Estudio op. 10, n.º 3 , en mi mayor , es un estudio para piano solo compuesto por Frédéric Chopin en 1832. Fue publicado por primera vez en 1833 en Francia, [1] Alemania, [2] e Inglaterra [3] como tercera pieza de sus Estudios op. 10 . Este es un estudio de cantabile lento para tocar legato polifónico y expresivo . De hecho, el propio Chopin creía que la melodía de la pieza era la más bella que jamás haya compuesto. [4] Se hizo famoso gracias a numerosos arreglos populares. Aunque este estudio a veces se identifica con los nombres "Tristesse" (Tristeza) o "Adiós (L'Adieu)", ninguno de los nombres lo dio Chopin, sino sus críticos. [ cita necesaria ]
Este estudio se diferencia de la mayoría de los de Chopin en su tempo , su carácter poético y la recitación persistente pero poderosa de su melodía cantabile . Sin embargo , marca una desviación significativa del virtuosismo técnico requerido en los estudios estándar anteriores a la época de Chopin, especialmente en el tercer volumen de Gradus ad Parnassum (1826) de Muzio Clementi , estudios lentos para interpretación polifónica, especialmente introducciones más lentas a los estudios. ya que se pueden encontrar fácilmente estudios con secciones alternas más lentas y más rápidas. Según el erudito alemán y biógrafo de Chopin, Frederick Niecks (1845-1924), Chopin le dijo a su alumno y copista alemán Adolph Gutmann (1819-1882) que "nunca en su vida había escrito otra melodía tan hermosa ( ' canto ' ); y en una ocasión, mientras Gutmann lo estudiaba, el maestro levantó los brazos con las manos entrelazadas y exclamó: '¡Oh, patria mía!' (" ¡Oh, me [sic] patrie! ")" [5] Niecks escribe que este estudio "puede considerarse una de las composiciones más hermosas de Chopin", ya que "combina la castidad clásica de los contornos con la fragancia del romanticismo". El crítico musical estadounidense James Huneker (1857-1921) creía que era "más simple, menos morboso, sensual y lánguido, por lo tanto más cuerdo, que el muy elogiado estudio en do sostenido menor (Étude Op. 25, núm. 7)". [6]
Como la mayoría de los otros estudios de Chopin, esta obra está en forma ternaria (A – B – A). La sección A es de notable construcción melódica . El musicólogo Hugo Leichtentritt (1874-1951) cree que su estructura asimétrica, (5 + 3) + (5 + 7) compases, es muy relevante para el impacto de la melodía. [7] [8] Los primeros cinco compases pueden verse como una contracción de 4 + 4 compases con la cláusula final ( consecuente ) del período prototípico de ocho compases reemplazada por el compás 5. Compositor y editor italiano Alfredo Casella (1883–1947 ) nota el efecto Pelléas de las terceras mayores oscilantes en los compases 4 y 5, anticipándose a Debussy en más de medio siglo. [9] Según Leichtentritt, los compases 6 a 8 con su stretto y ritenuto final pueden interpretarse como la contracción de una cláusula de cuatro compases . La melodía está acompañada por semicorcheas oscilantes tocadas por la mano derecha de una manera que recuerda al movimiento Adagio cantabile de la Sonata Pathétique de Beethoven, mientras que el ritmo sincopado en la mano izquierda contrarresta un poco la simple "ingenuidad" de esta oscilación. La melodía en sí se caracteriza por notas repetidas. Una novedad son los distintos signos de crescendo y diminuendo , distribuidos "polifónicamente" y a veces incluso diferentes en las dos voces tocadas por la mano derecha.
En la sección central ( poco più animato ), caracterizada por cambios rítmicos y giros armónicos repentinos, el tema y el acompañamiento se fusionan en notas dobles oscilantes. Hay cinco frases de ocho compases . Leichtentritt observa que cada frase de ocho compases está "gobernada por un nuevo motivo " y que "cada uno de estos segmentos supera al anterior en sonoridad y brillantez". [10] El tercer período, aunque permanece cromáticamente centrado alrededor de Mi mayor, es una larga secuencia de intervalos de séptima disminuida y de tritono , plagada de alteraciones y ritmos irregulares difíciles de tocar. Alcanza un clímax en el cuarto período (compases 46-53), un pasaje valiente de sextas dobles para ambas manos. El quinto período (compases 54 a 61), que conduce a la reformulación final del tema, puede describirse como una séptima dominante extendida . Leichtentritt cree que es "una de las impresiones sonoras más exquisitas jamás creadas para piano". [11] Su efecto se "basa en su contraste con el cuarto período y en la gradación de los matices más tiernos del piano". La sección A final es una reformulación bastante literal, aunque abreviada, de la primera. Al final del estudio, el autógrafo en limpio contiene la directiva attacca il presto con fuoco, lo que significa que Chopin previó la realización conjunta de este estudio y el siguiente . [12]
Con frecuencia se observa la similitud de este estudio con un nocturno . Leichtentritt llama al estudio una "pieza nocturna de melodías cantabile íntimas y ricas [gesangreicher, inniger Melodik], aliviada en su sección central por un desarrollo sonoro altamente efectivo [Klangentfaltung] de un personaje novedoso y peculiarmente original [Gepräge]". [13] El pianista y compositor alemán Theodor Kullak (1818-1882) calificó el estudio como una "hermosa pieza poética". [14]
