La Boutique fantasque , también conocida como La juguetería mágica [1] o La juguetería fantástica , es un ballet en un acto concebido por Léonide Massine , quien ideó la coreografía para un libreto escrito con el artista André Derain , un pionero del fauvismo . Derain también diseñó la escenografía y el vestuario del ballet. [2] Ottorino Respighi escribió la música basándose en piezas para piano de Gioachino Rossini . Su estreno mundial fue en el Teatro Alhambra de Londres el 5 de junio de 1919, interpretado por los Ballets Rusos de Serguéi Diághilev . [3] [4]
Massine describió cómo, en Roma, durante una temporada de ballet, Respighi le llevó a Diaghilev la partitura de Péchés de vieillesse de Rossini. El empresario se la interpretó a Massine y a Respighi. Toulouse-Lautrec influyó en la ambientación y el estilo de época de La Boutique fantasque , y Massine imaginó al personaje principal "bastante parecido a Lautrec ". [5] Diaghilev hizo arreglos para que Massine se reuniera con Derain en París, y trabajaron juntos en el escenario con el teatro de marionetas del artista en su casa de la rue Bonaparte. La fecha de la acción se trasladó de 1832 a la década de 1860. [6]
La historia del ballet tiene similitudes con Die Puppenfee ("La muñeca de hadas") de Josef Bayer , un antiguo ballet alemán que había sido interpretado por José Méndez en Moscú en 1897 y por Serge y Nicolás Legat en San Petersburgo en 1903. Otros notan las similitudes con El soldadito de plomo de Hans Christian Andersen . [7]
El escenario de Massine se centra en la historia de amor entre dos muñecas bailarinas de cancán en una juguetería, [8] incorporando elementos de comedia , danza folclórica nacional y mimo , así como coreografía clásica.
El ballet se desarrolla en Francia en 1860. Un fabricante de juguetes de fama mundial ha creado exquisitas muñecas bailarinas en su juguetería mágica. Los autómatas realizan varias rutinas de baile para los posibles clientes. Al principio, los juguetes entretienen a dos damas inglesas y una familia estadounidense. Algunas muñecas realizan una tarantela para los invitados, seguidas de otras muñecas vestidas como naipes que bailan una mazurca . Luego entran dos muñecas y realizan otra rutina que involucra a un snob y un vendedor de melones. Llegan nuevos clientes, una familia rusa, y todos los reciben. Cinco muñecas cosacas entran y realizan una danza tradicional, seguida de un acto animal con dos caniches bailando . [8]
Entonces el tendero presenta sus muñecos bailarines más sofisticados: un par de bailarines de cancán , un hombre y una mujer muy vistos, entran y realizan su rutina. Su baile es tan encantador que la familia estadounidense decide comprar el muñeco masculino mientras que la familia rusa compra la muñeca bailarina femenina. Se hacen los tratos y se pagan, los muñecos se colocan en cajas separadas y se organiza la recolección para el día siguiente. [8]
La oscuridad desciende, pero durante la noche, las muñecas cobran vida mágicamente y comienzan a bailar. Están molestas porque los dos bailarines de cancán que son amantes van a separarse, y se trama un complot para esconderlos antes de que los clientes regresen por la mañana.
