Michael Leslie Brewster (15 de agosto de 1946 - 19 de junio de 2016) [1] fue un artista estadounidense, reconocido por acuñar el término "escultura acústica". Trabajó con sonido para crear entornos sonoros a partir de la década de 1970 hasta 2016. Sus obras se exhibieron en Estados Unidos y Europa, y se encuentran en colecciones permanentes, en particular en el Museo Solomon Guggenheim , el Fondo per Arte Italiano, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la Colección Giuseppe Panza.
Brewster nació en Eugene, Oregón, en 1946. Pasó la mayor parte de su juventud en São Paulo, Brasil, como expatriado entre 1950 y 1964. [ cita requerida ] En la escuela secundaria, aprendió a hablar portugués con fluidez y desarrolló un interés por el teatro y el diseño de escenarios. Brewster regresó a los Estados Unidos en 1964 para asistir al Pomona College , en Claremont, California. [ cita requerida ] Después de graduarse en 1968 con una licenciatura en Escultura, continuó en Claremont Graduate School (ahora Claremont Graduate University ) para recibir su MFA en 1970. [ 2 ]
Brewster enseñó escultura no tradicional en la Universidad Bradley en Peoria, Illinois. Regresó a la Costa Oeste para dar clases de escultura y pintura en los colegios La Verne y Pomona. En 1973, Brewster comenzó a enseñar en la Universidad Claremont Graduate , donde permaneció durante cuarenta y un años, desarrollando el programa de arte de estudio, dirigiendo el departamento y ampliando la reputación de la escuela a nivel nacional. [3] Se le otorgó la primera Cátedra Roland Reiss en Arte. [3]
Brewster murió el 19 de junio de 2016, a la edad de 69 años. [3]
A finales de los años 1960, Brewster construyó un conjunto de 25 unidades de luz a las que llamó “Flashers”. Estas se utilizaron en varias instalaciones al aire libre en el desierto de Mojave . A partir de mediados de los años 1970, las rediseñó para que flotaran en el agua, las produjo en mayor cantidad y las llamó “Floating Flashers”. Se exhibieron en el Gran Canal de Venecia, Italia, Groningen, Holanda y la bahía de Gumsluk, Turquía. [4]
Brewster explicó sus esculturas sónicas: “Mi medio es el sonido, especialmente sus efectos; pero mis temas son escultóricos, no musicales. La escultura, en su sentido más amplio, es el modo de experiencia que considero más verdadero. Me gusta pensar en lo que podría ser una experiencia escultórica expandida: un conjunto completo de sensaciones en torno al hecho de estar aquí, en el reino de lo real, lo físico, en este mundo multidimensional. Intento expandir la experiencia escultórica abordando, si no celebrando, nuestra propia existencia como entidades físicas y espaciales que habitan todas nuestras dimensiones. La escultura debería ser una categoría de experiencia, no solo una categoría de objetos físicos para que nos detengamos y contemplemos”. [5] Los dos principales conjuntos de obras de Brewster son sus Esculturas acústicas y sus Dibujos sónicos. Brewster describe estas obras de la siguiente manera:
"Una escultura acústica típica es una mezcla de tonos electrónicos emitidos en una habitación vacía por un solo altavoz. Los sonidos que se hacen eco entre sí producen un campo de sonido poblado por lugares de diferente intensidad y contenido tonal. Para ver una escultura acústica, debemos cambiar nuestros hábitos de observación de esculturas del comportamiento de "quedarse de pie y mirar" a un enfoque exploratorio de "moverse y escuchar"; pasear lentamente nuestros oídos, en lugar de mover nuestros ojos, por los elaborados espacios de "la habitación".
“Un dibujo sonoro utiliza dispositivos que emiten sonidos a intervalos. Esta obra se apoya en la coincidencia de intervalos para dibujar ‘agujeros’ en la actividad, produciendo momentos en los que, a través de una unión de todos los elementos, no sucede nada.” [6]
Brewster concibió Sonic Drawings a fines de la década de 1960 mientras asistía al Pomona College en Claremont. [7] Los presentó por primera vez para su Exposición de Maestría en Bellas Artes en 1969. Este conjunto de trabajos tiene dos formas: "Clickers" y "Whistlers". Los Clickers están ocultos en las paredes de la galería, mientras que los Whistlers son visibles y requieren que el visitante de la galería los active. [8] Los Clickers se exhibieron en Nueva York, Dallas y fueron coleccionados por Helene Winer , Pomona College y Merry Norris, entre otros. [9]
Las esculturas acústicas surgieron del estudio de las ondas sonoras de Brewster. A principios de los años 70, tras aprender sobre el fenómeno de las ondas estacionarias , Brewster construyó su primera escultura acústica de frecuencia fija en F Space (un espacio dirigido por artistas en Santa Ana) en 1971. [8] Originalmente, estas piezas utilizaban un solo tono. Sin embargo, durante los años 80 y 90, se volvieron más complejas. Comenzaron a utilizar múltiples sonidos e interruptores de activación que le dan a alguien la capacidad de activar la pieza, lo que las hace participativas. Estas piezas generaron becas por parte del teórico del sonido Brandon LaBelle y se encuentran en la colección permanente del MOCA LA y el Guggenheim de Nueva York. [ cita requerida ]
A lo largo de su carrera, su obra se exhibió en Artists Space, Nueva York; Galleria del Cavallino, Venecia, Italia; Marum Overpass- Kw IX A, Groningen, Países Bajos; MoMA PS1 , Nueva York; San Francisco Art Institute y el Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc). [10]
Michael Brewster participó en la Bienal de 1981 en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. [11] Ese mismo año, formó parte de Art in Los Angeles: The Museum as Site, Sixteen Projects en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [10] Al año siguiente, colaboró con Mowry Baden en la exposición al aire libre Artpark, en Lewiston, Nueva York. [10] En 1985, formó parte de New Music America, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; y COLA, en Barnsdall Municipal Gallery, Los Ángeles en 1998. [10] En 2002, “'See Hear Now:' a sonic drawing and five acoustic sculptures”, una exposición retrospectiva del trabajo de Brewster se mostró en Los Angeles Contemporary Exhibitions , y en 2012, participó en “It Happened at Pomona Part 3: Pacific Standard Time”, patrocinada por la Fundación Getty en el Museo de Arte del Pomona College, Claremont, CA. [10] [12]
La obra de Brewster se conserva en colecciones públicas y privadas permanentes de todo el mundo, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; Fondo per l' Ambiente Italiano, Varese, Italia; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , California; Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach, California; Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , La Jolla, California; Galería Universitaria, Amherst, Massachusetts. [9]
En abril de 1988, Brewster recibió la beca JS Guggenheim Memorial Foundation. [1] [2] Recibió la beca Artist's Fellowship del National Endowment for the Arts en los años 1976, 1978, 1984 y 1990. En 1996, Brewster recibió una beca para artistas individuales del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles. [3]