidas y pocas costuras, y también eran populares para los chalecos y los muebles de los hombres. [1] [4]

Galería

Los fuertes rojos, amarillos y naranjas en los dibujos de diseño textil de este período son códigos para varios tipos de hilos metálicos. [8]

Notas

  1. ^ abcd Takedo y Spilker (2010), pág. 209
  2. ^ ab Takedo y Spilker (2010), pág. 52
  3. ^ Estudios de museos , vol. 18 (1992), pág. 92. Instituto de Arte de Chicago.
  4. ^ abc Sewell (2010), pág. 497
  5. ^ abc Rothstein (1994), pág. 11
  6. ^ "Panel de satén de seda extraño: Exportación china para el mercado europeo, ca. 1708-10". Cora Ginsburg . Consultado el 11 de abril de 2012 .
  7. ^ de Rothstein (1994), pág. 12
  8. ^ Brown (1996), pág. 7
  9. «Adquisiciones recientes: una selección, 1990-1991: The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 49, no. 2 (otoño de 1991)». MetPublications, The Metropolitan Museum of Art. p. 51. Consultado el 25 de febrero de 2017 .

Referencias

Enlaces externos