El pianista y editor polaco Jan Ekier (1913-2014) escribe en el Comentario de interpretación de la edición nacional polaca que este estudio "siempre se interpreta más lento o mucho más lento de lo que indica el tempo [de Chopin] [ MM 100]". [15] El autógrafo original lleva la marca Vivace cambiada a Vivace ma non-troppo en la copia limpia de la edición francesa. [16] Ekier observa: "Sólo en forma impresa Chopin lo cambió a Lento ma non-troppo añadiendo simultáneamente una marca de metrónomo ". La sección central, especialmente el pasaje de bravura en sextas en el clímax, siempre se toca a un tempo mucho más rápido que la sección A. Un argumento a favor de la rápida marca del metrónomo de Chopin, según Ekier, es el hecho de que la sección central "tiene la marca poco più animato [no en negrita], lo que sugiere sólo una ligera aceleración del tempo inicial". Esta indicación no se encuentra en los autógrafos , lo que demuestra que Chopin originalmente imaginó un tempo rápido y unificado para el estudio. A Chopin no le gustaban los sentimientos excesivos expresados durante la interpretación, ya que rompían la estructura musical que inicialmente pretendía. Chopin también evitó un ritmo complejo con pulso distinto, ya que destruía la importancia del2
4Signatura de compás. [17]
En el artículo Neue Zeitschrift für Musik de Robert Schumann de 1836 sobre estudios de piano, [18] el estudio se clasifica en la categoría "melodía y acompañamiento en una mano simultáneamente". Como la parte de la mano derecha contiene una melodía (y a veces una voz de relleno adicional) que deben tocar los tres "dedos más débiles" y una figura de acompañamiento interpretada por los dos primeros dedos, la mano se puede dividir en un "elemento activo" y un "elemento acompañante" no muy diferente del op. 10 núm. 2 . El pianista francés Alfred Cortot (1877-1962) menciona especialmente la importancia de la " interpretación polifónica y legato ", el "valor tonal individual de los dedos" y la "intensa expresividad impartida por los dedos más débiles". [19]
Los ejercicios preparatorios consisten en abordar dos " áreas musculares distintas " de la mano tocando dos voces con una mano, cada voz con una "intensidad de tono diferente". Cortot cree que el "peso de la mano" debe inclinarse hacia los dedos que desempeñan la parte predominante mientras los demás "quedan flácidos". Recomienda practicar la parte derecha de los primeros veinte compases (la sección A) en tres modos distintos de articulación y dinámica simultáneamente, la voz superior forte y legato, la media mp y las semicorcheas más bajas en pp y staccato. Respecto al legato, Cortot afirma que la intensidad del tono se imparte "por presión y no por ataque". Observa además que el legato de notas tocadas sucesivamente por el mismo dedo sólo puede lograrse mediante el dispositivo de portamento ". [20] Sus ejercicios para las notas dobles de la sección media enfatizan la "posición firme de la mano" y el "vigor del ataque" . ". En cuanto al pedal, Cortot recomienda cambios de pedal sincronizados con la línea de bajo (seis cambios por compás), aunque muchos críticos dicen que esto es demasiado para ser necesario. No se encuentra ninguna indicación de pedal de Chopin en manuscritos o ediciones originales. [21 ]
La versión de Leopold Godowsky solo para la mano izquierda en sus Estudios sobre los estudios de Chopin es una "transformación bastante fiel... que crea la ilusión de una escritura a dos manos". [22] Se transpone a re bemol mayor .
Las transcripciones para voz con una relativa adaptación de las palabras ya existían en la época de Chopin. Cuando estuvo en Londres en 1837 [ cita necesaria ] , escuchó a María Malibran cantar una de estas "adaptaciones" y se declaró extremadamente complacido. [23] [24] La canción de 1950 No Other Love está basada en esta pieza.
Este estudio, o al menos su última sección, fue orquestado en 1943 o 1944 en Birkenau por Alma Rosé para una formación muy peculiar de la Orquesta de Mujeres de Auschwitz que se interpretaría en secreto para los miembros de la banda y sus reclusas de confianza, como música de compositores polacos. estaba estrictamente prohibido. [ cita necesaria ]
El estudio sirvió como escenario para la popular canción "Tristesse", un éxito de 1939 del cantante y actor francés Tino Rossi [25] y la canción de 1950 " No Other Love " escrita por Bob Russell y Paul Weston , interpretada popularmente por Jo Stafford . [26] La melodía se utilizó en la canción de 1985 de Serge y Charlotte Gainsbourg " Lemon Incest ". [27]
Fay Bainter la tocó al piano en la película Jezabel (1938). Tanto un arreglo de piano como orquestal del estudio, arreglado y orquestado por Michiru Oshima , se utilizan en los episodios finales de la serie de anime Fullmetal Alchemist que se emitió de 2003 a 2004. Los arreglos se titulan Wakare no Kyoku, o Song of Parting. ¡El estudio también se utiliza en la serie de anime Baccano! . [28]
Katherine Jenkins lo grabó como "L'Alba Verrà (The Dawn Will Come)" en su álbum de 2011 Daydream .
Una sección de la pieza se reproduce en el episodio de Futurama Mientras tanto , durante un montaje mientras Fry y Leela exploran el mundo congelado en el tiempo.
La vida escribió otra melodía tan hermosa.
