El funaná [funɐˈna] es un género musical y de baile originario de Cabo Verde . El funaná es una música basada en el acordeón. El ritmo lo proporciona generalmente el ferrinho, al igual que el uso de tablas de lavar en el zydeco, el saw en la música caribeña ripsaw [ cita requerida ] , el scraper en la música del África subsahariana [ cita requerida ] y el güiro en la música latina y precolombina [ cita requerida ] .
Como género musical, el funaná se caracteriza por tener un tempo variable , desde vivace hasta andante , y un ritmo de 2 tiempos . El funaná está íntimamente asociado al acordeón , más precisamente al acordeón diatónico , comúnmente conocido como gaita en Cabo Verde. Esto influye en muchos aspectos musicales que caracterizan al funaná , como el hecho de que, en su forma más tradicional, el funaná utiliza solo escalas diatónicas , [1] y no cromáticas.
La estructura de una composición de funaná no es muy diferente de la estructura de otros géneros musicales de Cabo Verde, es decir, básicamente la música se estructura a través de un conjunto de estrofas principales que se alternan con un estribillo . La principal diferencia es que entre las diferentes estrofas y el estribillo hay un solo tocado en el acordeón. [1] La música es generalmente monótona.
El acompañamiento se realiza con la mano izquierda en el acordeón, proporcionando un bajo y los acordes . El modelo rítmico se ejecuta en el ferrinho . [1]
La línea melódica del funaná varía mucho a lo largo de la composición, con muchas series de notas ascendentes y descendentes. Los cantantes de funaná utilizan ocasionalmente la técnica del sforzando en ciertas notas, especialmente si son largas (¿imitación del acordeón?).
Las letras de las funaná generalmente hablan de situaciones cotidianas, mencionando las penas y las alegrías de la vida cotidiana, pero también hablan de críticas sociales, reflexiones sobre la vida y situaciones idílicas. Sin embargo, compositores recientes han ampliado los temas. Otra característica de las funaná es que las letras no están hechas de manera directa, sino que utilizan con frecuencia figuras retóricas, proverbios y dichos populares. Ejemplo:
Esto requiere un buen conocimiento de la cultura popular y de la lengua, y es por eso que las composiciones recientes, composiciones de autores más jóvenes o composiciones de autores con poco contacto con la cultura popular no siempre utilizan esta técnica poética.
En cuanto a la instrumentación, en su forma más tradicional, el funaná utiliza únicamente el acordeón y el ferrinho . Con la estilización y la electrificación se utilizan otros instrumentos: el ritmo proporcionado por el ferrinho se hace en una batería junto con otros instrumentos de percusión (un shaker o una cabasa ); el bajo/acompañamiento tocado en el acordeón se sustituye por un bajo y una guitarra eléctrica ; la melodía tocada en el acordeón se sustituye por un sintetizador . A finales de los años 90, hay un cierto resurgimiento donde se buscan las actuaciones unplugged (acústicas), en las que los instrumentos electrónicos son relegados en favor de los auténticos acordeones y ferrinhos .
Como danza, el funaná es un baile de pareja, en el que los integrantes de la pareja se abrazan con un brazo mientras con el otro se sostienen las manos juntas. El baile se realiza mediante inflexiones rápidas y fuertes alternadas de cada rodilla, marcando los compases del ritmo. En la forma de baile más rural, los cuerpos están ligeramente inclinados hacia adelante (teniendo contacto con los hombros), y los pies se levantan del suelo. En la forma de baile más urbana, más estilizada, los cuerpos están más verticales (teniendo contacto con el pecho), y los pies se arrastran por el suelo.
El funaná es un género musical relativamente reciente. Según la tradición oral, [1] [2] el funaná surgió cuando, en un intento de aculturación, se habría introducido el acordeón en la isla de Santiago a principios del siglo XX, con el fin de que la población aprendiera los géneros musicales portugueses. El resultado, sin embargo, habría sido completamente diferente: se trataría de la creación de un nuevo y genuino género musical. No existen, sin embargo, documentos musicológicos que lo demuestren. Aun así, no deja de ser curioso el hecho de que, aun siendo un género musical totalmente diferente, el uso del acordeón y del ferrinho en el funaná sea análogo al uso del acordeón y del triángulo en ciertos géneros de la música folclórica portuguesa ( malhão , corridinho , vira , etc.).
Otras fuentes, también de tradición oral, [1] rastrean otro origen. Sitúan el origen del funaná en el aumento de las importaciones de acordeones como sustituto barato de los órganos para tocar música religiosa. El funaná habría surgido entonces como una adaptación para el acordeón de otros géneros musicales que estaban en boga en ese momento.
El nombre “ funaná ” en sí también es reciente, [2] y data probablemente de los años 60 y 70. Para algunos, la palabra deriva de la palabra portuguesa “ fungagá ”. Para otros, el nombre proviene de la fusión de los nombres de dos grandes intérpretes, uno de acordeón y otro de ferrininho , llamados Funa y Naná . Las palabras más antiguas para designar al funaná [3] eran “ fuc-fuc ” y “ badju l'gaita ”.
Inicialmente un género exclusivamente santiaguero, durante mucho tiempo el funaná estuvo relegado a un contexto rural y/o para las clases sociales menos favorecidas, llegando incluso a prohibirse su ejecución en la capital, donde era la morna la que tenía un carácter más prestigioso y noble.
Pero durante la década de 1970, y sobre todo después de la independencia, hubo intentos de revivir ciertos géneros musicales, entre ellos el funaná . La ideología socialista post-independencia, con su lucha contra las diferencias de clases sociales, fue un campo fértil para el (re)nacimiento del funaná . [4] Estos ensayos no tuvieron éxito principalmente porque "el funaná no podía alejarse de la coladeira " [ cita requerida ] .
Fue necesario esperar hasta la década de 1980 para que la banda Bulimundo y especialmente su mentor Carlos Alberto Martins (aka Catchás) hicieran un verdadero resurgimiento del funaná . [1] Yendo a “beber” directamente de la fuente (interior de la isla de Santiago), Catchás aprovechó sus conocimientos de jazz y música clásica [ cita requerida ] para crear un nuevo estilo de tocar el funaná , apoyándose en instrumentos eléctricos y electrónicos , [4] que influiría en casi todos los artistas de ahora en adelante. Gracias al éxito de Bulimundo, el funaná se exportó a todas las islas de Cabo Verde. Hoy, el funaná ya no es visto como un género exclusivamente de Santiago, siendo compuesto, interpretado y apreciado por personas de todas las islas. [5]
Si los años 80 fueron los años de la difusión del funaná en Cabo Verde, los 90 fueron los años de la internacionalización. [1] El grupo Finaçon , nacido de una escisión del grupo Bulimundo, fue uno de los responsables de la internacionalización de este género, gracias a un contrato con un reconocido sello discográfico extranjero. [5] No sólo el funaná se había hecho conocido internacionalmente, sino que también es interpretado por grupos musicales en el extranjero, sean grupos caboverdianos o no.
En cuanto a las técnicas musicales, no hay grandes innovaciones en el estilo de los catchás, tal vez sólo en lo que respecta a la instrumentación (se exploran las posibilidades de los instrumentos electrónicos). También se puede notar, en este período, la excesiva comercialización y banalización del funaná . Por ejemplo, durante un año, hubo un intento de divulgación del funaná en Francia . Ese intento no tuvo éxito porque el funaná se vendió como una especie de "música de moda del verano" (justo después de la lambada ), y no se exploraron las particularidades etnomusicales del funaná .
A finales de los años 90, podemos asistir a un retorno a las raíces, [1] donde las bandas prefieren tocar con acordeones y ferrinhos auténticos (ocasionalmente se agrega un bajo, una batería y/o una guitarra). Una de las bandas líderes de esta nueva tendencia fue la banda Ferro Gaita.
El funaná tiene varias variantes, [1] no todas ellas muy conocidas y no todas conocidas por su verdadero nombre. A continuación se presenta la descripción de algunas:
Esta es la variante más conocida del funaná . Generalmente cuando se utiliza la palabra “ funaná ” sola se hace referencia a esta variante que es la que tiene más éxito, especialmente en el baile. Es una variante que recuerda a una marcha pero con un tempo vivace .
El nombre de esta variante probablemente proviene del género musical maxixe que estuvo en boga en Cabo Verde. Se trata de una variante que se parece a la anterior, pero con un tempo allegro .
A pesar del nombre, esta variante no tiene relación con el actual género brasileño samba . Parece ser una adaptación del lundum a las técnicas del acordeón. El tempo es más lento [6] ( andante ) y el ritmo es diferente de las otras variantes, es bastante similar a la toada .
Prácticamente no se la conoce con este nombre, siendo más conocida como funaná lenta . Parece ser una adaptación de la morna a las técnicas del acordeón, con un tempo andante. Si bien durante mucho tiempo fue la morna ( badju di viulinu ) la que gozó de cierto prestigio en contextos urbanos y salas de baile nobles, en contextos rurales se desarrolló una versión más lenta del funaná ( badju di gaita ) en contraposición. [1] Curiosamente, esta variante tiene el mismo tempo que la morna de Boa Vista y no la morna de Brava .
RIU Hotels abrió uno de sus primeros resorts y villas en el oeste de Santa María en el extremo suroeste de la isla de Sal llamado Riu Funaná en honor al género musical.
Cada año se premia al mejor funaná en los Cabo Verde Music Awards desde su primera edición en 2011.