Cuando la tienda abre al día siguiente y los clientes entran a recoger sus muñecas, descubren que las bailarinas de cancán ya no están allí. Los clientes, que no saben nada de la vida secreta de las muñecas, culpan al dueño de la tienda y lo atacan a él y a su asistente. En el altercado que sigue, las muñecas acuden al rescate del tendero y las muñecas cosacas atacan a los clientes con sus bayonetas. Expulsados de la tienda, los clientes miran incrédulos a través de la ventana mientras las felices muñecas y el tendero bailan alegremente dentro con las bailarinas de cancán reunidas. [8] [9]
Entre el gran elenco de la producción original se encontraban:
Según el historiador de ballet Cyril Beaumont , la primera noche estuvo repleta de artistas e intérpretes conocidos que esperaban ansiosamente el nuevo ballet. [13] Picasso hizo un boceto de Massine y Lopukhova en su pose final. [14] París vio La Boutique fantasque por primera vez en la víspera de Navidad de 1919. A pesar del despido de Massine de los Ballets Rusos a principios de enero de 1921, el ballet se reestrenó en mayo siguiente en el Prince's Theatre de Londres y en la Gaîté-Lyrique de París en 1925 y estuvo de gira por Europa en los años siguientes, y estuvo en el cartel de la última actuación de la compañía de Diaghilev en Vichy el 4 de agosto de 1929; el empresario murió dos semanas después en Venecia. [15]
El enorme éxito del Ballet Russe de Monte Carlo del Coronel de Basil en Europa y América impulsó a JC Williamson Management a organizar la primera gira de la compañía a Australia y Nueva Zelanda. Así, La Boutique fantasque fue el primer ballet de Léonide Massine que se representó en Australia. Tuvo su estreno australiano en el Theatre Royal, Adelaide , durante la noche de apertura de la gira de los Ballets Russe de Monte Carlo el 13 de octubre de 1936. [16] Valentina Blinova y Leon Woizikowski fueron especialmente celebrados como bailarines de cancán. [17]
Cuando Massine dejó la compañía del coronel de Basil en 1937, La Boutique fantasque se encontraba entre las obras implicadas en una disputa de derechos de autor. Tras una sentencia judicial de 1937, a de Basil ya no se le permitió interpretar obras de Massine anteriores a 1932. Los derechos de interpretación pasaron entonces a manos del coreógrafo. [3]
Posteriormente, Massine montó la obra para el reformado Ballet Russe de Monte Carlo en algún momento de 1939, donde formó un tríptico de ballets llenos de espíritu junto con su Gaîté Parisienne y Le Beau Danube . Los papeles de bailarina en los tres ballets quedaron indeleblemente asociados con las interpretaciones elegantes e ingeniosas de Alexandra Danilova . [18]
Massine montó La Boutique fantasque para el Ballet Theatre, más tarde conocido como American Ballet Theatre , en 1942 y su estreno estadounidense tuvo lugar en el Auditorio Central High School en Omaha , Nebraska, el 4 de enero de 1943. Entre el elenco estaban Simon Semenoff (Tendero), Nicolas Orloff (Dependiente), Muriel Bentley (Solterona inglesa), Antony Tudor (Patrocinador estadounidense), Jerome Robbins (Chico estadounidense), Nora Kaye y Yurek Lazowsky (Bailarines de tarantela), John Taras (Hawker de melones), André Eglevsky (Jefe cosaco), Karen Conrad y John Kriza (Caniches bailarines), e Irina Baronova y Léonide Massine (Bailarines de cancán). [19]
El Royal Ballet de Londres montó la obra en 1947 como parte de la renovación de su repertorio para Covent Garden ; Massine estuvo a cargo de la producción y bailó su papel original. En 1948, Danilova apareció junto a él. [20] La compañía de gira del Royal Ballet revivió la pieza en Stratford en 1968 y permaneció en su repertorio durante varios años después, y Massine regresó para entrenar a la compañía para la presentación de 1978. [21]
Buckle señala que a medida que el ballet fue tomando forma, se hizo evidente que cada número musical era "perfecto en su género" y que había una amplia variedad de melodías y bailes relacionados. [22] Las obras para piano de Rossini utilizadas incluyen Pepinillos , Rábanos , Mariposas , Temas en variación , Almendras , Petit Caprice (Estilo Offenbach) , Tarantelle pur Sang , Aceite de ricino , Polca abortiva y La Danza . [23]
La música fue una contribución importante al éxito del ballet, cuya partitura estaba bien orquestada, conservaba las armonías de Rossini y, en general, conservaba su fraseo inalterado, al tiempo que invertía sus melodías con una nueva amplitud. [24] La instrumentación es flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, bombo, tambor lateral, xilófono, percusión, celesta, arpa y cuerdas. [25]
La partitura de Respighi pronto adquirió una existencia propia en la sala de conciertos como suite. Se ha interpretado muchas veces y su popularidad es duradera. Entre las grabaciones se incluyen las siguientes: