Disciplina artística que utiliza el sonido como medio
El arte sonoro es una actividad artística en la que se utiliza el sonido como medio o material principal. Como muchos géneros del arte contemporáneo , el arte sonoro puede ser de naturaleza interdisciplinaria o utilizarse en formas híbridas . [1] Según Brandon LaBelle , el arte sonoro como práctica "aprovecha, describe, analiza, interpreta e interroga la condición del sonido y el proceso por el que opera". [2]
Según la investigación de Bernhard Gál , el primer uso publicado del término se encontró en Something Else Press en la portada de su Anuario de 1974. [6] El primer uso como título de una exposición en un museo importante fue "Sound Art" de 1979 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), con Maggi Payne , Connie Beckley y Julia Heyward. [7] La curadora, Barbara London, definió el arte sonoro como "más estrechamente relacionado con el arte que con la música, y generalmente se presenta en el museo, la galería o el espacio alternativo". [8]
Al comentar sobre una exposición llamada "Sonido/Arte" en el Centro de Escultura de la ciudad de Nueva York en 1984, el historiador de arte Don Goddard señaló: "Puede ser que el arte sonoro se adhiera a la percepción del curador Hellermann de que 'escuchar es otra forma de ver', que el sonido tiene significado solo cuando se entiende su conexión con una imagen... La conjunción de sonido e imagen insiste en la participación del espectador, forzando la participación en el espacio real y el pensamiento concreto y receptivo, en lugar del espacio y el pensamiento ilusorios". [9]
La instalación sonora es una forma de arte intermedia y basada en el tiempo. Es una expansión de una instalación de arte en el sentido de que incluye el elemento sonoro y, por lo tanto, el elemento temporal. [10] La principal diferencia con una escultura sonora es que una instalación sonora tiene un espacio tridimensional y los ejes con los que se organizan los diferentes objetos sonoros no son exclusivamente internos a la obra, sino también externos. [ cita requerida ] Una obra de arte es una instalación solo si dialoga con el espacio circundante. [ cita requerida ] Una instalación sonora suele ser específica del sitio , pero a veces se puede readaptar a otros espacios. Puede realizarse en espacios cerrados o abiertos, y el contexto es fundamental para determinar cómo se percibirá estéticamente una instalación sonora. [ cita requerida ]
La diferencia entre una instalación de arte regular y una instalación sonora es que esta última contiene un elemento temporal, que le da al público visitante la opción de quedarse más tiempo para explorar el desarrollo del sonido a lo largo del tiempo. [ cita requerida ] Este factor temporal también le da al público un incentivo para explorar el espacio más a fondo e investigar la disposición de los diferentes sonidos en el espacio. [ cita requerida ]
La forma de sonido más simple es un bucle de sonido repetitivo. Esto se utiliza principalmente en el arte de tipo música ambiental , y en este caso el sonido no es el factor determinante de la obra de arte.
La estructura sonora más utilizada es la de forma abierta , ya que el público puede decidir si quiere experimentar una instalación sonora durante unos minutos o durante un periodo de tiempo más largo. Esto obliga al artista a construir una organización sonora que sea capaz de funcionar bien en ambos casos.
También existe la posibilidad de tener una estructura sonora lineal, donde el sonido se desarrolla de la misma manera que en una composición musical . Este tipo de estructura se puede ver en instalaciones sonoras interactivas como “The Zone”, creada por el grupo colaborativo Volumetric Units, que explora la experiencia fenomenológica del ciberespacio hiperreal [12].
Escultura sonora
La escultura sonora es una forma de arte intermedia y temporal en la que la escultura o cualquier tipo de objeto artístico produce sonido , o al revés (en el sentido de que el sonido se manipula de tal manera que crea una forma o masa escultórica en lugar de temporal). La mayoría de las veces, los artistas de esculturas sonoras eran principalmente artistas visuales o compositores , y no habían comenzado directamente haciendo esculturas sonoras.
La cimática y el arte cinético han influido en la escultura sonora. La escultura sonora a veces es específica del lugar . [ cita requerida ] La investigación de Bill Fontana sobre la escultura sonora urbana profundiza en el concepto de cambiar los ruidos ambientales dentro de los paisajes urbanos para producir encuentros auditivos distintivos. A través de este enfoque, modifica el paisaje sonoro circundante, impactando en cómo los oyentes perciben su entorno mientras resalta los elementos auditivos y visuales de un espacio en particular. [13]
El artista sonoro y profesor de arte en la Claremont Graduate University Michael Brewster describió sus propias obras como "esculturas acústicas" ya en 1970. [14] Grayson describió la escultura sonora en 1975 como "la integración de la forma visual y la belleza con sonidos mágicos y musicales a través de la experiencia participativa". [15]
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^ Hellerman, William y Don Goddard . 1983. Catálogo de "Sound/Art" en The Sculpture Center, Nueva York, del 1 al 30 de mayo de 1984, y BACA/DCC Gallery, del 1 al 30 de junio de 1984. [ página necesaria ] .
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Referencias
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