El cornett ( en italiano : cornetto , en alemán : Zink ) es un instrumento de viento de lengüeta que data de los períodos medieval , renacentista y barroco , popular entre 1500 y 1650. [9] Aunque se fabricaron tamaños más pequeños y más grandes tanto en formas rectas como curvas, los cornetts supervivientes son en su mayoría curvos, construidos en el tamaño de agudos de 51 a 63 cm (20 a 25 pulgadas) de longitud, generalmente descritos como en sol. La nota que suena con todos los agujeros para los dedos cubiertos es A 3 , que se puede bajar un tono entero más a G aflojando la embocadura . El nombre cornett proviene del italiano cornetto , que significa "cuerno pequeño".
Fue utilizado en interpretaciones por músicos profesionales, tanto para música litúrgica como estatal, especialmente para acompañar música coral. También se utilizó en la música popular en alta capella o en conjuntos de viento ruidosos. [10] El organólogo británico Anthony Baines escribió que el cornett "fue elogiado en los mismos términos que se le otorgarían al oboe [...]: podía sonar tan fuerte como una trompeta y tan suave como una flauta dulce, y su tono se acercaba al de la voz humana más que el de cualquier otro instrumento". [11] Era popular en Alemania, donde tocar la trompeta estaba restringido a los miembros del gremio de trompetistas profesionales . [12] Además, la variante del cornett con sordina era un instrumento silencioso, que tocaba "suave, suave y dulce". [13]
El cornett no debe confundirse con el corneta moderno , un instrumento de viento metal con válvulas con un origen y desarrollo separados. [12] La ortografía inglesa cornet , que se había aplicado al cornett desde aproximadamente 1400, se transfirió alrededor de 1836 a cornet à pistons , el predecesor del corneta moderno. [14] [15] Posteriormente, cornett se convirtió en la ortografía inglesa moderna del instrumento más antiguo. [16]
Las trompetas tan cortas como la corneta sólo pueden tocar dos o tres notas de la serie armónica cuando se tocan como un instrumento de lengüeta soplada por un extremo. La corneta típica o curva, por tanto, puede tocar la 3.ª nota A y la octava siguiente la 4.ª nota A ; un trompetista podría alcanzar la siguiente mi 5. [17] Otras trompetas cortas tenían este problema, incluida la Trompeta del Rey Tut , capaz de tocar sólo dos notas sin una boquilla moderna. [ 18]
El instrumento tiene características tanto de la trompeta como de un instrumento de viento de madera . Al igual que la trompeta, la corneta tiene una boquilla pequeña en forma de copa, donde el instrumento suena con los labios del intérprete. [19] Al igual que muchos instrumentos de viento de madera, tiene agujeros de tono digitados (y raramente, llaves ) para determinar el tono acortando la columna de aire vibrante, aunque el tono también se puede ajustar variando la tensión de la embocadura del intérprete. [19]
La corneta tiene seis agujeros para los dedos y, al igual que la flauta dulce , un solo agujero para el pulgar en el lado opuesto. Juntos, estos permiten que el instrumento toque una escala diatónica . Se construyó una pequeña cantidad de cornetas con siete agujeros, y los instrumentos franceses a menudo carecían de un agujero para el pulgar. Al usar "digitación cruzada" y al variar la tensión de la embocadura, el instrumento puede tocar una escala cromática . Se documentó que un intérprete en 1738 que dominó la digitación cruzada y la tensión de los labios alcanzó 27 notas y medias notas. [17] En comparación, Praetorius le dio crédito a las cornetas por lograr 15 notas, antes de que los intérpretes usaran técnicas para expandir el rango. [12]
