La música township (también township jazz ) es uno de los diversos géneros musicales creados por personas negras que vivían en áreas urbanas pobres y racialmente segregadas de Sudáfrica (" townships ") durante el siglo XX.
Los principales géneros musicales de los townships son el mbaqanga , el kwela y el marabi . El marabi surgió a partir de la influencia del jazz en la década de 1920. Los inmigrantes de Malawi desarrollaron el sonido kwela fusionando la música malauí con el marabi. La música mbaqanga es la sucesora del marabi. [1] También es similar al jazz; sus raíces están en el marabi, el jazz estadounidense y la música tradicional zulú . [1]
Los orígenes de la música de los townships en Sudáfrica comenzaron con la formación de townships , que son áreas residenciales urbanas donde los africanos estaban autorizados a alquilar casas construidas por el gobierno durante la década de 1950. [2] Binns y Nel afirman en su artículo que los townships eran las áreas residenciales pobres y negras creadas durante el apartheid, revelando explícitamente que estos townships no eran para los occidentales ricos que vivían en Sudáfrica, sino para la clase baja de Sudáfrica. [3] Según Ballantine, se aprobó una legislación durante la década de 1950 para consolidar aún más el estado del apartheid, y los métodos violentos de implementación también ayudaron a esto. [4] De hecho, la legislación más seria que se aprobó para la música negra urbana fue la Ley de Áreas de Grupo de 1950, que separó todos los vecindarios racialmente mixtos al eliminar las comunidades negras y reubicarlas en las periferias en townships. [4] Williams confirma esta reubicación al describirlos como similares a los guetos afroamericanos e ilustra la emoción de los músicos dentro de los municipios como una falta de poder, lo que resultó en la necesidad de los músicos de explorar caminos musicales alternativos. [5] Para aquellos que intentaron reprimir a los africanos de clase baja, el jazz aspiraba (entre otras cosas) a la igualdad musical y social, lo que se consideraba una forma de rebelión durante la época, de ahí su represión. [4] Según Ballantine, "el estado sudafricano blanco y racista" estaba formando una ideología y un programa para separar y enfrentar a los sudafricanos negros entre sí. [4]
Marabi es visto como la primera forma de música de pueblo que evolucionó a partir de makwaya a fines de la década de 1890 y surgió entre las décadas de 1920 y 1940 en los barrios marginales de Johannesburgo en Sudáfrica. [6] Se decía que Marabi estaba influenciado no solo por las condiciones sociales y económicas de la vida de la clase trabajadora , sino que también estaba influenciado por una variedad de fuentes, asimilando una gran cantidad de tradición de interpretación en un estilo principal de música. [2] Marabi era considerado comúnmente por la gente que no era de clase baja como un estilo de música rebelde en su época, asociado con la ilegalidad , las redadas policiales, el sexo y una clase trabajadora desesperadamente empobrecida . [4] El término marabi parece tener un origen turbio; A pesar de esto, Coplan arroja luz sobre las posibilidades, rastreando el significado, "volar" (que aparentemente describe los estilos de los bailarines marabi) y citando el diccionario Sotho de Mabille y Dieterlen, que define marabi como jerga para "'persona sin ley; gángster '". [2] Además, como Robinson hace referencia a la Exposición Empire de Johannesburgo de 1936 , no se permitió que la música marabi fuera parte del espectáculo, lo que indica el entusiasmo selectivo del público blanco por la actuación africana contemporánea. [7] Marabi era fácil de criticar porque reflejaba los peligros, la dinámica y las dificultades de la vida urbana en los barrios marginales junto con el hecho de que también estaba asociado con una cultura de consumo excesivo de alcohol. [7] Debido a que esta música se originó en los municipios urbanos, esta forma de música de municipio estaba mal vista debido a la franqueza reflejada en sus letras . Los instrumentos comunes que se encuentran en la música de estilo marabi incluyen la guitarra , el piano , los instrumentos de viento y los órganos ; los vocalistas también eran comunes para la música marabi. [2] Según Coplan, las letras de Marabi se consideran bastante flexibles en el sentido de que los participantes eran libres de inventar letras que se adaptaran a la melodía como quisieran y también eran bien conocidas por ser una expresión de protesta política en ese momento. [2] Otros análisis, aparte del de Coplan, sobre las letras de Marabi parecen faltar en este campo, lo que podría atribuirse a la oscuridad de este tema, así como a la antigüedad de este estilo de música de municipio.
