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Música yoruba

La música yoruba es el patrón/estilo de música practicado por el pueblo yoruba de Nigeria , Togo y Benín . Es quizás más conocida por su tradición y técnicas de percusión extremadamente avanzadas, especialmente utilizando los tambores de tensión con forma de reloj de arena gongon [1] . La música folclórica yoruba se convirtió quizás en el tipo más destacado de música de África occidental en los estilos musicales afrolatinos y caribeños ; dejó una influencia especialmente importante en la música utilizada en la práctica de la santería [2] y la música de Cuba . [3]

El pueblo yoruba del suroeste de Nigeria es también uno de los grupos socialmente más diversos del continente africano. Una característica importante que los distingue de otros grupos de Nigeria es su éxito en la industria de las artes y el entretenimiento, especialmente en la música. La música jùjú , fùjì , àpàlà y sákárà se encuentran entre los géneros musicales populares que se originaron entre el pueblo yoruba. Cómo y cuándo surgieron estas formas de música en la escena musical nigeriana ha sido un enigma para los historiadores. Sin embargo, en general se cree que estos géneros musicales se originaron a partir de la música folclórica popular entre el pueblo yoruba durante la era colonial y gradualmente crecieron hasta convertirse en formas musicales populares en el país después de la independencia en 1960. Este artículo rastrea el origen y la importancia de la música tradicional yoruba en Nigeria, así como su papel en la popularización de los valores culturales y el patrimonio del pueblo yoruba en el país y en la diáspora. Se sostiene que la música constituye un medio importante a través del cual los valores yoruba se han mantenido en la sociedad frente al imperialismo cultural agresivo que está invadiendo rápidamente el continente africano. [4] Para un análisis exhaustivo de la música yoruba, véase el libro de Bode Omojola, Yoruba Music in the Twentieth Century (University of Rochester Press, 2012).

Omele ako , batá y dos dunduns . Bateristas yoruba en el estado de Kwara .

Música folklórica

Los conjuntos que utilizan el dundun tocan un tipo de música que también se llama dundun . [5] Estos conjuntos están formados por tambores de tensión de varios tamaños junto con tambores de banda especiales ( ogido ). El gangan [6] es otro de ellos. El líder de un conjunto dundun es el oniyalu , que utiliza el tambor para "hablar" imitando la tonalidad del yoruba . Gran parte de la música yoruba es de naturaleza espiritual, y esta forma suele estar dedicada a los orisas . [ cita requerida ]

Estructura rítmica

Campanas de agogô de hierro .

El patrón de clave o patrón guía más comúnmente utilizado en la percusión tradicional yoruba es la figura de siete golpes conocida en etnomusicología como el patrón estándar . [7] [8] [9] El patrón estándar se expresa tanto en una estructura de pulso triple (12/8 o 6/8) como de pulso doble (4/4 o 2/2). [10] [11] El patrón estándar a menudo suena en una campana de hierro.

Patrón estándar en forma de pulso binario (4/4) y pulso triple (12/8). Toca binario , toca triple y toca ambos para comparar.

Los trazos del patrón estándar coinciden con: 1, 1a, 2& 2a, 3&, 4, 4a.

8/12:

1 y un 2 y un 3 y un 4 y un ||X . X . XX . X . X . X ||

4/4:

1 e y a 2 e y a 3 e y a 4 e y a ||X . . X . . XX . . X . . X . . X ||

Gran parte de la música de tambores yoruba se basa en el ritmo cruzado . El siguiente ejemplo muestra la forma de cinco golpes del patrón estándar (conocido como clave en la música afrolatina) en el tambor kagano dundun (línea superior). Los dunduns en la segunda y tercera líneas suenan como un adorno del ritmo cruzado de tres sobre cuatro (3:4), expresado como tres pares de golpes contra cuatro pares de golpes. [12] [13]

Conjunto dundun yoruba.

Música popular

La música yorùbá se considera uno de los componentes más importantes de la escena musical popular nigeriana moderna . Aunque la música yoruba tradicional no se vio influenciada por la música extranjera, no se puede decir lo mismo de la música yoruba moderna, que ha evolucionado y se ha adaptado a través del contacto con instrumentos, talentos y creatividad extranjeros. [ cita requerida ] La interpretación implica reproducir la expresión musical africana , en este caso yoruba, utilizando una mezcla de instrumentos de diferentes horizontes.

La música yoruba se centraba tradicionalmente en el folclore y el culto espiritual/a la deidad, utilizando instrumentos básicos y naturales como las palmas. Tocar música para ganarse la vida no era algo que los yorubas hicieran y a los cantantes se les llamaba con el término despectivo de Alagbe , [ cita requerida ] es esta derogación de los músicos lo que hizo que no fuera atractivo para los yoruba modernos en ese momento. Aunque es cierto que géneros musicales como el highlife tocado por músicos como Rex Lawson , Ebenezer Obey Segun Bucknor , Bobby Benson , etc., el afrobeat de Fela Kuti [14] y el jùjú de King Sunny Adé [15] son ​​​​todos adaptaciones yoruba de música extranjera. Estos géneros musicales tienen sus raíces en grandes ciudades metropolitanas como Lagos , Ibadan y Port Harcourt, donde la gente y la cultura se mezclan influenciadas por su rica cultura.

Algunos músicos pioneros de Jùjú incluyen Tunde King , Tunde Nightingale , Why Worry in Ondo y Ayinde Bakare , Dr. Orlando Owoh, Dele Ojo , Ik Dairo Moses Olaiya (Baba Sala). sakara interpretado por pioneros como Ojo Olawale en Ibadan , Abibu Oluwa , Yusuf Olatunji , Sanusi Aka, Saka Layigbade.

Apala , es otro género de música moderna yoruba que fue interpretado por pioneros enérgicos como Haruna Ishola , Sefiu Ayan, Ligali Mukaiba, Kasumu Adio, Yekini (YK) Ajadi, etc.

Fuji , que surgió a finales de los años 60 y principios de los 70, como una rama de los géneros musicales were / ajisari , que se hicieron populares gracias a ciertos cantantes/músicos de Ibadan , como el fallecido Sikiru Ayinde Barrister, Alhaji Dauda Epo-Akara y Ganiyu Kuti o "Gani Irefin".

Otro género popular es la música waka interpretada y popularizada por Alhaja Batile Alake y, más recientemente, Salawa Abeni , Kuburat Alaragbo, Asanat Omo-Aje, Mujidat Ogunfalu, Misitura Akawe, Fatimo Akingbade , Karimot Aduke y Risikat Abeawo. Tanto en Ibadan (la ciudad más grande de Nigeria) como en Lagos (la ciudad más poblada de Nigeria), estas tradiciones multiculturales se unieron y se convirtieron en la raíz de la música popular nigeriana.

Instrumentos musicales

Ahmad Audi Adamu

Véase también

Referencias

  1. Turino, págs. 181–182; Bensignor, François con Eric Audra y Ronnie Graham, "Afro-Funksters" y "From Hausa Music to Highlife" en Rough Guide to World Music , págs. 432–436 y págs. 588–600; Karolyi, pág. 43
  2. ^ Glosario de discografías de notaciones de batería Bata: Batería Bata y la ceremonia de Bembe de la santería Lucumi, Scribd Online
  3. ^ Conunto Folkórico Nacional De Cuba: Música Yoruba
  4. ^ Babátúndé Yussuf, N.; Oladipo Olúbòmęhìn, O. (3 de julio de 2018). "La música tradicional y la expresión de los valores socioculturales yoruba: un análisis histórico". Muziki . 15 (2): 61–74. doi :10.1080/18125980.2018.1554980. ISSN  1812-5980. S2CID  218637202.
  5. Turino, págs. 181–182; Bensignor, François con Eric Audra y Ronnie Graham, "Afro-Funksters" y "From Hausa Music to Highlife" en Rough Guide to World Music , págs. 432–436 y págs. 588–600; Karolyi, pág. 43
  6. Turino, págs. 181–182; Bensignor, François con Eric Audra y Ronnie Graham, "Afro-Funksters" y "From Hausa Music to Highlife" en Rough Guide to World Music , págs. 432–436 y págs. 588–600; Karolyi, pág. 43
  7. ^ Jones, AM (1959: 210-213) Estudios en música africana . Edición de 1978: ISBN 0-19-713512-9
  8. ^ King, Anthony (1960). "El empleo del patrón estándar en la música yoruba" American Music Society Journal .
  9. ^ Novotney, Eugene D. (1998: 155). Tesis: La relación 3:2 como base de las líneas de tiempo en las músicas de África occidental, UnlockingClave.com . Urbana, Illinois: Universidad de Illinois.
  10. ^ Peñalosa, David (2010: 55). La matriz de la clave; Ritmo Afrocubano: Sus Principios y Orígenes Africanos . Redway, California: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3 
  11. ^ Tambores yoruba "Ogogo" de Benín, África occidental . Smithsonain CD 04294 (1980).
  12. ^ King, Anthony (1961). Música sacra yoruba de Ekiti , pág. 15. Ibadan: University Press.
  13. ^ Peñalosa, David (2010). La matriz de la clave pag. 216.
  14. ^ Randle. F. Grass, Fela Anikulapo-Kuti: El arte de un rebelde afrobeat, The MIT Press , TDR (revista) , vol. 30, n.º 1, 1986, págs. 131-148
  15. ^ Christopher Alan Waterman, Jùjú: Una historia social y etnografía de una música popular africana, (ed. Tapa blanda), Chicargo, University of Chicargo Press, 1990 ISBN 0-226-87465-6 
  16. Turino, págs. 181–182; Bensignor, François con Eric Audra y Ronnie Graham, "Afro-Funksters" y "From Hausa Music to Highlife" en Rough Guide to World Music , págs. 432–436 y págs. 588–600; Karolyi, pág. 43
  17. Turino, págs. 181–182; Bensignor, François con Eric Audra y Ronnie Graham, "Afro-Funksters" y "From Hausa Music to Highlife" en Rough Guide to World Music , págs. 432–436 y págs. 588–600; Karolyi, pág. 43
  18. Turino, págs. 181–182; Bensignor, François con Eric Audra y Ronnie Graham, "Afro-Funksters" y "From Hausa Music to Highlife" en Rough Guide to World Music , págs. 432–436 y págs. 588–600; Karolyi, pág. 43
  19. ^ Saworo