La música tradicional de Filipinas refleja la diversa cultura del país, originada en más de 100 grupos etnolingüísticos y moldeada por un entorno histórico y sociocultural muy variado. [1]
La música tradicional filipina refleja la historia del país como crisol de diferentes culturas, tanto occidentales como orientales. [¿ Un peso excesivo? – discutir ] Entre las corrientes culturales dominantes que se notan hoy en día están la hispana, la estadounidense y, en cierta medida, la china, la india y la islámica. Por lo tanto, es difícil clasificar estrictamente todo el corpus de la música filipina.
Un sistema frecuentemente utilizado es el de clasificarla según divisiones etnolingüísticas o culturales: por ejemplo, la música tradicional tagalo, que tiene un sabor algo más hispánico, se diferencia de la música ifugao y de la música kulintang maranao .
Los etnomusicólogos como Ramón Santos y Corazón Canave-Dioquino suelen identificar tres tradiciones distintas [2] o "repertorios" [1] de la música tradicional filipina:
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La música tradicional filipina también se clasifica a veces según su forma, siendo una de ellas la siguiente:
La música de los numerosos pueblos indígenas de Filipinas está asociada a las diversas ocasiones que dan forma a la vida de las comunidades indígenas, incluidas las actividades cotidianas y los principales acontecimientos de la vida, que suelen incluir "ceremonias de nacimiento, iniciación y graduación; cortejo y matrimonio; ritos funerarios y de muerte; caza, pesca, siembra y cosecha; curación y diversas formas de conflictos armados". [1]
Los etnomusicólogos como Ramon Santos señalan que las formas musicales indígenas filipinas están estrechamente relacionadas con las tradiciones culturales del sudeste asiático. Y dado que la música indígena filipina se transmite normalmente de forma oral dentro de la comunidad, Santos se refiere al repertorio musical indígena filipino como parte de las "tradiciones orales asiáticas". [1]
Santos también señala que la mayoría de estas interpretaciones musicales implican “la participación de la comunidad o del público” y con “baile y alguna forma de movimiento físico”. La notable excepción son los casos de interpretación en solitario o canto en pequeños grupos, que no necesariamente implican mucho movimiento físico. [1]
Además de la música de los pueblos indígenas, otra importante tradición musical folclórica filipina es la tradición "con influencia española" asociada con los pueblos mayoritarios de las tierras bajas de Filipinas. [1] [2]
Algunas de estas formas musicales, en particular los romances métricos, se introdujeron durante el período de dominio español en Filipinas y luego fueron adoptadas y adaptadas por artistas locales. Otras son "formas sincréticas e híbridas" -como el subli y el sanghiyang- que fueron asimiladas de las tradiciones religiosas occidentales. Otras son versiones occidentalizadas de melodías que datan del período precolonial filipino, con ejemplos notables que incluyen "canciones de plantación, canciones de juegos infantiles, canciones de cuna, canciones de amor y serenatas". [1]
Debido al predominio cultural de los pueblos mayoritarios de las tierras bajas de Filipinas, estas tradiciones occidentalizadas de las tierras bajas a menudo monopolizan la etiqueta de "música folclórica filipina". [1]
El período colonial estadounidense de Filipinas, que duró desde 1898 hasta 1946, fue testigo de otro período de transformación en la música filipina. [2] Santos señala que gran parte de la música artística filipina, la música popular y la música semiclásica se incluyen predominantemente en este repertorio. [1]
Muchos de los desarrollos durante este período fueron influenciados por la formación formal que recibieron los músicos de las escuelas de música establecidas en los primeros días del régimen colonial estadounidense. [1] Las formas musicales anteriores evolucionaron aún más, como fue el caso del Kundiman , que fue ampliamente adaptado como canción de arte , diferenciándolo aún más de su predecesor, el Kumintang. [3]
Un punto en común es que la música vocal es de gran importancia para todos los grupos étnicos del país. [ cita requerida ] [ editorializing ] Aunque hay algo de música destinada a la danza, la forma mejor conservada de música tradicional es la destinada a la voz, siendo el canto de poesía épica la forma más antigua y luego aumentada por el acompañamiento instrumental. Se considera que tienen un amplio rango, ya que la mayoría de ellos se extienden más de una octava , aún se consideran dentro de la capacidad incluso de un cantante promedio.
La música de baile es una forma importante de la música tradicional filipina. La mejor forma de música conservada es aquella con letra y para música destinada a acompañar un baile . Según Francisca Reyes-Aquino, conocida por su voluminosa colección de bailes folclóricos , la gente que ve el baile canta las canciones de la misma manera que cantan las animadoras en un juego. Esto es muy evidente especialmente en canciones donde están presentes las interjecciones Ay!, Aruy -Aruy!, Uy ! y Hmp!, como Paru-parong Bukid .
