Mugham ( azerbaiyano : Muğam ) o Mughamat ( azerbaiyano : Muğamat ) es una de las muchas composiciones clásicas de Azerbaiyán , en contraste con el tasnif y el ashik . [1]
Es una forma de arte que combina la poesía clásica y la improvisación musical en modos locales específicos. El mugham es un sistema modal. [2] A diferencia de los modos occidentales, los modos "mugham" no solo se asocian con escalas sino con una colección de melodías y fragmentos melódicos transmitidos oralmente que los intérpretes utilizan en el transcurso de la improvisación. [3] El mugham es una composición compuesta de muchas partes. La elección de un mugham particular y un estilo de interpretación se adapta a un evento específico. [3] El desarrollo dramático en la interpretación generalmente se asocia con una intensidad creciente y tonos ascendentes, y una forma de comunicación poético-musical entre intérpretes y oyentes iniciados. [3]
Entre finales del siglo XIX y principios del XX, en las regiones de Karabaj, Shirvan y Bakú existían tres escuelas principales de interpretación del mugam. La ciudad de Shusha , en Karabaj , era especialmente famosa por este arte. [4]
Una breve selección de mugam azerbaiyano, tocada con el instrumento de viento balaban , fue incluida entre los muchos logros culturales de la humanidad en el Disco de Oro de la Voyager , que fue adherido a la nave espacial Voyager para representar la música del mundo. [5] [6] [7]
En 2003, la UNESCO proclamó al mugam azerbaiyano como «obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad» y en 2008 lo incorporó a la lista del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO. [8]
.jpg/1280px-Nizami_Ganjavi,_Khamsa,_Khosrow_and_Shirin,_70tn_of_the_XVI_century,_SPL,_Dorn_341._f._70_b._(cropped,_musicians_detail).jpg)
A lo largo de su larga historia, el pueblo de Azerbaiyán ha conservado su antigua tradición musical. El mugham pertenece al sistema de música modal y puede haber derivado de la tradición musical persa . Los uigures de Xinjiang (新疆) llaman a esta evolución musical muqam , los uzbekos y tayikos la llaman maqom (o shasmaqom ), mientras que los árabes la llaman maqam y los persas dastgah . [ cita requerida ]
La metaetnicidad y la intrincada complejidad de esta música también se hacen evidentes en el hecho de que términos como mugham , maqam o dastgah , omnipresentes en la música oriental, pueden significar una cosa en la tradición turca, mientras que el mismo término en la música de Uzbekistán adquiere un significado completamente distinto, y otro más en la tradición árabe clásica. Así, en una cultura el mugham puede estar relacionado con un tipo melódico estrictamente fijo, mientras que en otra son solo las cadencias, los finales de la melodía, los que se asocian con él. En una tercera cultura puede corresponder solo a un tipo específico de escalas tonales. [ cita requerida ]
Uzeyir Hajibeyov afirmó que la tradición del mugam se desintegró hacia finales del siglo XIV durante el dominio mongol. Después, cada grupo étnico de la zona reconstruyó su propio sistema a partir de los restos. [9]
En los siglos XVI y XVII, el arte del mugham se desarrolló como música profesional de palacio. En este período, comienza a desarrollarse una forma de dastgah en la estructura y las formas del mugham. Se desarrollaron nuevos colores y tonos, así como tasnifs en la interpretación del mugham. Los maestros del mugham de Azerbaiyán cantaron gazals escritos en género aruz por Fuzuli , Habibi y Khatai . Los eventos musicales se llevaron a cabo en la mayoría de las regiones del actual Azerbaiyán en el siglo XIX y el mugham se interpretó en estos eventos. En el siglo XIX, el famoso escritor francés Alexandre Dumas , que asistió a la ceremonia en Shamakhy , escribió en sus obras sobre su viaje diciendo que estaba muy impresionado por el mugham que sonaba allí. [10] A tales eventos celebrados en Azerbaiyán asistieron khanendes de Karabaj , Bakú y Tabriz, lo que a su vez provocó la mezcla de tradiciones de canto de diferentes regiones. [ cita requerida ]
En las primeras décadas del siglo XX, un miembro de la intelectualidad azerbaiyana, Uzeyir Hajibeyov , autor de la primera ópera nacional Leyli y Majnun , también formuló la base teórica del mugham azerbaiyano en su obra Los principios de la música folclórica de Azerbaiyán. [11] El famoso compositor azerbaiyano Gara Garayev y Fikrat Amirov también hicieron una gran contribución al desarrollo del arte del mugham mediante la creación de la sinfonía mugham. [12]
