La música del África subsahariana se caracteriza por un "fuerte interés rítmico" [1] que exhibe características comunes en todas las regiones de este vasto territorio, de modo que Arthur Morris Jones (1889-1980) ha descrito los muchos enfoques locales como constituyentes de un sistema principal . [2] CK Ladzekpo también afirma la profunda homogeneidad del enfoque. [3] Las técnicas rítmicas de África occidental llevadas a través del Atlántico fueron ingredientes fundamentales en varios estilos musicales de las Américas: samba , forró , maracatu y coco en Brasil, música afrocubana y géneros musicales afroamericanos como blues , jazz , rhythm & blues , funk , soul , reggae , hip hop y rock and roll fueron de inmensa importancia en la música popular del siglo XX. [ cita requerida ] El tambor es famoso en toda África.
Muchas lenguas subsaharianas no tienen una palabra para el ritmo , o incluso para la música [ cita requerida ] . Los ritmos representan la esencia misma de la vida y encarnan la interdependencia de las personas en las relaciones humanas [ cita requerida ] . Los ritmos cruzados pueden simbolizar momentos difíciles o estrés emocional: tocarlos con plena atención a los ritmos principales prepara a uno para mantener el propósito de la vida mientras enfrenta los desafíos de la vida. [4] El sonido de tres ritmos contra dos se experimenta en la vida cotidiana y ayuda a desarrollar "una actitud bidimensional hacia el ritmo". En toda África occidental y central, el juego de los niños incluye juegos que desarrollan un sentimiento por los ritmos múltiples. [5]
Entre las características del enfoque rítmico del África subsahariana se encuentran la síncopa y los ritmos cruzados , que pueden entenderse como polirritmos sostenidos y sistemáticos , un ostinato de dos o más figuras , patrones o frases rítmicas distintas a la vez. El uso simultáneo de patrones rítmicos contrastantes dentro del mismo esquema de acentos o métrica se encuentra en el núcleo de la tradición rítmica africana. Todos estos patrones "asimétricos" están interrelacionados histórica y geográficamente. [6]
Como resultado de las migraciones de los pueblos de Níger-Congo (por ejemplo, la expansión bantú ), la cultura polirrítmica (por ejemplo, la danza , la música ), que generalmente se asocia con ser un rasgo común entre las culturas modernas de África , se extendió por toda África. [7] Debido a la trata transatlántica de esclavos , la música de la diáspora africana , muchos de los cuales descienden de los pueblos de Níger-Congo, ha tenido una influencia considerable en las formas occidentales modernas de cultura popular (por ejemplo, la danza , la música ). [7]
La música africana se basa en gran medida en la ejecución de tambores con un ritmo rápido y alegre, algo que se encuentra en todo el continente, aunque algunos estilos, como la música de los pueblos de Sudáfrica, no hacen mucho uso del tambor y los grupos nómadas como los masai no utilizan tradicionalmente los tambores. En otros lugares, el tambor es el signo de la vida: su ritmo es el latido del corazón de la comunidad. [8]
Los tambores se clasifican como membranófonos y consisten en una piel o "parche" estirada sobre el extremo abierto de un marco o "carcasa". Entre los tambores africanos más conocidos se encuentran el djembé [9] y el tambor parlante [9].
Muchos aspectos de la percusión africana, en particular el control del tiempo, provienen de instrumentos como las maracas hechas de cestas tejidas o calabazas o la campana doble , hecha de hierro y que crea dos tonos diferentes. [10] Cada región de África ha desarrollado un estilo diferente de campana doble, pero la tecnología básica de fabricación de campanas es la misma en todo el continente, al igual que a menudo la función de la campana como indicadora del tiempo. El agogo sudamericano es probablemente un descendiente de estas campanas africanas. Otros idiófonos incluyen el udu y el tambor de hendidura o tambor de troncos.
Los instrumentos afinados como la mbira y la marimba suelen tener un ataque y un decaimiento cortos que facilitan su función rítmica.
La estructura rítmica africana es de naturaleza completamente divisiva [11] pero puede dividir el tiempo en diferentes fracciones al mismo tiempo, típicamente mediante el uso de hemiola o tres sobre dos (3:2), que Novotney ha llamado la base de todas las texturas polirrítmicas de África occidental. [12] Es la interacción de varios elementos, inseparables e igualmente esenciales, lo que produce las "densidades o movimientos rítmicos variables" de la textura entre ritmos. [13] 3 y 2 pertenecen a una sola Gestalt. [14]
El ritmo cruzado es la base de gran parte de la música de los pueblos Níger-Congo , hablantes de la familia lingüística más numerosa de África. Por ejemplo, "impregna la música ewe del sur ". [15]
Los patrones de clave, también conocidos como patrones de campana , patrones de línea de tiempo, patrones de guía y referentes de fraseo, expresan el principio organizador de un ritmo, definiendo la estructura rítmica y personificando la matriz rítmica completa. Representan una expresión condensada de todos los movimientos abiertos a los músicos y bailarines. [16] Los patrones de clave se tocan típicamente con palmas o con idiófonos como campanas, o bien con un parche de tambor de tono alto. [17] Las músicas organizadas en torno a patrones de clave transmiten una estructura de dos celdas (binaria), un nivel complejo de ritmo cruzado africano. [18]
El patrón de clave más comúnmente utilizado en el África subsahariana es la figura de siete golpes conocida en etnomusicología como patrón estándar . [19] [20] [21] El patrón estándar, compuesto por dos fragmentos rítmicos cruzados, se encuentra tanto en (4
4o2
2) y compuesto (12
8o6
8) estructuras métricas. [22]
Hasta la década de 1980, este patrón de tonalidad, común en la música yoruba , la música ewe y muchas otras músicas, se interpretaba ampliamente como compuesto de agrupaciones aditivas. Sin embargo, el patrón estándar no representa una serie de valores duracionales, sino una serie de puntos de ataque que dividen el pulso fundamental con una estructura rítmica cruzada. [23]
La figura de pulso binario más básica que se encuentra en la música del África subsahariana es una figura que los cubanos llaman tresillo , una palabra española que significa 'tresillo'. La figura básica también se encuentra dentro de un amplio cinturón geográfico que se extiende desde Marruecos en el norte de África hasta Indonesia en el sur de Asia. Este patrón puede haber migrado al este desde el norte de África hasta Asia con la expansión del Islam : el uso del patrón en la música marroquí se remonta a los intercambios transaharianos durante el Sahara Verde. Esta influencia aumentó debido a los esclavos traídos al norte a través del desierto del Sahara desde la actual Malí . [26] En la música africana, este es un fragmento de ritmo cruzado generado a través del ritmo cruzado: 8 pulsos ÷ 3 = 2 tiempos cruzados (que constan de tres pulsos cada uno) con un resto de un tiempo cruzado parcial (que abarca dos pulsos). En forma divisiva, los golpes del tresillo contradicen los tiempos, mientras que en forma aditiva, los golpes del tresillo son los tiempos. Desde una perspectiva métrica, las dos formas de percibir el tresillo constituyen dos ritmos diferentes. Por otra parte, desde la perspectiva del patrón de puntos de ataque, el tresillo es un elemento compartido de la música folclórica tradicional desde el extremo noroeste de África hasta el extremo sureste de Asia.