Un pintor de la corte era un artista que pintaba para los miembros de una familia real o principesca, a veces con un salario fijo y de forma exclusiva en la que se suponía que el artista no debía realizar otros trabajos. Los pintores eran los más comunes, pero el artista de la corte también podía ser un escultor de la corte . En Europa occidental, el papel comenzó a surgir a mediados del siglo XIII. [1] En el Renacimiento, los retratos, principalmente de familia, constituían una parte cada vez mayor de sus encargos, y en el período moderno temprano se podía designar a una persona únicamente para hacer retratos y a otra para otros trabajos, como decorar nuevas casas. edificios.
Especialmente en la Baja Edad Media , a menudo se les asignaba el cargo de valet de chambre . [2] Por lo general, se les daba un salario y un título formal, y a menudo una pensión vitalicia, aunque las disposiciones eran muy variables. Pero a menudo al artista se le pagaba sólo un anticipo y se le pagaba adicionalmente por las obras que él o, con menos frecuencia, producía para el monarca. Para el artista, un nombramiento en la corte tenía la ventaja de liberarlo de las restricciones de los gremios de pintores locales , [3] aunque en la Edad Media y el Renacimiento a menudo también tenían que dedicar mucho tiempo a trabajos decorativos en el palacio, y creación de obras temporales para entretenimientos y exhibiciones de la corte. Algunos artistas, como Jan van Eyck o Diego Velázquez , fueron utilizados en otras funciones en la corte, como diplomáticos, funcionarios o administradores.
En Inglaterra, el papel de sargento pintor se estableció para los trabajos decorativos más mundanos, dejando al "pintor del rey" (y a la reina) libre de pintar principalmente retratos. Desde los Estuardo hasta la reina Victoria, el trabajo era un nombramiento regular de la corte llamado Pintor Principal Ordinario , y normalmente lo desempeñaba un especialista en retratos. En ocasiones se realizaron nombramientos paralelos y menos oficiales, como el de Francis Bourgeois como paisajista real, o el de Pintor de flores ordinario , que trabajaba para la reina. Premier peintre du Roi ("Primer pintor del rey") fue el principal nombramiento francés de 1603 a 1791, no siempre ocupado. Esto no se limitaba en modo alguno a los retratistas, pero a diferencia de otras cortes, el titular era siempre un nativo de Francia.
Los escultores de la corte generalmente eran nombrados cuando había un gran programa de construcción que requería escultura, o en períodos, como las décadas alrededor de 1500 y el período barroco , cuando la escultura de retratos era especialmente solicitada. En algunas cortes alemanas del siglo XVIII, gran parte del trabajo del escultor de la corte consistía en diseñar figurillas y otros artículos para la fábrica de porcelana del príncipe . Las cabezas de las monedas también pueden ser diseñadas por un escultor de la corte. No había un papel regular en Inglaterra para un escultor de la corte, aunque Grinling Gibbons fue llamado el "Taller del Rey" por Carlos II . Hay excepciones, en particular Giambologna , a quien los Medici nunca permitieron salir de Florencia por temor a que los Habsburgo se lo apoderaran. Para los artistas más famosos del Renacimiento, quedar atrapados en una sola corte era algo que debían evitar, como tuvo cuidado de hacer Tiziano , permaneciendo en Venecia.
Los monarcas medievales y renacentistas solían encontrarse muy raramente, o nunca, a pesar de la densa red de parentesco que los unía. Las princesas casadas en el extranjero a menudo nunca volvían a ver a sus familiares más cercanos, y los hijos reales generalmente eran criados fuera de la corte y es posible que no vieran a sus padres durante intervalos considerables. Además de ser iconos de grandeza, los retratos podían ser lo único que los miembros de una familia veían unos de otros durante muchos años y, a menudo, eran esperados con impaciencia y examinados cuidadosamente. En particular, los retratos de los niños reales, que circulaban dentro de la familia, podían ser examinados con ansiedad y utilizados para diagnosticar problemas de salud. [4]
A menudo se intercambiaban retratos de ambas partes en un matrimonio que se estaba negociando, y para los hombres parece haber sido importante a la hora de elegir esposa; Se prefería enviar a la dama su propio pintor, aunque los hombres eran más a menudo pintados por un artista de casa. Uno de esos retratos de Carlos, Príncipe de Asturias (1545-1568) fue enviado a Viena , donde se estaba considerando casarse, con una carta de presentación del embajador de Austria en Madrid señalando aspectos de su apariencia que el pintor había pasado por alto. El matrimonio nunca se llevó a cabo. De hecho, estos retratos parecen haber sido uno de los primeros usos de los retratos de la corte, con ejemplos del siglo XV, como cuando Enrique VI de Inglaterra envió a "Hans el pintor" para pintar a las hijas de Juan IV, conde de Armagnac, ya en 1442. [5]
Desde mediados del siglo XVI, a medida que crecía el intercambio de retratos reales, las obras de los pintores de las cortes más importantes se vieron en toda Europa, brindándoles grandes oportunidades para publicitar su estilo. La continuidad estilística en la corte española fue especialmente marcada, comenzando con Tiziano , que pintó a Carlos V y Felipe II, pero no pudo ser inducido a trasladarse a España. Antonis Mor , de Holanda, trabajó para los Habsburgo durante varios años y desarrolló un estilo que, en el mejor de los casos, combinaba gran parte de la grandeza y la penetración psicológica de los retratos de Tiziano con una presentación más severa y formal, admirada en España, y una atención holandesa a detalle y acabado.
No pudo permanecer mucho tiempo en España, pero formó a Alonso Sánchez Coello , que fue pintor de la corte de Felipe durante 28 años, hasta su muerte en 1588. Él, a su vez, formó a Juan Pantoja de la Cruz , su sucesor hasta su muerte en 1608. Su alumno , el mediocre Rodrigo de Villandrando ocupó el cargo hasta su muerte en 1622, cuando Diego Velázquez, de 23 años, fue convocado a Madrid y pronto contratado para la corte, donde permaneció hasta su muerte en 1660. Sus retratos en muchos respetos se basan en sus predecesores.
En el siglo XVII, los retratos oficiales tenían un modelo acordado, ocasionalmente renovado, que era cada vez más copiado en gran número, a menudo en su totalidad en el taller del artista de la corte. Los intercambios diplomáticos de retratos de un nuevo monarca se convirtieron en una cortesía estándar, y la nobleza doméstica podía recibirlos o comprárselos al artista. En el siglo XX, el puesto de pintor de corte era en gran medida obsoleto, incluso cuando las cortes reales permanecían. La realeza ofreció sesiones a una variedad de retratistas de moda, ya sea para sus propios encargos o para los de otros.
En las culturas islámicas , especialmente entre los siglos XIV y XVII, se aplicaron disposiciones similares para los miniaturistas y artistas de otros medios. En la miniatura persa , el sha y otros gobernantes típicamente mantenían un "taller de la corte" o " atelier ", de calígrafos, miniaturistas, encuadernadores y otros oficios, generalmente administrado por el bibliotecario real. Más que en Occidente, las cortes eran los patrocinadores esenciales de los encargos a gran escala, y los cambios políticos o los cambios en los gustos personales podían tener un efecto significativo en el desarrollo de un estilo. El nombre por el que se suele conocer a Riza Abbasi incluye el título honorífico "Abbasi", que Shah Abbas I de Persia les dio a él y a otros para asociarlos con su patrón. A Abd as-Samad , un pintor persa que se mudó al Imperio mogol , se le asignaron varios trabajos administrativos importantes, al igual que su hijo artista. La corte siguió siendo el foco de patrocinio de la pintura en las cortes principescas "submogol" de la India, ya fueran musulmanas o hindúes ; el pintor del siglo XVIII Nainsukh es un ejemplo destacado.
En China, los pintores de la corte tendían a trabajar con un estilo completamente diferente y a pintar temas diferentes a los de los pintores literatos más respetados, que en su mayoría pintaban paisajes con aguadas de tinta monocromáticas , aunque había superposiciones en ambas direcciones. El estilo de la corte era habitualmente lo que se conoce como gongbi ("meticuloso"), de colores brillantes, bastante realista y con pinceladas precisas. Los temas típicos incluían un número relativamente pequeño de retratos de la familia imperial, cuya visualización estaba restringida en gran medida a la propia familia, animales, pájaros y flores, y pinturas de ceremonias y avances imperiales. Pero se pintaron paisajes, algunos con vistas de casas imperiales rurales en el centro.
En muchos períodos, los gobernantes poseían o controlaban talleres o fábricas reales que fabricaban tapices , porcelana o cerámica, sedas y otros tipos de objetos de alta calidad . Este fue especialmente el caso en China y en el Imperio Bizantino . A menudo, los pintores y escultores de la corte trabajaban en los diseños de estos productos; por ejemplo, las mejores alfombras de Persia, la Turquía otomana y la India mogol reflejan muy de cerca la evolución del estilo encontrada en otros medios, como la iluminación otomana , y normalmente se supone que los diseños fueron enviados a los tejedores desde la corte. El mismo proceso puede documentarse mejor en la Francia del siglo XVII, donde el pintor de la corte Charles Le Brun fue director de la Manufactura real de los Gobelinos , produciendo entonces mucho más que simples tapices, y también diseñó los encargos reales de la fábrica privada de alfombras Savonnerie . Le Brun dominó, y creó en gran medida, el estilo que se encuentra en todos los palacios de Luis XIV , que luego fue enormemente influyente en Francia y en toda Europa.
Varias pintoras lograron obtener encargos judiciales, aunque pocas alcanzaron los puestos más altos. Algunas, como Sofonisba Anguissola , una de las más exitosas, estaban específicamente al servicio de la reina más que del rey, y fueron nombradas damas de honor . Isabel de Valois , tercera reina de Felipe II de España , era una pintora aficionada entusiasta y, en términos de protocolo de la corte, se consideraba más fácil tener una tutora para ella. Anguissola, de una familia italiana de la pequeña aristocracia, fue reclutada para venir a Madrid con este fin, inmediatamente después de la boda de la reina de catorce años. [7] Además del estilo de retrato relajado que había desarrollado anteriormente, aprendió el estilo formal de la corte española y fue utilizado para retratos de la realeza masculina. Actualmente existe cierta confusión entre su obra y la del principal pintor de la corte, Alonso Sánchez Coello , una de cuyas hijas también llegó a ser pintora y asistente de su padre.
La mujer más destacada entre los artistas de la corte Tudor fue Levina Teerlinc , a quien se le dio un salario anual de 40 libras esterlinas desde 1546 hasta su muerte en 1576, por lo que sirvió a cuatro monarcas y produjo principalmente retratos en miniatura . Otras pintoras de la corte, también todas retratistas, incluyeron a la pintora renacentista flamenca Catharina van Hemessen (1528 – después de 1565) y María de Hungría , hermana de Carlos V y su gobernadora de los Países Bajos, Adélaïde Labille-Guiard (1749–1803) en Francia. , Marie Ellenrieder (1791–1863) a la gran duquesa Sofía de Baden (que también vendió obras a la reina Victoria ) y Catharina Treu (1743–1811) a Carlos Teodoro, elector de Baviera . [8]
La pintora de flores Rachel Ruysch (1664-1750) obtuvo un puesto en la corte con Johann Wilhelm, elector palatino en 1708, pero en condiciones que le permitieron permanecer en Ámsterdam y viajar sólo periódicamente a Düsseldorf para entregar pinturas. Angelica Kauffman rechazó en 1782 una oferta de la corte de Nápoles para preservar su libertad. [9]
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