Hajibaba Huseynov fue acreditado como una figura clave en la popularización del mugham y en el desarrollo de talentosos mugham khanandas como Alim Qasimov , Aghakhan Abdullayev y Gadir Rustamov . [13] A partir de 1985, funciona en Azerbaiyán la Escuela Agdam Mugham, que produjo el conjunto mugham "Karabakh Nightingales". [14]
Azerbaiyán también tiene una gran tradición de compositores y músicos de música clásica occidental. Uzeyir Hajibeyov con su Leyli y Majnun creó el género de la ópera mugham. Fikret Amirov (1922-1984) fue el primer compositor de mughams sinfónicos, a saber, Shur , Kurd Ovshari y Gulistan Bayati Shiraz . Los compositores azerbaiyanos crearon una plétora de composiciones que fusionaban el mugham y los géneros tradicionales europeos. Entre ellos, por ejemplo, el oratorio mugham de Vasif Adigozal Karabakh Shikastasi . [15] Estas obras son obviamente muy diferentes de las formaciones mugham tradicionales, pero de hecho incorporan muchos modismos mugham. A nivel de músicos, sigue habiendo una estricta separación entre la música clásica y la "tradicional" en términos de formación. Incluso si los músicos se educan en el mismo conservatorio, se adhieren a un bando. [ cita requerida ]
En 2005, por decreto del presidente de Azerbaiyán Ilham Aliyev , se creó el Centro Internacional de Mugham . En agosto del mismo año, en el territorio del bulevar de Bakú , Ilham Aliyev, junto con su esposa, la Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO Mehriban Aliyeva y el Director General de la UNESCO Koichiro Matsuura , colocaron la primera piedra en la base del complejo. [16] [17] La inauguración del complejo tuvo lugar el 27 de diciembre de 2008. [18] [19] La superficie total del centro es de 7500 metros cuadrados, que también incluye un salón de conciertos para 350 personas, un estudio de grabación y salas de ensayo. En el vestíbulo, los visitantes pueden encontrar bustos de famosos intérpretes de mugham, así como una rica colección de instrumentos musicales. [ cita requerida ]
.jpg/1280px-Pht-Vugar_Ibadov_eurovision_(2).jpg)
En los últimos años, la música folclórica de Azerbaiyán se ha convertido en una forma de arte popular. Las formas vocales e instrumentales del folclore contienen elementos de polifonía. La peculiaridad de la música folclórica se manifiesta, en primer lugar, en el desarrollo de un sistema modal. Contiene siete modos principales: rast , shur , segah (especialmente comunes), shushtar , bayaty-shiraz , chahargah , humayun y tres tipos colaterales: shahnaz, sarendj, chargah en alguna otra forma. [20] [21] Antes, se creía que cada uno de los modos tenía su propio significado emocional vivo y especial. Cada modo representa una escala fuertemente organizada, que posee un apoyo tónico firme (maye), y cada paso del modo tiene su función melódica. [22] [23]
Zarbi mugham incluye nueve modos: Heyrati , Arazbari, Samayi-Shams, Mansuriyya, Mani, Ovshari, Heydari, Karabakh Shikastasi y Kasma Shikastasi. [24] [25]
Parte de la confusión surge del hecho de que el término en sí puede tener dos significados diferentes, aunque relacionados. El famoso compositor azerbaiyano Gara Garayev tiene la siguiente explicación: "La expresión mugham se utiliza en dos sentidos en la música folclórica de Azerbaiyán. Por un lado, la palabra mugham describe lo mismo que el término lad [tono, modo, escala en ruso]. Un análisis de las canciones, danzas y otras formas de música folclórica azerbaiyanas muestra que siempre se construyen de acuerdo con uno [de estos] modos. Por otro lado, el término mugham se refiere a una forma individual, de varios movimientos. Esta forma combina elementos de una suite y una rapsodia, es de naturaleza sinfónica y tiene su propio conjunto de reglas estructurales. En particular, se debe observar que la suite-rapsodia-mugham se construye de acuerdo con un modo particular, el mugham , y está sujeta a todos los requisitos particulares de este modo". ( Sovetskaya Muzyka 1949:3). A lo largo del siglo XX, el conservatorio azerbaiyano produjo importantes eruditos y estudios. Entre ellos, Rena Mamedova exploró el contenido filosófico del mugham, como una "fórmula de pensamiento creativo" azerbaiyana. [26] Elkhan Babayev escribió extensamente sobre el aspecto rítmico de la interpretación del mugham. [27] Los eruditos nativos continuaron y ampliaron el análisis del mugham de Hajibeyov. [28]
Mugham describe un tipo específico de composición e interpretación musical, que es difícil de entender con los conceptos occidentales de la música en otro sentido: por un lado, la composición mugham es de naturaleza improvisada. Al mismo tiempo, sigue reglas exactas. Además, en el caso de una suite-rapsodia-mugham, el concepto de improvisación no es realmente preciso, ya que la imaginación artística de los intérpretes se basa en una base estricta de principios determinados por el modo respectivo. La interpretación de mughams, por lo tanto, no presenta una improvisación amorfa, espontánea e impulsiva. [ cita requerida ]
En lo que respecta al concepto de improvisación, la música mugham suele relacionarse con el jazz, una comparación que sólo es precisa hasta cierto punto. Aunque el mugham permite un amplio margen de interpretación, una equiparación con el jazz es demasiado simplificada, ya que no tiene en cuenta los diferentes tipos de improvisación para los distintos modos del mugham. La interpretación de un determinado mugham puede durar horas. (Para el oyente no iniciado es casi imposible saber si un músico está realmente improvisando o tocando una composición preestablecida). Además, como subraya Garayev, la música mugham tiene un carácter sinfónico. [ cita requerida ]
Las canciones se basan a menudo en la poesía medieval y moderna de Azerbaiyán, y aunque el amor es un tema común en estos poemas, para el oído no iniciado se pierden muchas de las complejidades y alusiones. Por un lado, los poemas no tratan principalmente del amor mundano, sino del amor místico por Dios. Sin embargo, estrictamente hablando, esto sigue siendo música/poesía secular, a diferencia, por ejemplo, del sufismo. [29] Sin embargo, la composición mugham está diseñada de manera muy similar al sufismo en el sentido de que busca alcanzar la ascensión desde un nivel inferior de conciencia a una unión trascendental con Dios. Es una búsqueda espiritual de Dios. [ cita requerida ]
Al famoso músico de jazz azerbaiyano Vagif Mustafazadeh , fallecido en 1979, se le atribuye la fusión del jazz con el mugham. El mugham jazz es un jazz basado en las formas modales o escalas de los mughams, al igual que las sinfonías mugham son sinfonías basadas en mughams. El jazz ordinario se caracteriza por un ritmo medido, pero el mugham jazz no sigue un sistema medido. Tanto el ritmo como las escalas son improvisados. [30] [31]
En los últimos años, el interés por el mugham jazz ha aumentado en muchos países occidentales, en particular en Estados Unidos, Austria y Japón. En 1995, Jeff Buckley interpretó "What Will You Say" a dúo con Alim Qasimov en el Festival de la Musique Sacrée (Festival de Música Sacra) en Francia . [32]
.jpg/1280px-Eurovision_Song_Contest_2012,_semi-final_allocation_draw_(2).jpg)
En 2003, la UNESCO reconoció la autenticidad, riqueza y significado cultural del mugham, tanto a nivel nacional como mundial, y lo declaró "Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial de la Humanidad". [33]
Considerada como la música clásica de Azerbaiyán, la mugham es una forma musical tradicional que se caracteriza por un alto grado de improvisación y se inspira en historias populares y melodías locales. La reciente evolución de la industria cultural ha amenazado la naturaleza improvisada y la transmisión de oído a oído de esta forma de arte. Durante su visita oficial al país en agosto de 2005, el Director General de la UNESCO, en compañía del Presidente Ilham Aliyev y varios Embajadores de Buena Voluntad, asistió a una ceremonia de colocación de la primera piedra de un Centro Mugham. En 2004, Mehriban Aliyeva , la Primera Dama de Azerbaiyán , fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO para las tradiciones orales y musicales. [34]
Desde 2009, se celebra el Festival Internacional Mundial de Mugham con la participación de artistas famosos de todo el mundo. [ cita requerida ]
La popularidad masiva del mugham tuvo un poderoso impacto en la sociedad mundial. [ cita requerida ] Muchos de los khanandas de mugham eran conocidos como personajes amantes de su país, poderosos y respetuosos, y el mugham se asoció popularmente con un símbolo de dolor y esperanza durante la Primera Guerra de Nagorno-Karabaj . [35] [36]
El mugham ha existido y sonado en Azerbaiyán en todas las épocas, independientemente de la situación política, social y económica, y ha ocupado un lugar en la cultura azerbaiyana . Los maestros del mugham desempeñan un papel fundamental en la transmisión del mugham de una generación a otra. [37]