La corneta tiene un orificio cónico , estrecho en la boquilla y ensanchándose hacia la campana. [17] La corneta de agudos curva ordinaria se hace partiendo un trozo de madera, normalmente nogal , boj u otras maderas tonales como ciruelo, cerezo o peral. Se talla el orificio y luego se vuelven a pegar las dos mitades, y se cepilla el exterior hasta obtener una sección transversal octogonal. [17] Luego, el conjunto se encuaderna aún más firmemente con cuero negro fino o pergamino. [20] Un pequeño número de instrumentos supervivientes se fabricaron a partir de una pieza recta, perforada en un torno y luego doblada en una curva con vapor. [21] Luego, se perforan los agujeros para los dedos y el orificio para el pulgar en el instrumento y se socavan ligeramente. [11]
El casquillo para la boquilla en el extremo estrecho a veces se refuerza con un collar de latón, y a veces se añaden casquillos ornamentales de plata o latón para reforzar cada extremo del instrumento, especialmente en las cornetas de fabricación austriaca o alemana. [22] La boquilla de copa separada suele estar hecha de cuerno, marfil o hueso, con un borde fino y una caña envuelta en hilo, que se utiliza para afinar el instrumento. Debido a que normalmente carece de un (séptimo) orificio para el dedo meñique , su nota más baja es La 3 debajo del Do central, aunque Sol 3 se obtiene fácilmente ajustando la embocadura. [11]
Las cornetas con sordina se fabricaban generalmente con madera de boj. La tapa del instrumento es estrecha; el orificio tiene unos 4 milímetros (0,16 pulgadas) de ancho en la parte superior del instrumento, con una boquilla cónica tallada en la parte superior de 13 milímetros (0,51 pulgadas) de ancho y 9 milímetros (0,35 pulgadas) de profundidad. [11]
Las cornetas se construyeron en dos estilos, curvas y rectas. [12]
La mayoría de las cornetas tienen una forma de curva gradual, mayor de 90°, una sola curva como una coma o una curva en forma de S. El instrumento tiene un orificio cónico y el exterior tiene una forma que le da una sección transversal octogonal. Las cornetas curvas eran tradicionalmente negras, con la madera cubierta de cuero negro fino. [12] [23] La corneta, como muchos instrumentos renacentistas y barrocos, se fabricaba en una familia de tamaños. Cuatro tamaños existentes son el soprano ( cornettino ), el corneta agudo o curvado, el alto, el tenor o lagarto y el raro corneta bajo, que fue reemplazado por la serpiente en el siglo XVII.
El cornetín es el miembro soprano, o a veces contralto, de la familia de los cornetes. [12] En Syntagma Musicum , se lo presenta con una longitud de unos 45 centímetros (18 pulgadas) y un rango de Mi 4 a Mi 6 en los siglos XVI y XVII. [24] En el siglo XVIII , esto cambió a Re 4 a Re 6. [25]
La Enciclopedia Británica de 1911 definió este instrumento usando su nombre francés dessus ( lit. ' arriba ' ), y dio su rango de digitación como A 3 a A 5 , siendo la más baja una nota más alta que la del alto. [12] [17] Para tocar notas por debajo de A 3 , los intérpretes pueden aflojar su embocadura. [12] Sibyl Marcuse no nombró la corneta normal, pero dio el rango de la corneta tiple. [12] David Jarratt-Knock contó los instrumentos sobrevivientes en los museos para llegar a que la corneta tiple es la corneta más comúnmente encontrada. [26]
Según los dibujos a escala de 1619 de Syntagma Musicum , el instrumento medía unos 60 centímetros (2 pies) de largo. Fue construido para empezar a tocar un tono más bajo que el agudo y tiene un rango de digitación de sol 3 a sol 5. [19] [17] Con una buena técnica, la nota más baja es fa 3. La Enciclopedia Británica de 1911 la llamó corneta alta o corneta alto. [17] Baines dijo que el uso de esta variante para una parte de alto fue "ampliamente especulado". [19]
La corneta tenor (en italiano: cornone , en francés: basse de cornetà bouquin , en alemán: Basszink ) era el instrumento tenor de la familia de las cornetas. [12] Con unos 1,1 m de largo (según el dibujo de Syntagma Musicum ), era "proporcionalmente más ancha" (la parte inferior en comparación con la superior) que la corneta alta y la corneta alta, y eso cambiaba la calidad del sonido del tenor para que fuera más parecida a la de una corneta. [11]
Aunque los nombres en francés y alemán implican que era un instrumento bajo, los organólogos Sibyl Marcuse y Anthony Baines lo ubican como un instrumento tenor, y ambos señalan que existen dos ejemplos de un instrumento "bajo real". [12] [27]
El cornone se afinaba aproximadamente una quinta parte por debajo del cornett alto, con un rango de ejecución de C 3 a D 5. [28] Aunque los instrumentos tenor y bajo fueron creados para la familia, estos llegaron más tarde en el desarrollo del instrumento, tal vez hasta 50 años después de que el instrumento se volviera popular. [11] El instrumento se emparejó con otros instrumentos para tocar los rangos más bajos, especialmente trombones. [11]
Hay muy pocos ejemplos supervivientes de instrumentos más grandes que el cornetto tenor. Uno se llama hautecontre de cornet à bouquin . [12] El otro debería llamarse contrebass de cornet à bouquin según Marcuse y Baines, y solo hay dos ejemplos de él, uno en el museo del Conservatorio de París y el otro en Hamburgo. [12] [27] [29] Estos estaban afinados "un tono más o menos por debajo del instrumento tipo" [12] o una octava por debajo del cornetto. [30] Se describe que el instrumento de París tiene "un exterior octogonal y 4 llaves de extensión". [12] [31] El ejemplo de Hamburgo tiene 2 llaves de extensión. [12]
La corneta soprano común también se fabricó como corneta recta (en alemán: gerader Zink , gelber Zink , en italiano: cornetto diritto o cornetto bianco ) [27] y, por lo general, de color claro, ya que la madera de boj amarilla no estaba cubierta de cuero. [12] [27] Tiene un orificio cónico y un cuerpo que no se curva. [32] El instrumento específico se diferencia de la corneta con sordina por tener una boquilla extraíble. [ 12] Los instrumentos que sobreviven en los museos son principalmente de agudos con un rango de A 3 a A 5. [32] [27] [26] Unos pocos sobreviven como instrumentos de tenor, con un rango de C 3 a D 5. [26 ]
Una corneta con sordina (en francés: cornet muet , en alemán: stiller Zink , en italiano: cornetto muto ) es una corneta recta con un orificio más estrecho y una boquilla integrada tallada en el extremo del cuerpo del instrumento. [13] El instrumento se estrecha en grosor, hasta que en la parte superior tiene aproximadamente 1,3 centímetros (0,51 pulgadas) de ancho. [13] Los instrumentos eran principalmente cornetas de agudos, [26] afinadas en el mismo rango que la corneta de agudos curva, G 3 a A 5. [27] Las otras que se encuentran en los museos son cornetas soprano, también afinadas como instrumentos curvos en E 4 a E 6. [27] [26 ]
El nombre de este instrumento dice mucho sobre su naturaleza tonal. Su sonido "suave, suave y dulce" es diferente al de otras cornetas debido a su boquilla, y puede usarse en conjunto con violas o flautas dulces. [13] [27] La boquilla es similar a la de una trompa; en lugar de ser una copa como las otras cornetas, es un cono, de unos 9 milímetros (0,35 pulgadas) de profundidad. [13] En el interior, pasa del cono al orificio instrumental suavemente, sin "agudeza". [13] En el exterior, no hay un labio tallado obvio.
Praetorius dibujó una corneta con sordina de tenor, con un séptimo orificio cubierto y etiquetado de modo que se pudiera alcanzar una nota más baja cubriendo la base. En ese rango, los seis orificios con orificio para el pulgar podrían haber proporcionado un A 3 a F 5. La placa adicional haría que fuera G 3 a F 5 , con la base cubierta F 3 a F 5 .
Las flautas auriñacienses , fabricadas con cuatro agujeros para los dedos hace entre 26.000 y 40.000 años a partir de los delgados huesos de las alas de las aves o del marfil de los mamuts, se han considerado durante mucho tiempo flautas. Recuperadas de Vogelherdhöhle y otras cuevas en el Jura de Suabia, en Alemania, se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos descubiertos hasta ahora. El arqueólogo musical británico Graeme Lawson descubrió que una réplica de un ejemplar completo tocado como flauta tiene un sonido susurrante indistinto, pero produce las primeras cinco notas de la serie diatónica en un tono claro y estridente cuando se toca como un instrumento de lengüeta de labio soplado por un extremo. Sostiene que este método de ejecución se sustenta en patrones de desgaste microscópicos, la ausencia de un fipple o un blowhole y la abertura del extremo bien redondeada. [34]
En la historia moderna, los historiadores musicales han considerado que la corneta es un desarrollo de la trompa medieval, como un cuerno de vaca. [12] Francis Galpin creía que las trompas que precedieron a la corneta eran cuernos de cabra. [25]
Se han encontrado cuernos sencillos con forma de cuernos de animales en el arte medieval europeo desde el Salterio de Utrech en el siglo IX. Sin embargo, los cuernos con agujeros para los dedos también comenzaron a aparecer en miniaturas manuscritas en el siglo X. [12] En el siglo XII, estos se tallaban con un exterior de seis u ocho lados. [12] [25] En el siglo XI, algunos de los cuernos con agujeros para los dedos comenzaron a hacerse más largos y delgados, comenzando a adoptar la apariencia de la corneta. [35]
El término francés coradoiz , traducido ahora como cor à doigts , significaba "cuerno con agujero para el dedo" y se utilizó entre los siglos XIII y XV. [12] [35]
Los primeros instrumentos de cuerno de vaca se tocaban con una mano cubriendo cuatro o menos agujeros para los dedos y la otra deteniendo la campana para crear tonos adicionales, de forma muy similar a una trompa francesa . [36] En el norte de Europa, estos cuernos, conocidos en los idiomas escandinavos como bukkehorns , se fabricaban con cuernos naturales de animales. [37]
El nombre cornet fue impreso en inglés en la Morte d'Arthure , completada por Sir Thomas Mallory alrededor de 1470. [12] [38]
La corneta en su forma actual fue desarrollada alrededor de 1500, como una mejora respecto de los diseños anteriores de cornetas con orificio para los dedos. [12] [39]
Ese fue el camino que condujo a las cornetas curvas; otro camino condujo a las cornetas rectas. En Europa central, las cornetas se hacían con madera torneada ; la fusión de estas dos tradiciones de construcción de instrumentos a medida que la corneta avanzaba en capacidad melódica explica la coexistencia de las cornetas rectas y curvas, siendo la forma de esta última muy probablemente un rasgo esceuomórfico derivado de los cuernos de animales. [40]
La corneta alcanzó su máximo apogeo entre 1550 y 1650. [12] El instrumento había decaído en el siglo XVIII. [11] Cuando el instrumento fue necesario en el siglo XIX, se había extinguido. [11] Los esfuerzos por recrearlo no tuvieron éxito de inmediato y se han utilizado otros instrumentos en un intento de reemplazarlo en la música clásica. [11] Estos incluyen el saxofón soprano, la trompeta y el oboe. [11] Desde el siglo XIX, el instrumento se está fabricando de nuevo y los materiales utilizados para el cuerpo se han ampliado para incluir resinas. [41] Se puede encontrar música grabada del instrumento.
Entre los cornetistas destacados de la actualidad se incluyen Roland Wilson (conjunto Musica Fiata ), Jean Tubéry (La Fenice), Arno Paduch ( Johann Rosenmüller Ensemble ) y Bruce Dickey ( Concierto Palatino ).
La corneta, entre otros aerófonos, se utilizaba comúnmente para interpretaciones musicales virtuosas, equivalentes a las interpretaciones de un cantante principal o un violinista. [19] Sobrevive una cantidad relativamente grande de música solista para corneta (y/o violín).
Giovanni Bassano fue uno de los primeros intérpretes virtuosos de la corneta, y Giovanni Gabrieli escribió gran parte de su policoral , con Bassano tocándola. [42] Heinrich Schütz también utilizó el instrumento ampliamente, especialmente en su trabajo anterior; había estudiado en Venecia con Gabrieli y probablemente estaba familiarizado con la forma de tocar de Bassano. [43]
El uso del instrumento había disminuido hacia 1700, aunque el instrumento todavía era común en Europa hasta finales del siglo XVIII. Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann y sus contemporáneos alemanes utilizaron tanto el cornetto como el cornettino en cantatas para tocar al unísono con las voces de soprano del coro. Ocasionalmente, estos compositores asignaron una parte solista al cornetto (véase la cantata de Bach O Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 118 ). Alessandro Scarlatti utilizó el cornetto o pares de cornetas en varias de sus óperas. Johann Joseph Fux utilizó un par de cornetas sordinadas en un Réquiem.
Fue compuesta por Gluck para su ópera Orfeo ed Euridice (sugirió el trombón soprano como alternativa) y aparece en el tema musical para televisión Testament de Nigel Hess , estrenado en 1983.
La corneta fue elegida para tocar colla parte (en la que los instrumentistas tocan las mismas notas que la parte vocal) en obras de Bach . Estas incluyen Christ lag in Todes Banden, BWV 4 (emparejado con trombones) [44] y Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende, BWV 28 (emparejado con trombones). [45]
Los libros de música permitían a los músicos no profesionales aprender a tocar instrumentos y tocar juntos. Estos libros incluían teoría musical, cómo leer partituras e instrucciones sobre cómo alcanzar las notas en los instrumentos. Los músicos profesionales actuaban en espacios públicos y como parte de la pompa oficial ante los residentes del país. Las imágenes del cielo reflejaban una musicalidad que mostraba orquestas celestiales tocando ante Dios y se llevaban instrumentos a las iglesias.
Los espectáculos públicos en los que se podía tocar la corneta incluían la alta capella y el Collegium Musicum .
Al igual que la serpiente , otro instrumento con orificio para los dedos que se combinaba con ella, la corneta se utilizaba para reforzar la voz humana, acompañando a la música coral. Se consideraba que la corneta era similar a la voz de un niño soprano , una parte que se encuentra en la música litúrgica inglesa a la que acompañaba la corneta. [19] No solo en inglés, ya que Mersenne habla de que la corneta se "escuchaba con las voces del coro en las catedrales o capillas". [19]
Históricamente, dos cornetas se usaban frecuentemente en consorcio con tres sacabuches , a menudo para doblar un coro de iglesia, hasta el siglo XVIII. [19] Esto era particularmente popular en iglesias venecianas como la Basílica de San Marcos , donde se fomentaba un acompañamiento instrumental extenso, particularmente en uso con coros antifonales .
Los tonos de la corneta se controlan mediante una combinación de los labios y los agujeros de los dedos del intérprete. Los labios cambian el tono mediante diferentes tensiones. Los agujeros de los dedos modifican la longitud de la columna sonora.
Las cornetas se fabrican con una boquilla similar a la de los instrumentos de viento metal, pero muy pequeña. A diferencia de las boquillas de viento metal, los intérpretes no presionan el instrumento contra el centro de la boca, como en una trompeta. [27] Más bien, la técnica para producir sonido consiste en sostener el instrumento a un lado de la boca, donde los labios del intérprete son más delgados. [27] Los intérpretes estiran los labios para tensarlos, con la ayuda de los músculos de las mejillas. [46]
La técnica no es exclusiva de las cornetas, sino que también se ha utilizado para los cuernos tradicionales de cuernos de animales, como el shofur [47] y el cuerno de pastor eslovaco, así como para los cuernos populares como el rozhok ruso .
Girolamo dalla Casa escribió sobre cómo debería sonar la corneta cuando se toca y, al hacerlo, reveló otras formas en las que también podría sonar. Creía que el instrumento estaba destinado a imitar la voz humana, y decía: "El cornetto es el más excelente de los instrumentos de viento, ya que imita la voz humana mejor que los otros instrumentos". Advirtió que, si se tocaba incorrectamente, sonaría "como un cuerno o con sordina". [48]
Para tocarlo correctamente, dijo que los intérpretes deben concentrarse en el tono (sin separar los labios ni soltarlos, ni apretarlos ni hacerlos estridentes). Consideraba que el uso de la lengua era importante para el sonido, con energía pero sin ser demasiado agresivo. Por último, creía que se debían utilizar divisiones o disminuciones, pero con moderación y bien. Dijo que los cornetistas deberían concentrarse en hacer que su interpretación sonara como la voz humana. [48]
Entre los libros que incluían instrucciones para la corneta se encuentran Grund-richtiger Unterricht der Musicalischen Kunst ( Instrucción fundamentalmente correcta en las artes musicales ) de Daniel Speer , 1697 [19] y Museum Musicum Theoretico-Practicum ( Museo de música teórico-práctica ) de Joseph Friedrich Bernhard Caspar Majer , 1732. [49] Los libros escritos para otros instrumentos también eran aplicables a la corneta. Entre ellos se encontraban Ganassi dal Fontego ( Opera intitulata Fontegara , 1535) y Bismantova ( Compendio musicale , 1677). [19] Estos libros cubrían la flauta dulce, pero las instrucciones sobre "tocar la flauta" con "fuerza y velocidad" tienen aplicación a la corneta, [19] que se muestra en la ilustración de la portada de Fontegara .
Además de tocar con la lengua, los libros enseñaban a los estudiantes a improvisar. A los estudiantes que estaban aprendiendo música para corneta se les animaba a tocar en "diminutivo", mirando partituras y adaptándolas creando secuencias de notas rápidas para reemplazar notas lentas y largas en obras escritas. [19]
El libro ( Il Vero Modo Di Diminuir , 1584) del virtuoso de la corneta Girolamo Dalla Casa se centró en el tono, la lengua y las divisiones para hacer que la corneta sonara como la voz humana. [50] [48]
Como resultado del reciente movimiento de interpretación históricamente informado , se ha redescubierto la corneta y se han escrito obras modernas para el instrumento. [51]
Bueno, hay unos cuatro buenos creadores, el mejor de los cuales es un colega de Montreal, Matt Jennejohn.
alta musique (Fr.) o 'música fuerte' en contraposición a basse musique, 'música suave'
un instrumento ceremonial capaz de producir solo una o dos notas. La nota más baja es de mala calidad y capacidad de transmisión... el código de señales de la trompeta militar egipcia era rítmico en un solo tono
[nota: La página 503 muestra una foto de la corneta inferior y dice que es una corneta tenor.]
Madera recubierta de cuero. 4 llaves de hierro y cobre. Boquilla en marfil... Largo total 983mm
Estos cuernos de animales perforados con agujeros para los dedos... finalmente llevaron a la creación de la corneta de madera cubierta de cuero en
c.
1500
Muchos expertos utilizan el costado de la boca para tocar el Shofar, con el fin de obtener el sonido correcto.
Aplicación de Zinken
Cornetas existentes en el Museo Metropolitano de Arte
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![1623 identificada como corneta.[26] Dado que la boquilla está tallada en el cuerpo, se trataría de una corneta con sordina. Sin embargo, este ejemplar tiene un borde en la boquilla.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Gerard_van_Honthorst_-_Zingende_fluitspeler_(ca._1623).jpg/1280px-Gerard_van_Honthorst_-_Zingende_fluitspeler_(ca._1623).jpg)
