El arte macedonio es el arte del Renacimiento macedonio en el arte bizantino . El período siguió al final de la iconoclasia bizantina que duró desde 867 hasta 1056, concluyendo con la caída de la dinastía macedonia . La llegada del Imperio macedonio permitió una nueva era de resurgimiento de Bizancio donde florecieron muchos aspectos del imperio, incluida la calidad de vida, el arte, la tecnología arquitectónica y la destreza militar, lo que finalmente condujo al apogeo medieval del imperio. [1] Esta era macedonia del imperio bizantino se considera su Edad de Oro. [2] Además, el imperio coincidió con el Renacimiento otoniano en Europa occidental .
"Macedonia" hace referencia a la dinastía gobernante de la época, más que al lugar donde se creó el arte. Al igual que en otros períodos, se ha considerado tradicionalmente que las piezas de calidad cortesana fueron creadas en su mayoría en la capital, Constantinopla , o fueron realizadas por artistas establecidos o formados allí, aunque los historiadores del arte han comenzado a cuestionar si esta fácil suposición es completamente correcta.
Se volvieron a encargar nuevas iglesias y el estilo bizantino de mosaicos en las iglesias se estandarizó. Los ejemplos mejor conservados se encuentran en el monasterio de Hosios Loukas , en Grecia continental, y en el monasterio católico de Nea Moni , en la isla de Quíos . Muchos historiadores del arte relacionan los frescos pintados con gran libertad de Castelseprio , en Italia, con el arte de Constantinopla de la época.
Se produjo un resurgimiento del interés por los estilos y temas clásicos helenísticos, de los que el Salterio de París es un importante testimonio, y se emplearon técnicas más sofisticadas para representar figuras humanas. También se dio un estilo naturalista y técnicas más complejas del arte griego y romano antiguo mezcladas con temas cristianos utilizados en el arte.
Aunque la escultura monumental es extremadamente rara en el arte bizantino, el período macedonio fue testigo del florecimiento sin precedentes del arte de la escultura en marfil . Sobreviven muchos trípticos y dípticos de marfil ornamentados , en los que el panel central a menudo representa la deesis (como en el Tríptico de Harbaville ) o la Theotokos (como en un tríptico de Luton Hoo , que data del reinado de Nicéforo Focas ). Por otro lado, los ataúdes de marfil (en particular el ataúd de Veroli del Victoria and Albert Museum ) a menudo presentan motivos seculares fieles a la tradición helenística, lo que da testimonio de una corriente subyacente de gusto clásico en el arte bizantino.
Hay pocos edificios importantes que sobrevivieron de la época. Se presume que la iglesia votiva de la Theotokos del Faro de Basilio I (que ya no existe) sirvió como modelo para la mayoría de los santuarios con cruz en forma de cuadrado de la época, incluida la iglesia del monasterio de Hosios Loukas en Grecia (hacia el año 1000), el Nea Moni de Quíos (un proyecto personal de Constantino IX ) y el monasterio de Dafni cerca de Atenas (hacia el año 1050).
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