Lovers rock es un estilo de música reggae que se destaca por su sonido y contenido románticos . Si bien las canciones de amor habían sido una parte importante del reggae desde finales de los años 1960, el estilo recibió un mayor enfoque y un nombre en Londres a mediados de los años 1970. [1]
Las raíces del lover rock se encuentran en los últimos días de la era del rocksteady y los primeros días del reggae , con cantantes jamaicanos y estadounidenses como Ken Boothe , Johnny Nash "I Can See Clearly Now" (1972) y John Holt disfrutando de éxitos internacionales con versiones. de conocidas canciones de amor. [2]
Un estilo adaptado a la escena del reggae londinense , el lover rock representaba un contrapunto apolítico al sonido rastafari consciente dominante en Jamaica en ese momento, una continuación del estilo rocksteady conmovedor y comúnmente de temática amorosa, basado en cantantes como Alton Ellis , que no eran muy optimista sobre el auge del reggae rastafari. [1] Combinaba los suaves sonidos soul del soul de Chicago y Filadelfia con ritmos de bajo rocksteady y reggae. [3] [4] Arraigado en los sistemas de sonido del sur de Londres , el estilo tuvo un atractivo particular entre las mujeres y produjo muchas estrellas femeninas, incluida Carroll Thompson . Louisa Mark tenía 14 años cuando tuvo un gran éxito en el lover rock con su versión de "Caught You in a Lie" de Robert Parker en 1975. Esto generó el distintivo sonido femenino joven asociado con los primeros amantes del rock.
Simplicity se formó en 1975 y lanzó su primer éxito "To Be in Love" producido por Coxson; la cara B era la canción de R&B estadounidense de Emotions , "A Feeling Is a Feeling". Fueron perseguidos por Neville King, quien produjo su éxito en las listas de reggae del Reino Unido "Black Is Our Colour". A esto le siguió el equipo de producción formado por marido y mujer, Dennis y Eve Harris, que luego tuvieron un gran éxito con "Last Date" de TT Ross . Luego, Dennis Harris fundó un nuevo sello discográfico, Lover's Rock, en su estudio del sureste de Londres en Upper Brockley Road junto con John Kpiaye y Dennis Bovell , lo que le dio un nombre al nuevo género. [4] [ página necesaria ]
El trío del sur de Londres, Brown Sugar (incluido un joven Caron Wheeler , más tarde de Soul II Soul ) fue pionero en un subgénero, los 'amantes conscientes', con canciones como "I'm in Love with a Dreadlocks" (1977) y "Black Pride". Otros que lanzaron discos en este subgénero incluyeron al cantante de Battersea Winsome y Kofi . [4] Los amantes del rock se convirtieron en un elemento básico de los sistemas de sonido de Londres, como Chicken Hi-Fi, Success Sound y Soferno B. [2]
Neil "Mad Professor" Fraser se convirtió en un productor clave de lover rock, trabajando con Deborahe Glasgow , mientras que Bovell produjo uno de los mayores éxitos del género, " Silly Games " de Janet Kay , que alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido en 1979 . 1] [2] [3] Aunque destacó por la preponderancia y la juventud de sus exponentes femeninos, el nuevo estilo también produjo estrellas masculinas, entre ellas Honey Boy Martin, Trevor Walters , Honey Boy y Winston Reedy . La tendencia también vio el surgimiento de muchos grupos masculinos, incluidos Tradition , The Investigators y el grupo de Birmingham Beshara , que en 1981 tuvo el emotivo éxito de las listas de reggae "Men Cry Too".
Posteriormente, numerosos actos jamaiquinos bien establecidos intentaron el nuevo sonido. Los más exitosos entre ellos fueron Gregory Isaacs , Dennis Brown , Sugar Minott y más tarde Freddie McGregor . [2] [3] "Money in My Pocket" de Brown (n.° 14 en 1979) y "Good Thing Going" de Minott (n.° 4 en 1981) fueron éxitos exitosos en la lista de singles del Reino Unido .
Otros cantantes de rock amantes fueron Junior Murvin , [5] Beres Hammond, Horace Andy , Kofi, Sánchez, Samantha Rose y Macia Aitken. [6] Maxi Priest se ganó a los amantes del rock con éxitos como "Wild World" (1988) y "Close to You" (1990). [7]
La banda seminal de punk / rock / ska /reggae, The Clash, popularizó el término, presentándolo a una audiencia mayoritaria más amplia, al incluir una canción llamada " Lover's Rock " en su LP doble característico de 1979 , London Calling .
La popularidad del lover rock continuó durante la siguiente década. En la década de 1980, el sello Fashion tuvo éxito entre el público del Reino Unido, y el sello Revue alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos en 1986 con " I Wanna Wake Up with You " de Boris Gardiner . [2] En la década de 1990, artistas como Mike Anthony , Peter Hunnigale y Donna Marie disfrutaron del éxito con el género, y varias estrellas británicas actuaron en el Reggae Sunsplash . [2] [4]
El género del lover rock ha influido fuertemente en las escenas de la música R&B, hip hop y pop desde su apogeo en las décadas de 1960 y 1970. Las canciones que incorporan una mezcla de amor y romance, política y sonidos inspirados en el reggae se han convertido en una tendencia aceptada en la música. [8] La película Lovers Rock de Steve McQueen (con Dennis Bovell en un papel menor), estrenada en diciembre de 2020, narra una noche en una fiesta de blues de 1980 en el oeste de Londres en la que los amantes de la música rock jugaron un papel central tanto en la historia como en banda sonora. [9]
Lovers rock se ha construido en gran medida en consonancia con sonidos y temas románticos. "Men Cry Too: Black Masculinities and the Feminisation of Lovers Rock in the UK" de Lisa Palmer analiza los contenidos líricos que se encuentran dentro de este género, que son notables por cómo moldearon su género y politización. Por ejemplo, la canción "Men Cry Too/Man a Reason" fue importante porque "capturó la sensación de pérdida, anhelo y vulnerabilidad que era parte de la vida masculina negra en Gran Bretaña, pero que fue y sigue siendo frecuentemente eclipsada por la noción de que los negros La masculinidad dentro de la escena de la música Roots Reggae británica se construye sobre el paradigma de la resistencia política y la protesta separada de la expresión emocional o erótica" (Palmer 128). [10]
Debido a que la mayoría de su audiencia eran mujeres y tendía a tener una influencia romántica en el sonido y las letras, el lover rock a menudo era visto como intrínsecamente apolítico, mientras que elroot reggae y la masculinidad negra asociada a él tenían claros mensajes políticos de emancipación y liberación. Si bien no es tan explícitamente políticamente consciente como otros subgéneros del reggae, el lover rock era de hecho político, sin embargo, "nunca [se alejaba] demasiado de la política del amor romántico y el desamor". [11]
Los amantes del rock, originarios de Gran Bretaña con fuertes influencias jamaicanas, surgieron con respecto a los entornos culturales y políticos de la época para los caribeños en el Reino Unido. [12] Se comprometió con la política para el rostro femenino del género, así como para la producción y propiedad del género dominada por los hombres. Retrató discursos patriarcales a través de la creación de espacios eróticos políticamente polémicos que desafiaron el racismo, al mismo tiempo que encapsulaba las luchas de opresión de género que enfrentaban las mujeres. [13] Aunque mucho más sutil que otra música políticamente franca, el lover rock retrató su propia postura sobre el clima político de Gran Bretaña a mediados de la década de 1970.
Lovers rock, además, fue un indicador de cambios sociales y culturales dentro de las comunidades negras y caribeñas que viven en el Reino Unido. A diferencia de la singularidad propugnada por la música reggae, los amantes del rock animaban a las personas a interactuar entre sí con la esperanza de encontrar un interés amoroso. Esto permitió nuevas dinámicas de sexo y género, en las que las mujeres tenían más autonomía personal en la pista de baile y podían elegir con quién entablar relaciones románticas o no. [ cita necesaria ]
Hay una "lógica defectuosa que sigue a las percepciones dominantes dentro de culturas patriarcales más amplias de que el amor no es político y es, en última instancia, trabajo femenino" (Palmer 117). [14] "Si bien queda mucho que celebrar dentro del legado histórico del lover rock, el sentimentalismo ha dado paso a abordar la cuestión más desafiante de cómo los británicos negros están imaginando ahora nuevos discursos sobre la libertad de los negros que toman en serio los enredos eróticos y de género que dan forma y definen nuestras visiones de la liberación negra" (Palmer 129). En un mundo anti-negro que constantemente coloca a los negros en una categoría separada como humanos, cualquier lucha contra estas nociones es un impulso hacia la liberación. El amor es el sentimiento humano por excelencia y, al expresarlo, los artistas de los amantes del rock y otros géneros negros muestran la humanidad de los negros y empujan hacia la liberación. [¿ según quién? ]
Los géneros del funk británico y el lover rock también mostraron un interesante interrogatorio de una diáspora negra que recibió mucha menos atención por parte de la sociedad musical convencional; sus representaciones de las identidades de la diáspora negra en el Reino Unido en ese momento no se parecen a ninguna otra cultura en la historia de la música negra. [15] Strachan afirma que ser negro y británico, al igual que la tesis de "El Atlántico Negro", implica bastantes maniobras en lo que respecta a las identidades. Las identidades iban mucho más allá de las de los británicos negros , así como las influencias musicales. Al igual que los amantes del rock y el funk británico han permitido que interactúen muchos géneros que nunca lo habrían hecho, muchas de estas identidades se presentaron por primera vez. Aunque los géneros estaban enmarcados de manera muy apolítica, ya que estas pistas eran las que recibían atención en la radio, todavía había un profundo énfasis en la identidad de los artistas y oyentes como marginados en todos los sentidos. Muchas pistas mostraban esto, así como entrevistas con artistas, pero recibieron mucho menos tiempo de emisión. [15]
Según la socióloga Lisa Amanda Palmer, las estructuras patriarcales dentro del lover rock dictaban el éxito femenino, ya que los hombres eran a menudo los DJ y productores en ese espacio. [16] Cita la experiencia de Carroll Thompson, quien creó su propia empresa (en la que mantuvo un control creativo total de sus proyectos) porque estaba cansada de las actitudes sexistas y prejuiciosas dentro de la industria. [17] También sostiene que estas estructuras patriarcales son inherentemente dañinas tanto para hombres como para mujeres. De manera significativa, esta definición de género descuida a los hombres a quienes se les permitió ser emocionalmente expresivos y vulnerables dentro del contexto del lover rock, como el tema de Beshara de 1981, “Men Cry Too”, que destacó las emociones que consumían a los hombres negros británicos. [18] Además, este género crea una tensión entre la protesta política y lo emocional/erótico. Además, sitúa la feminidad en oposición a la protesta política negra. La determinación de género de la música de la diáspora negra es un lugar común, pero los amantes del rock deja claro que la feminidad negra no se opone inherentemente al poder negro. En última instancia, Palmer afirma que los amantes del rock y elroot reggae no se oponen, sino que demuestran las muchas formas de expresión negra en un período de racialización y prejuicios extremos. [19]
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )