El Theatre Royal Stratford East (comúnmente conocido simplemente como Stratford East) es un teatro victoriano de 460 asientos ubicado en Stratford, en el distrito londinense de Newham . Desde 1953, es la sede de la compañía Theatre Workshop , famosa por su asociación con la directora Joan Littlewood , cuya estatua se encuentra afuera del teatro.
El teatro fue diseñado por el arquitecto James George Buckle y encargado por Charles Dillon, de soltera Silver, hijo adoptivo del actor y director Charles Dillon (fallecido en 1881) en 1884. [1] Es la única obra sobreviviente del arquitecto, construida en el sitio de un taller de carretero en Salway Road, cerca del cruce con Angel Lane. [2] Se inauguró el 17 de diciembre de 1884 con una reposición de Richelieu de Edward Bulwer-Lytton . Dos años más tarde, Dillon se lo vendió a Albert O'Leary Fredericks, el cuñado de su hermana y uno de los patrocinadores originales del plan.
En 1887, el teatro pasó a llamarse Theatre Royal and Palace of Varieties y se le añadieron extensiones laterales en 1887. El escenario fue ampliado en 1891 por el arquitecto original. En 1902, Frank Matcham realizó pequeñas mejoras en la entrada y el vestíbulo. [3] El teatro volvió a su nombre Theatre Royal Stratford East ('TRSE') en 1914. Un incendio en el escenario el lunes festivo de agosto de 1921 causó daños considerables en la parte trasera del teatro. Afortunadamente, el incendio se produjo a medianoche, con la cortina de seguridad bajada, lo que salvó el auditorio, que conserva muchas de sus características originales hasta el día de hoy. El teatro estuvo cerrado hasta enero de 1922. [4]
La familia Fredericks continuó dirigiendo el teatro hasta 1932, aunque después de la Primera Guerra Mundial , el teatro atravesó dificultades financieras y abrió sus puertas de manera irregular a partir de 1926. [5] El proscenio está coronado por las letras "FF", que conmemoran la asociación con los Fredericks, posiblemente Frederick Fredericks, el esposo de la hermana de Dillon y un actor exitoso por derecho propio. La superstición teatral dice que si alguna vez se eliminan las letras, el teatro se derrumbará. [6]
El TRSE cerró en 1938 y permaneció cerrado hasta 1943. Luego se intentó brevemente realizar revistas, pero fracasaron, y nuevamente el teatro cerró hasta octubre de 1946. David Horne se hizo cargo del teatro y se convirtió brevemente en un teatro exitoso, incluido el legendario estreno de Gaslight de Patrick Hamilton , con Sybil Thorndike y Derek Bond , que duró seis meses y fue el primer traslado del teatro al West End. [4] El teatro cerró nuevamente en diciembre de 1949.
A finales de 1950, una compañía de gira presentó la pantomima navideña Alicia en el país de las maravillas . Era una obra altamente experimental, y su éxito no estaba garantizado ni era uniforme durante toda la gira. "Nos van a linchar", recuerda Sven Stahl. "Todavía tengo pesadillas con Alicia en el país de las maravillas en Barnsley y los mineros tirando monedas a John Blanshard". [7] La compañía volvería, como Theatre Workshop en 1953, con la directora artística Joan Littlewood y se haría cargo del teatro.
El teatro estuvo en peligro con la construcción del centro comercial Stratford en la década de 1970, pero fue salvado por una campaña pública y protegido en junio de 1972 por English Heritage con un listado de Grado II* . [6] El dinero seguía escaseando y el gerente, Gerry Raffles, solo se encargó de la redecoración y los reemplazos cuando hubo efectivo disponible. En 2001, tras una exitosa licitación del Heritage Lottery Fund , todas las áreas del frente del teatro y detrás del escenario fueron remodeladas como parte del proyecto Stratford Cultural Quarter de Olympiad. [8]
En 1990, TRSE obtuvo un gran éxito con el estreno de Five Guys Named Moe , que se trasladó inmediatamente al West End y ganó el premio Olivier al mejor espectáculo. El espectáculo se ha producido en todo el mundo, incluido Broadway, y continúa renovándose regularmente. [9] En 2004, TRSE hizo historia al trasladar el primer musical negro británico, The Big Life , al West End de Londres , donde se representó en el Teatro Apollo . [10] En 2005, el teatro produjo una versión musical de la película jamaiquina de culto The Harder They Come , famosa por su banda sonora de reggae, que también se trasladó al West End. Esta producción fue escrita por el director de cine Perry Henzel y fue una de las producciones más exitosas en la historia del teatro. [11]
En 2018, Nadia Fall se convirtió en directora artística.
El Theatre Royal se hizo famoso bajo la dirección de Gerry Raffles (1928-1975), quien trabajó con la directora Joan Littlewood en producciones como A Taste of Honey y Oh, What a Lovely War!. En 1975, su colaborador y socio, Gerry Raffles murió de diabetes , y en 1979, una devastada Joan Littlewood se mudó a Francia, para nunca más dirigir. [12] Entre los nombres notables que tuvieron su oportunidad en TRSE se incluyen Richard Harris , Murray Melvin , Barbara Windsor , Victor Spinetti , Brian Murphy , Avis Bunnage , Harry H Corbett , Yootha Joyce , el compositor/letrista Lionel Bart y la escritora Shelagh Delaney .
Littlewood le dijo a Michael Caine una frase muy famosa: "Vete a la mierda a Shaftesbury Avenue. Siempre serás una estrella " . [ cita requerida ]
El dramaturgo y director Ken Hill , un protegido de Joan Littlewood, asumió como director artístico después de que ella se mudara a Francia, motivada por la muerte de su pareja, Gerry Raffles. [13] Después de su breve mandato como director artístico, Hill continuó trabajando con TRSE hasta su muerte, sobre todo en musicales estridentes. Entre ellos se incluyen The Invisible Man , que se trasladó de TRSE al Vaudeville Theatre en el West End en 1993 [14] y Zorro! The Musical , que se estrenó dos semanas después de la muerte de Hill en 1995. [15] Entre las producciones notables de Ken Hill en el TRSE se incluyen On Your Way, Riley! de Alan Plater , Scrape Off the Black de Tunde Ikoli y My Girl de Barrie Keeffe .
Maxwell Shaw , otro miembro del Theatre Workshop original, fue un actor de personajes tanto en teatro como en cine, más notablemente en The Oblong Box y Start The Revolution Without Me. [16] Inauguró su mandato en el TRSE con su propia adaptación de una farsa de Georges Feydeau , Out of Practice . [17]
Clare Venables fue directora artística de 1977 a 1979. Luego dirigió el Crucible Theatre Sheffield de 1981 a 1992, fue directora fundadora del Actors' Centre y miembro del comité de drama del Arts Council. Fue directora de la BRIT School of Performing Arts and Technology en Croydon de 1995 a 1999; y directora de educación de la Royal Shakespeare Company desde 1991 hasta su muerte en 2003. Entre las producciones notables de Venables se incluyen Old King Cole , The Silver Tassie , The Funniest Man in the World y Sisters .
Philip Hedley , que había trabajado como asistente de Joan Littlewood durante algunos años, asumió la dirección artística del Theatre Royal en reemplazo de Clare Venables en 1979. Ofrecía entretenimiento tradicional al estilo de los antiguos espectáculos de variedades de music hall los domingos por la noche, al tiempo que buscaba atraer a nuevos públicos asiáticos y negros, a medida que cambiaba la demografía local. El teatro continuó con la agenda de Littlewood de retratar y expresar la experiencia de la gente local en el este de Londres.
En 1999, inició el programa Musical Theatre Initiatives para fomentar la creación de nuevos textos en el ámbito del teatro musical. El último espectáculo que produjo en Stratford East, The Big Life , fue el primer musical británico negro que se representó en el West End. En 2004, tras 25 años como director artístico, se jubiló.
Kerry Michael se unió a Stratford East en 1997, como director asociado, convirtiéndose en director artístico en septiembre de 2004. Su manifiesto es llevar a las nuevas comunidades de Londres al escenario y retratar sus experiencias como emigrantes de segunda y tercera generación. [18] Su obra debut como director artístico fue The Battle of Green Lanes de Cosh Omar , ambientada entre la sociedad chipriota de Londres. [19] Dirigió los exitosos musicales The Harder They Come [20] (en Theatre Royal Stratford East y luego transferido a The Barbican y al Playhouse Theatre del West End) y también Come Dancing de Ray Davies y Paul Sirett. [21] En 2007, Pied Piper ganó el Premio Olivier por Logro Destacado en un Teatro Afiliado, al igual que la obra de Cora Bissett Roadkill en 2011. [22] El teatro fue nominado nuevamente en 2014 [23] con su producción de Oh! What a Lovely War! , una reposición del clásico de Joan Littlewood. Michael también dirigió la pantomima anual y fue nominado nuevamente al premio Olivier por Cenicienta.
En 2012, Stratford East, "convirtiéndose rápidamente en uno de los teatros más innovadores e interactivos del Reino Unido", [24] lanzó su Proyecto Open Stage, que permite a la gente participar con todo, desde ideas de programación hasta trabajar en producciones. Las producciones de 2014 en TRSE incluyeron el musical The Infidel de David Baddiel , codirigido por Kerry Michael y David Baddiel. [25] La temporada de 2016 incluyó Hotel Cerise , una adaptación de El jardín de los cerezos de Antón Chéjov por Bonnie Greer . [26]
En 2016, Kerry Michael amplió TRSE al otro lado de la plaza hasta Gerry's, una nueva cafetería y un estudio con capacidad para 80 personas. [27] Kerry Michael renunció como director artístico en 2017.
Fall, directora y dramaturga, ha trabajado extensamente en el Royal National Theatre , dirigiendo espectáculos como Chewing Gum Dreams , Our Country's Good y Home , que también escribió.
Fall también ha trabajado con el Hampstead Theatre de Londres y el Bush Theatre , donde dirigió Hir de Taylor Mac . [28]
La primera temporada de otoño (septiembre de 2018 - julio de 2019) se inauguró con una adaptación de Fuenteovejuna de Lope de Vega a cargo de April De Angelis llamada The Village con Anya Chalotra y Art Malik . La temporada también incluyó el estreno en el Reino Unido de The Wolves de Sarah DeLappe , Ballet Black, la pantomima Sleeping Beauty , The Unreturning de Frantic Assembly a cargo de Anna Jordan, una reposición de Equus de Peter Shaffer dirigida por Ned Bennett y coproducida con English Touring Theatre . La producción aclamada por la crítica se trasladó al West End en el verano de 2019 y se representó en Trafalgar Studios. Otros espectáculos incluyeron el espectáculo de gira del Pilot Theatre Noughts & Crosses (serie de novelas) , una adaptación de la novela de Malorie Blackman de Sabrina Mahfouz , la obra de August Wilson King Hedley II , dirigida por Fall y protagonizada por Lenny Henry , Cherrelle Skeete, Leo Wringer , Martina Laird, Dexter Flanders y Aaron Pierre como Hedley. La temporada terminó con una coproducción con la Ópera Nacional Inglesa para la ópera comunitaria de Benjamin Britten Noye's Fludde dirigida por Lyndsey Turner y contó con diferentes grupos comunitarios y escuelas en Newham y East London.
Equus ganó tres premios Off-West End en 2020, incluidos Mejor Producción, Mejor Director (Ned Bennett) y Mejor Diseño de Iluminación ( Jessica Hung Han Yun ). [29]
La segunda temporada de Fall (septiembre de 2019 - julio de 2020) se inauguró con Our Lady of Kibeho de Katori Hall e incluyó el regreso de Ballet Black, la pantomima Dick Whittington , la nueva obra de Eclipse Theatre The Gift de Janice Okoh y la obra del 25.º aniversario de Frantic Assembly I Think We Are Alone de Sally Abbott y codirigida por Kathy Burke y Scott Graham. El resto de la temporada se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . Esto incluyó una nueva obra palabra por palabra de Nadia Fall Welcome To Iran en coproducción con el National Theatre , una adaptación de Oliver Twist de Charles Dickens de Bryony Lavery para Ramps on the Moon y una reposición de la obra seminal de Roy Williams Sucker Punch , dirigida por Roy Alexander Weise.
Las producciones Noye's Fludde y Nuestra Señora de Kibeho fueron nominadas a los Premios Olivier , [30] ganando el premio al Logro Destacado en Ópera para el Conjunto Infantil en Noye's Fludde.
El 1 de octubre de 2024, se anunció que Nadia será reemplazada por Lisa Spirling a partir de la primavera de 2025 [31].
El teatro programó una serie de funciones "a oscuras" o "sólo para negros" que luego fueron copiadas por varios teatros en Londres. Esto fue ampliamente criticado por muchos miembros del público y una variedad de medios de comunicación, mientras que fue ampliamente apoyado por otros. Los eventos recibieron críticas por pedir a todos los miembros "blancos" del público que amablemente se abstuvieran de asistir. La introducción de las funciones fue descrita por el Comisionado de Policía y Crimen (PCC) de Bedfordshire, conservador, Festus Akinbusoye, como un "precedente pobre y peligroso". La opinión estuvo ampliamente dividida, algunos etiquetaron los eventos como progresistas mientras que otros los etiquetaron como racistas, separatistas e hipócritas. Sin embargo, la oficina del gabinete declaró más tarde que: según la "Ley de Igualdad de 2010", la exclusión de las personas "blancas" es actualmente y completamente legal. El teatro defendió firmemente el enfoque de las funciones. [32] [33]
Nadia Fall, directora artística del teatro, defendió la obra: "Entiendo que esta iniciativa no va a gustar a todo el mundo, y eso está bien; por eso hay 28 funciones que no son una noche de Black Out. Nadie está excluido de asistir y durante el transcurso de la obra queremos que el público de todos los orígenes disfrute y discuta sobre esta nueva obra que invita a la reflexión". [34]
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