Kwela es otro subestilo bajo el paraguas de la música de los pueblos que se compone de elementos tradicionales, marabi y sing-jazz americano; también se caracteriza como música africana urbana de penny whistle de la década de 1950, que surgió ligeramente después de la música marabi y se popularizó en Johannesburgo, al igual que marabi. [2] Coplan afirma que este estilo en particular hace uso de una combinación única de instrumentos que incluyen el contrabajo , la guitarra, la batería y varios penny whistles para construir la fuerte línea melódica repetitiva. [2] Kwela fue producido al principio por los niños en "barrios marginales negros en imitación creativa de sus jazzistas favoritos". [4] Coplan también afirma que los penny whistles fueron pasados por alto por el público extranjero y todavía se consideraban un instrumento para niños. [2] Sin embargo, Coplan implica que puede que no haya sido recibido con oídos tan amigables por parte de todos, pero los africanos urbanos lograron ver al kwela como una expresión auténtica de su cultura urbana en lugar de un pasatiempo indolente de delincuentes juveniles . [2] Kwela incluso fue considerado como el nuevo estilo de ciudad de armonía cercana basado en marabi o en las canciones de los trabajadores migrantes . [4] Al igual que el marabi, kwela se hizo popular a pesar de las adversidades que enfrentó. Junto con la música, los jóvenes africanos urbanos también participaron en el baile de música kwela, que implicaba una forma sexualmente sugerente de baile jive donde los bailarines gritaban la palabra "kwela" periódicamente. [2] El significado de la palabra kwela es en realidad zulú para "'subir' o 'levantarse'", lo que es indicativo para que otros se unan a la naturaleza alegre de la música. [2] Este estilo particular de música resultó ser bastante rentable para la ciudad de Johannesburgo, su ciudad natal, ya que podía competir con la música importada y también fue bien comercializado por los estudios de Johannesburgo . [2]
Mbaqanga es el nombre zulú de un pan al vapor tradicional elaborado con maíz . [2] Esta palabra también llegó a referirse al jazz comercial sudafricano de la década de 1950, que mezclaba marabi y kwela con elementos del jazz estadounidense. [2]
Según Coplan, los grupos mbaqanga son principalmente multiétnicos , lo que podría atribuirse a la mezcla de variedades de música en este estilo específico. [2] Es la continuación de los estilos marabi y kwela, junto con su propia frescura, análoga a su nuevo lugar en la historia de la música africana. Coplan también parece ser una de las únicas autoridades publicadas sobre este tema, lo que es evidente en la falta de contribución de otras fuentes. Mbaqanga parece estar relativamente inexplorado en su campo de discurso, lo que puede atribuirse a la oscuridad general del género musical de los municipios, junto con los estilos dentro de él. Los vocalistas, en mbaqanga, se consideran la unidad central de todas las actuaciones, mientras que los instrumentistas dependen de las demandas de las grabaciones o los espectáculos en vivo. [2] Aunque los instrumentos no siempre son constantes, algunos de los instrumentos que se utilizan incluyen guitarras eléctricas , saxofones , violines , acordeones y tambores; algunos de estos instrumentos desarrollados más recientemente se implementaron más tarde en mbaqanga en la década de 1960. [2] Los espectáculos de mbaqanga se caracterizan por varios segmentos diferentes, comenzando con una forma más tradicional de música, danza y vestuario y haciendo la transición a una forma más contemporánea y occidentalizada. [2] Coplan proporciona una apertura específica para el número típico de mbaqanga en el que las canciones parecen comenzar con una introducción de guitarra principal, seguida del patrón de melodía de bajo basado en la fórmula FC-G7-C tocada sobre un ritmo de township de 8/8 con rebote . [2] En esencia, el mbaqanga se distingue por su ritmo brutal y su estilo melódico sincrético que se combina con el estilo tradicional de marabi. [4] El estudio lírico del mbaqanga también parece estar relativamente poco estudiado, excepto por el análisis de Coplan, que, según él, consiste en pareados cortos . [2]
Aunque la música township todavía no ha sido bien investigada, todavía queda mucha información por descubrir sobre este género musical único e histórico. Los únicos libros importantes publicados sobre el género incluyen In Township Tonight! de Coplan, publicado en 1985, y Marabi Nights de Ballantine, que se publicó en 1993. Otras fuentes de información parecen ser solo artículos que mencionan la música township simplemente de pasada, sin centrarse realmente en las características y la naturaleza de la música. Evidentemente, la música township sigue siendo un tema de estudio bastante nuevo en el campo de la música, junto con muchos otros géneros, como la percusión africana y el rock con bigote. A través del estudio de la música township, se reveló el verdadero trasfondo y la naturaleza de este género específico, que se puede aplicar a géneros musicales tan ocultos a la vista como la música township. Marabi parece ser el estilo mejor investigado, mientras que kwela parece haber sido investigado un poco menos, y mbaqanga aún menos. Quizás cuanto más reciente sea la música, más difícil sea caracterizarla y clasificarla, ya que ésta parece ser la tendencia en muchos casos.
Existe una amplia gama de artistas dentro de la música de los municipios. Algunos artistas populares incluyen: [8]