La música que entra en esta categoría puede clasificarse como perteneciente a grupos cristianizados , grupos musulmanes y otros grupos étnicos .
A medida que el cristianismo se introdujo en Filipinas, la música bailable clasificada como perteneciente a los grupos cristianizados también está relacionada de alguna manera con la música occidental. La música bailable que se incluye en esta categoría también puede llamarse habanera , jota , fandango , polca , curacha , etc. y tiene las mismas características que cada una de sus homónimas en el hemisferio occidental .
Sin embargo, también existen formas indígenas como el Balitao , el Tinikling y la Cariñosa (la danza nacional). En un estudio realizado por el Artista Nacional de Música Dr. Antonio Molina, el Balitao , famoso en las regiones de Tagalog y Visayan, emplea un compás de 3/4 con un ritmo de " corchea - corchea - corchea - corchea ". Otros utilizan el esquema de " corchea - blanca ", mientras que otros utilizan el esquema de " corchea con puntillo - semicorchea - corchea - corchea - corchea ".
Este tipo de música es generalmente recreativa y, al igual que la música tradicional occidental, se utiliza para socializar.
La música de la corte y las danzas folclóricas de los grupos filipino-musulmanes han preservado instrumentos, modos y repertorios musicales del sudeste asiático que se perdieron en las islas hispanizadas situadas más al norte. Es importante señalar que las interpretaciones más estrictas del Islam no toleran el entretenimiento musical y, por lo tanto, los géneros musicales entre los filipinos musulmanes no pueden considerarse "islámicos".
Los géneros comparten características con otras músicas cortesanas y folclóricas del sudeste asiático: el gamelan indonesio , el piphat tailandés, el caklempong malayo , el min'yō de Okinawa y, en menor medida, a través de la transferencia cultural a través del resto del sudeste asiático, es comparable incluso a la música del remoto subcontinente indio .
En general, la música que se incluye en esta categoría cuenta una historia. Un ejemplo es el Singkil , que relata un episodio del Darangen (la versión maranao de la antigua epopeya india, el Ramayana ). La danza relata la historia de Putri Gandingan ( Sita ) cuando fue salvada por Rajahmuda Bantugan ( Rama ) de unas rocas que se estrellaban contra ella, representadas por postes de bambú. El Singkil se considera el más famoso en Filipinas dentro de esta categoría por su elegancia percibida, y también lo interpretan filipinos de otros grupos étnicos en todo el país.
La música está relacionada con la guerra en algunas regiones del país, ya que es una forma de mostrar las emociones de la victoria y la derrota, así como la resolución del conflicto. La música filipina también depende de los factores biográficos: en las regiones más frías, como las cordilleras , el ritmo de la música es mucho más lento, mientras que en las zonas más cálidas es bastante rápido.
Al igual que las canciones profanas del mismo grupo, este tipo de música tiene una especie de ritmo, aunque es difícil ponerlo en forma de compás . Para este tipo de música se utilizan principalmente percusiones y, a veces, un gong es suficiente.
Como la proximidad a la naturaleza es una característica principal de estos grupos étnicos, se puede esperar que los pasos de baile que caen dentro de esta categoría sean una imitación de los movimientos de las plantas y los animales de una determinada localidad. A algunos tipos de música se les llama simplemente "danza del mono" o "danza del petirrojo" para identificarlos.
Parte de la música que entra en esta categoría es música ritual: así, hay danzas utilizadas para el matrimonio , el culto e incluso la preparación para una guerra .
A diferencia de la música folclórica de Irlanda , Hungría , la República Checa y la vecina Malasia , la música tradicional de Filipinas nunca ha alcanzado la popularidad actual. Tal vez se deba en parte al hecho de que cada región de Filipinas tiene su propio idioma y a varias décadas de americanización .
Aunque algunos grupos han intentado recopilar canciones de los diferentes grupos etnolingüísticos, hasta ahora ninguno ha conseguido convertir la música tradicional en parte de la identidad nacional , sino más bien en un símbolo nacional . Rara vez se enseña en la escuela primaria , como en Irlanda , aparte de las canciones infantiles . Esto da lugar a una mentalidad de que las canciones tradicionales son canciones infantiles.
El declive se aceleró con la llegada de la televisión , que hizo que la cultura popular de Europa y Estados Unidos fuera fácilmente accesible para el filipino común. Aunque la mayoría de los europeos dirían que los filipinos son amantes de la música, la música tradicional siempre corre el riesgo de quedar en el olvido.
Se han hecho intentos de recopilar y preservar la música tradicional filipina, aunque nunca se ha realizado una recopilación de la misma. Sin embargo, existen estudios sobre este tema realizados a finales del siglo XIX, cuando los románticos de Europa empezaron a descubrir el valor de las canciones populares.
Incluso durante la era americana, los intentos de recopilar música tradicional llegaron bastante tarde. Tal vez la primera recopilación fue realizada en 1919 por el padre Morice Vanoverberg, que se centra en la música tradicional de los igorrotes de Lepanto del norte. Lamentablemente, en la recopilación solo se incluyen las palabras y no las melodías.
La colección titulada Filipino Folk Songs de Emilia Cavan se considera la colección más antigua con melodías, publicada en 1924. Quizás, la colección más importante de canciones populares es la Philippine Progressive Music Series de Norberto Romualdez, publicada a fines de la década de 1920.
Lamentablemente, los coleccionistas que trabajaron con Romualdez no presentaron las canciones en sus idiomas originales, sino que las tradujeron al inglés y al filipino. Esta colección también incluyó algunas canciones destinadas a promover la identidad nacional, como el himno nacional de Filipinas , "Philippines Our Native Land" e incluso "Philippines the Beautiful" (una adaptación de " America the Beautiful "). La colección también incluyó algunas canciones folclóricas de otros países.
Durante un tiempo, la colección de Romualdez se convirtió en el libro de texto para la enseñanza de la música en la escuela primaria. También garantizó que las melodías populares de todas las partes del país se conservaran para transmitirlas a la siguiente generación de filipinos. Hasta ahora, esta colección sigue siendo la colección más importante de música tradicional de Filipinas, ya que todavía hay una copia disponible en las principales bibliotecas municipales y provinciales del país.
Otras colecciones, como la de canciones populares filipinas de Emilia Reysio-Cruz, atienden a los llamados "ocho idiomas principales" del país y, según algunos, la colección es la mejor representación de las canciones de estos grupos etnolingüísticos .
El Dr. José Maceda, ex presidente del Departamento de Investigación de Música Asiática de la Facultad de Música de la Universidad de Filipinas , también realizó algunas recopilaciones que comenzaron en 1953 y duraron hasta 1972. A estas le siguieron también las recopilaciones de sus estudiantes.
Durante los últimos años del siglo XX hasta principios del siglo XXI, Raúl Sunico, Decano del Conservatorio de Música de la Universidad de Santo Tomás , publicó su propia colección. Comenzó con la publicación de una colección de canciones de cuna , seguida de canciones de amor , luego canciones de trabajo. Finalmente, publicó una colección de canciones sobre mujeres filipinas, un tema importante de las canciones tradicionales de todos los grupos etnolingüísticos. Todas estas colecciones fueron arregladas para piano y las palabras se dan en sus idiomas originales. También se proporciona una traducción, sin mencionar una breve descripción general sobre la cultura de los grupos étnicos específicos .
En lo que se refiere a la música tradicional bailable, la colección de siete volúmenes de Francisca Reyes-Aquino sigue siendo la más importante. Hasta ahora, ninguna otra ha seguido su ejemplo.
Borromeo también señaló que una característica interesante de la música tradicional con influencia occidental es que una melodía no está ligada a un idioma o dialecto en particular .
Muchas canciones en los diferentes idiomas filipinos, sin embargo, comparten la misma melodía, como el tagalo Magtanim ay 'Di Biro , Kapampangan Deting Tanaman Pale y Gaddang So Payao . Otro ejemplo es la canción visayan Ako Ining Kailu , que tiene la misma melodía que Ibanag Melogo y Aya y Kapampangan Ing Manai .
La mayor parte de las canciones son canciones que utilizan las distintas lenguas vernáculas , especialmente las ocho principales lenguas del país. Muchas de las canciones tradicionales recopiladas tienen una traducción al filipino, el idioma nacional.
Las canciones de las distintas lenguas minoritarias ocupan el segundo lugar en cuanto a reconocimiento, mientras que las que están en español ocupan el tercer lugar. Esto no incluye la lengua local más cercana al español, llamada chabacano , que tiene un grado de inteligibilidad mutua con el castellano. Las canciones más famosas en esta clasificación son quizás No te vayas de Zamboanga y Viva! Señor Sto. Niño .
El plan de estudios del Departamento de Educación de Filipinas [4] analiza el valor de la música y el arte en el aprendizaje como un "medio para celebrar la identidad y la diversidad cultural filipina ". La educación artística y musical filipina está integrada en el plan de estudios . Los estudiantes de séptimo grado tienen música folclórica integrada en su educación. Una guía para maestros [5] publicada por la División de Escuelas del Departamento de Educación de Bataan detalla el plan de lecciones de Música en séptimo grado. La guía enumera objetivos que incluyen el análisis de elementos musicales en la música folclórica filipina y la identificación de la relación entre la música, la gente y la cultura de una región determinada.
En mayo de 2020, más de 30 profesores, en la parte central de Luzón, trabajaron en un libro titulado Revisiting the Folk Songs of Region III : a Kaleidoscope of Rich Cultural Heritage [6] con la intención de “revisar y revivir” 124 canciones populares . Según el director del Departamento de Educación, Nicolas Capulong, este libro “ayuda a los estudiantes a desarrollar su sentido de identidad cultural”. Capulong menciona que el libro facilita los tutoriales de canciones populares en el aula porque incluye acordes , guías vocales, videos cortos y un acompañamiento instrumental . Antes de este libro, los profesores se basaban en una colección de canciones populares de 1983 que, según el director de la Banda Sinfónica del Departamento de Educación, Rafael Rubio, tiene limitaciones.
Algunos íconos del rock filipino de la década de 1970 intentaron grabar canciones folclóricas . Florante , Freddie Aguilar , Heber Bartolome , Joey Ayala y el grupo Asin propagaron canciones folclóricas filipinas similares al fenómeno en los Estados Unidos .
Otra categoría de música popular, influenciada por la música tradicional filipina pero no arraigada en la tradición del folk rock estadounidense de los años 70, es la de "música contemporánea que utiliza instrumentos filipinos", un ejemplo de lo cual es la canción "Paagi" de UDD , que se utilizó como tema principal de la adaptación animada de la serie de cómics Trese . [7]
La creciente viabilidad comercial de la música folclórica contemporánea en la década de 1980 creó nuevas oportunidades para que los artistas filipinos presentaran conceptos e instrumentos musicales tradicionales filipinos a una audiencia popular. Popularizada mundialmente bajo la etiqueta de "música del mundo" para distinguirla del folk rock, sus practicantes más populares incluyen al profesor de la Universidad de Filipinas Edru Abraham y al grupo Kontra-Gapi (abreviatura de Kontemporaryong Gamelan Pilipino), la etnomusicóloga Grace Nono y la banda de música del mundo Pinikpikan (desde entonces rebautizada como Kalayo). En 2017, Kontra-GaPi creó una versión folclórica de la música principal de Juego de Tronos . [8] En 2024, interpretó los bailes kulintang y moro en el 12º Festival de Derechos Humanos Active Vista. [9]
Los actos musicales que incorporan otras tradiciones de música del mundo pero conservan elementos de la música folclórica filipina, a veces etiquetados como fusión mundial, incluyen Humanfolk y Maquiling Ensemble, mientras que los actos de folk rock más centrados en el folk, como Pordalab, Bayang Barrios , Bullet Dumas y Mijon a menudo también se clasifican como actos de "música del mundo filipina".
Debido a que la popularidad global del folk rock y de las formas de música del mundo como el reggae coincidió con la Guerra de Vietnam y con la dictadura de Marcos en Filipinas, los años 70 también vieron el surgimiento de la música de protesta como una tradición de música folclórica, [10] con un mayor interés en canciones nacionalistas tradicionales como el kundiman " Bayan Ko ", el surgimiento de actos de protesta de folk rock como Heber Bartolome y Jess Santiago dentro de la resistencia contra la dictadura de Marcos, y la infusión de temas nacionalistas, aunque más moderados, en actos musicales convencionales como Freddie Aguilar y la APO Hiking Society . [11]
Varios artistas filipinos han grabado adaptaciones de canciones populares filipinas.
En 2014, los artistas Kitchie Nadal y Bullet Dumas colaboraron en una grabación contemporánea de la canción tradicional en lengua Waray " Idoy, Uday " como parte del esfuerzo de socorro para las víctimas del tifón Haiyan del año anterior. [12] [13]
En octubre de 2020, una marca de cerveza filipina, Red Horse, lanzó una campaña publicitaria [14] que se centró en rendir homenaje a las canciones populares filipinas. La campaña se etiquetó como un "objetivo para mostrar cómo se puede utilizar el rock para unir la música antigua con la apreciación de la generación actual". La campaña contó con la participación de la banda de rock Mayonnaise y la banda de heavy metal Slapshock. Dieron su propia versión de las canciones clásicas y folclóricas tituladas Alak y Ugoy sa Duyan . En julio de 2021, la banda Debonair District lanzó un EP Diyalogo [15] que fusiona el género del jazz y el folk. [16] Toma Cayabyab, su vocalista principal , dijo que arreglaron las canciones con la esperanza de "hacer que la generación más joven aprecie y ame la música filipina".
Medios relacionados con Música folclórica de Filipinas en Wikimedia Commons{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )