El funk carioca ( pronunciación en portugués brasileño: [ˈfɐ̃k(i) kɐɾiˈɔkɐ, - kaɾ-] ), también conocido como favela funk , en otras partes del mundo como baile funk y funk brasileño , o incluso simplemente funk , es un género musical influenciado por el hip hop de Río de Janeiro, que mezcla los subgéneros del rap Miami bass y gangsta rap . [1] [2] A pesar de su nombre, el funk carioca no tiene correlación musical con el funk estadounidense de ninguna manera. [3]
En Brasil , "baile funk" no se refiere a la música, sino a las fiestas o discotecas reales en las que se toca la música ( pronunciación portuguesa: [ˈbajli] , de baile , que significa "baile"). [4] Aunque se originó en Río, el "funk carioca " se ha vuelto cada vez más popular entre las clases trabajadoras en otras partes de Brasil. En todo el país, el funk carioca se conoce más a menudo simplemente como "funk", aunque es muy diferente musicalmente de lo que se entiende internacionalmente por "música funk". [5] De hecho, todavía muestra sus influencias urbanas del afrobeat .
El funk carioca fue en su día un derivado directo de la samba , el Miami bass , la música latina , la música religiosa tradicional africana , el candomble , el hip-hop y el freestyle (otro género originario de Miami) de Estados Unidos. La razón por la que estos géneros, muy localizados en Estados Unidos, se hicieron populares e influyentes en Río de Janeiro se debe a la proximidad. Miami era una parada de avión popular para los DJ de Río que compraban los últimos discos estadounidenses. Junto con la influencia de Miami llegó la influencia duradera del comercio de esclavos en el Brasil colonial . Varias religiones africanas como el vudú y el candomble fueron traídas con los africanos esclavizados a América. El mismo ritmo se encuentra en la música afroreligiosa de la diáspora africana y muchos brasileños negros se identifican como parte de esta religión. Este género musical fue iniciado principalmente por aquellos de las comunidades negras de Brasil, por lo tanto, un crisol de influencias para derivar el sello distintivo.
Muchos tipos similares de géneros musicales se pueden encontrar en naciones insulares del Caribe como Jamaica , Cuba , República Dominicana , Barbados , Haití , Puerto Rico , entre otros. La música Bounce , que se origina en Nueva Orleans , Luisiana, también tiene un ritmo similar. Nueva Orleans, originalmente un territorio francés, fue un centro para el comercio de esclavos del Atlántico antes de ser vendida a los Estados Unidos. Todas estas áreas con géneros musicales similares conservan la influencia del hip hop estadounidense , la música africana y la música latina . [6]
Durante la década de 1970, los clubes nocturnos de Río de Janeiro tocaban música funk y soul . [3] Una de las bandas que se formó en este período fue Soul Grand Prix . [7]
El funk carioca se popularizó en la década de 1980 en las favelas de Río de Janeiro , los barrios marginales predominantemente afrobrasileños de la ciudad . Desde mediados de la década de 1990 en adelante, fue un fenómeno generalizado en Brasil. Las canciones funk tratan temas tan variados como la pobreza, la dignidad humana, el orgullo racial de los negros , el sexo, la violencia y la injusticia social. Los analistas sociales creen que el funk carioca es una expresión genuina de los graves problemas sociales que afectan a los pobres y a los negros de Río.
Según DJ Marlboro , la principal influencia para el surgimiento del funk carioca fue el sencillo " Planet Rock " de Afrika Bambaataa y Soulsonic Force , lanzado en 1982. [8]
En sus inicios, el carioca se basaba principalmente en loops de percusión electrónica de discos de Miami bass o freestyle y en el tempo afrobeat de 4 a 6 beats , mientras que algunos artistas los componían con cajas de ritmos reales. El ritmo de percusión más común era un loop de "808 volt" de DJ Battery Brain, comúnmente conocido como "Voltmix", aunque también es notable "Pump Up the Party" de Hassan. [9] [10] [11] Hoy en día, los ritmos del funk carioca se basan principalmente en ritmos de tamborzão en lugar de los antiguos loops de caja de ritmos.
Las melodías suelen estar sampleadas. Las canciones más antiguas solían cortar samples de estilo libre para la melodía, o no tenían ninguno. El funk moderno utiliza un conjunto de samples de varias fuentes, en particular los punteos de trompa y acordeón , así como la introducción de trompa del tema " Rocky ". El funk carioca siempre ha utilizado un pequeño catálogo de ritmos y samples de los que toman casi todas las canciones (comúnmente con varios en la misma canción). Las canciones de funk carioca pueden ser instrumentales o incluir rap, canto o algo intermedio entre los dos. Popularizado por los brasileños y otros pueblos afrolatinos , el dicho "Bum-Cha-Cha, Bum Cha-Cha", "Bum-Cha-Cha, Cha Cha" o incluso "Boom-Pop-Pop, Pop, Pop" es una representación del ritmo que acompaña a la mayoría de las canciones de funk. [1] [12]
El funk carioca es diferente del funk originado en los Estados Unidos. A partir de 1970, estilos como bailes da pesada, black soul , shaft y funk comenzaron a surgir en Río de Janeiro. Con el tiempo, los DJ comenzaron a buscar otros ritmos de música negra, pero el nombre original no permaneció. El funk carioca surgió por primera vez y se toca en todo el estado de Río de Janeiro, pero no solo en la ciudad de Río, como les gusta creer a los nativos de Río. El funk carioca atrae principalmente a los jóvenes. En la década de 1980, el antropólogo Herman Vianna fue el primer científico social en tomar el funk como objeto de estudio en su tesis de maestría, lo que dio origen al libro O Mundo Funk carioca , que se traduce como El mundo del funk carioca (1988). Durante esa década, los bailes funk perdieron un poco de popularidad debido al surgimiento de la música disco , una versión pop del soul y el funk, especialmente después del estreno de la película Saturday Night Fever (1977) protagonizada por John Travolta y con su banda sonora de la banda Bee Gees . En la época, el entonces adolescente Fernando Luís Mattos da Matta se interesó por la discoteca al escuchar el programa Cidade Disco Club en Radio City de Río de Janeiro (102.9 FM). Años después, Fernando adoptaría el apodo de DJ Marlboro y la radio sería conocida como la "radio rock" carioca.
El término baile funk se utiliza para referirse a las fiestas en las que se toca funk carioca. La historia de estas fiestas fue importante para dar forma a la escena funk brasileña y, de hecho, es anterior al género en sí. A fines de los años 60, el legendario DJ y personalidad radial brasileño Big Boy (nacido Newton Alvarenga Duarte) tenía la misión personal de presentarle a Brasil los mejores sonidos de todo el mundo.
Coleccionando discos que abarcaban géneros como pop , rock , jazz y soul de todo el mundo, ganó popularidad en el aire por su amplio gusto musical, así como por la forma relajada de presentar sus programas. [13] Su éxito en el aire también atrajo a grandes audiencias para las fiestas que hacía de DJ en el área de Zona Sul de Río , que, al igual que su programa, presentaba una amplia gama de música diferente. Su sonido presentaba principalmente elementos de rock, psicodelia y soul, y muchos describían las melodías que tocaba como "pesadas". Al mismo tiempo, Ademir Lemos había estado organizando sus propias fiestas callejeras centradas más en el soul y el funk , los cuales tenían una audiencia creciente en Brasil. Los dos finalmente llegaron a organizar fiestas juntos, infundiendo los discos de sonido pesado del fondo de rock (principalmente) de Big Boy con las influencias más funky de Lemos. Así se formó el Baile da Pesada, o "Baile Pesado", que llevó la música funk (norteamericana) al primer plano de la escena callejera de Río cuando la ciudad entró en los años 70. [14]
Durante casi dos décadas después, otros DJs de las calles de Río usarían formas evolutivas de música afroamericana y estadounidense en sus propias fiestas callejeras, organizadas por equipes de som (equipos de sonido). La música soul se convirtió en el foco inmediato de las fiestas y rápidamente marcó el comienzo de una nueva ola de artistas de soul brasileños al mainstream. Pronto, el movimiento soul fue eclipsado por la música disco , pero la música disco no fue fácilmente adoptada por muchos de los DJ que presentaban los bailes . Muchos de estos DJ compraron discos de los EE. UU., particularmente de Miami dada su proximidad a Brasil. Los DJ se aficionaron a varias formas de hip-hop, especialmente Miami bass y electro / freestyle , que cambiaron el estilo de los bailes una vez más. [15] Aún así, el término funk permaneció en la escena de fiestas de Río. Los DJ incorporarían sonido local con ritmos de Miami bass, incluidas sus propias letras en portugués. DJ Marlboro fue el pionero de este fenómeno y fue el primero en diseñar el sonido que se conocería en Río como funk carioca . [16] [17]
Hay una serie de subgéneros derivados del funk carioca.
Brega funk nació en Recife, influenciado por el brega a principios de la década de 2010 en la región noreste de Brasil . A diferencia del funk carioca, el brega funk tiene un sonido brillante que presenta pianos MIDI sincopados relucientes, sintetizadores, guitarras a menudo filtradas y los redobles metálicos de tono distintivo llamados caixas, los cortes vocales son un compañero común del ritmo inestable del bombo y el bajo ascendente y descendente heredado del brega, y aunque el género comúnmente varía de 160 a 180 BPM, el ritmo de medio tiempo lo hace sentir más lento que otros subgéneros del funk. Un ejemplo del género Brega funk es la canción "Parabéns" de Pabllo Vittar . [18] [19]
La melodía funk se basa en ritmos electrónicos pero con un enfoque lírico romántico. [20] Se ha destacado por estar impulsada por artistas femeninas. Entre las cantantes populares de melodía funk se encuentran Anitta , Perlla , Babi y Copacabana Beat.
El funk ostentação es un subgénero del funk carioca creado en São Paulo en 2008. El contenido lírico y temático de las canciones de este estilo se centra principalmente en el consumo ostentoso, así como en las actividades materialistas, la glorificación del estilo de vida urbano y las ambiciones de abandonar la favela. Desde entonces, el funk ostentação se ha asociado fuertemente con la nova classe média (nueva clase media) emergente en Brasil. [21]
Proibidão es un derivado del funk carioca relacionado con prácticas prohibidas. El contenido del género involucra la venta de drogas ilegales y la guerra contra las agencias policiales, así como la glorificación y elogio de los cárteles de la droga, similar al rap gangsta.
Rasteirinha o Raggafunk [22] es un estilo más lento del funk carioca que ronda los 96 BPM y utiliza atabaques , panderetas y beatboxing . También incorpora influencias del reggaetón y el axé . "Fuleragem" de MC WM es la canción más conocida del género Rasteirinha. [23]
El rave funk es una mezcla de funk carioca y música electrónica , creada en 2016 por DJ GBR. [24] Entre las canciones más populares del rave funk se encuentra "É Rave Que Fala Né" de Kevinho .
En 2018, el Funk carioca de 150 beats por minuto o 150 BPM fue creado por los DJs Polyvox y Rennan da Penha. [25] [26] En 2019, el funk carioca 150 BPM fue adoptado por los bloques de carnaval . [27] "Ela É Do Tipo", de Kevin O Chris, es una de las canciones más populares del género. [28]
El funk mandelão, también conocido como Ritmo dos Fluxos, es un subgénero que surgió en São Paulo a finales de la década de 2010, inspirado en el Baile do Mandela, una fiesta popular en Praia Grande . El término “mandelão” proviene de “Mandela”, una referencia al líder sudafricano Nelson Mandela . El mandelão se caracteriza por tener letras simples y repetitivas. La producción musical es minimalista y cruda, con ritmos pesados y bajos soplados, que crean un ritmo pegadizo y bailable. Algunos de los instrumentos utilizados en el mandelão son el piano , el sintetizador , el sampler y la computadora . El funk mandelão también se caracteriza por tener una coreografía propia, que consiste en movimientos rápidos y sincronizados de brazos y piernas. [29]
Un ejemplo del éxito de Mandelão fue la canción “ Automotivo Bibi Fogosa ”, cantada por la artista brasileña Bibi Babydoll, que alcanzó la cima de las listas de música de Spotify en Ucrania en 2023 y alcanzó el puesto número 3 tanto en Bielorrusia como en Kazajistán . Se extendió por el resto de Europa , [30] principalmente en los estados de la ex Unión Soviética .
El Phonk brasileño es un subgénero que combina elementos del funk carioca y del drift phonk , creando un sonido distintivo y agresivo, con letras que abordan temas como la violencia, las drogas, el sexo y la ostentación. Tanto VanMilli como MC Binn son dos de los pesos pesados del género. [31] El término “phonk brasileño” fue popularizado por el productor noruego William Rød, más conocido como Slowboy. El género en sí fue popularizado por Slowboy, FXRCE, $pidxrs808, $werve y muchos otros. [32]
Fusión del funk carioca con el pagode, [33] [34] [35] el término también se refiere a fiestas donde se tocan ambos géneros, [36] los orígenes del subgénero se remontan a mediados de los años 90, en 1997, el dúo Claudinho & Buchecha lanzó la canción Fuzuê en el álbum A Forma , la canción utiliza un cavaquinho , un instrumento presente en géneros como la samba, el choro y el pagode, en la letra, el dúo rinde homenaje a los artistas del pagode. [37] El Grupo Raça tuvo éxito con "Ela sambou, eu dancei", escrita por Arlindo Cruz , A. Marques y Geraldão, [38] que aludía al funk carioca. En 2014, la canción fue reinterpretada con elementos del funk carioca con el propio Arlindo Cruz con Mr. Catra . [39]
Mc Leozinho, hizo uso del cavaquinho en la canción Sente a pegada de 2008. [40] Artistas como MC Delano y Ludmilla también utilizan el cavaquinho en algunas canciones, [40] en 2015, Ludimilla también participó en un dueto con la banda Molejo en Polivalência del álbum del mismo nombre lanzado en 2000, en 2020, lanzó Numanice, un EP dedicado al pagode. [41] [42]
Un subgénero particularmente extremo del funk que se originó a fines de la década de 2010 y principios de la de 2020 en Sao Paulo , que combina voces funk con reverberación fuerte, bombos de cuatro por cuatro y mezclas ruidosas hasta el punto de una distorsión extrema. Beat Bruxaria (literalmente "ritmo de brujería") se asocia comúnmente con imágenes de payasos malvados y alcanzó notoriedad por primera vez en línea con productores como DJ ARANA y DJ MENOR 7. [43]
Hasta el año 2000, el funk carioca era sólo un fenómeno regional. Luego, los medios europeos comenzaron a informar sobre su peculiar combinación de música, temas sociales y un fuerte atractivo sexual (a menudo pornográfico).
En 2001, por primera vez, aparecieron temas de funk carioca en un sello no brasileño. Un ejemplo es el álbum Favela Chic , lanzado por BMG . Contenía tres éxitos de funk carioca de la vieja escuela, incluida la canción "Popozuda Rock n' Roll" de De Falla. [44]
En 2003, la melodía Quem Que Caguetou (Sígueme, sígueme) de Black Alien & Speed , [45] que no fue un gran éxito en Brasil, se utilizó en un comercial de autos deportivos en Europa y ayudó a aumentar la popularidad del funk carioca. El dúo brasileño Tetine compiló y mezcló la compilación Slum Dunk Presents Funk Carioca, lanzada por el sello británico Mr Bongo Records con artistas de funk como Deize Tigrona , Taty Quebra Barraco, Bonde do Tigrão, entre otros. A partir de 2002, Bruno Verner y Eliete Mejorado también transmitieron Funk Carioca y entrevistaron a artistas en su programa de radio Slum Dunk en Resonance Fm . El periodista musical y DJ berlinés Daniel Haaksman lanzó las compilaciones de CD seminales Rio Baile Funk Favela Booty Beats en 2004 y More Favela Booty Beats en 2006 a través de Essay Recordings. [46] Lanzó la carrera internacional del artista de Popozuda Rock n'Roll Edu K, [47] cuyo himno de baile funk se utilizó en un anuncio de refrescos en Alemania. Haaksman continuó produciendo y distribuyendo muchos nuevos discos de baile funk, especialmente la serie de EP "Funk Mundial" [48] y " Baile Funk Masters " en su sello Man Recordings.
En 2004, los clubes de baile de Europa del Este, principalmente Rumania y Bulgaria , aumentaron la popularidad del funk carioca debido al fuerte atractivo sexual de la música y el baile, también conocido como Bonde das Popozudas. Muchos artistas de funk carioca comenzaron a hacer espectáculos en el extranjero en ese momento. DJ Marlboro y el club Favela Chic Paris fueron los viajeros y productores pioneros. La producción de funk carioca hasta entonces se limitaba a tocar en los guetos y el mercado pop brasileño. DJ Marlboro, [49] un importante compositor de melodías de funk carioca declaró en 2006 en la revista brasileña Isto É lo asombrado que estaba con el repentino interés extranjero en el género. Continuaría viajando por más de 10 países europeos.
En Londres, el dúo Tetine armó un álbum recopilatorio llamado Slum Dunk Presents Funk Carioca , que fue lanzado por Mr Bongo Records en 2004. Tetine también dirigió el programa de radio semanal Slum Dunk en la estación de radio de arte de Londres Resonance Fm 104.4. Su programa de radio estaba completamente dedicado al funk carioca y funcionó como una plataforma para que el dúo produjera y organizara una serie de programas de cine, así como entrevistas y conciertos que involucraban a artistas de funk carioca de Río. Tetine también fue responsable de la primera proyección del documental postfeminista Eu Sou Feia Mas Tô Na Moda de la cineasta Denise Garcia, que fue coproducido por Tetine en Londres y mostrado por primera vez en la ciudad en el Slum Dunk Film Program en Brady Arts Centre en Bricklane en marzo de 2005. Aparte de esto, Tetine también produjo dos álbumes con pistas experimentales de funk queer carioca: Bonde do Tetão , lanzado por el sello brasileño Bizarre Records en 2004, y LICK My Favela , lanzado por Kute Bash Records en 2005. Tetine también grabó con Deize Tigrona la canción "I Go to the Doctor", incluida en el LP LICK My Favela en 2005 y más tarde en su álbum Let Your X's Be Y's, lanzado por Soul Jazz Records en 2008.
En Italia, Irma Records publicó en 2005 el recopilatorio Colors Music #4: Rio Funk. Muchos sellos pequeños (en particular, el sello europeo Arcade Mode y los estadounidenses Flamin'Hotz y Nossa) publicaron varios recopilatorios y EP en formato pirata.
La artista MIA trajo popularidad internacional al funk carioca con su sencillo Bucky Done Gun lanzado en 2005, [ cita requerida ] y atrajo la atención al DJ estadounidense Diplo , que había trabajado en el mixtape de 2004 de MIA Piracy Funds Terrorism en las pistas Baile Funk One, Baile Funk Two y Baile Funk Three. [50] Diplo hizo un mixtape pirata, Favela on Blastin , en 2004 [51] después de que Ivanna Bergese compartiera con él algunos mixtapes remix compilados de su acto de performance Yours Truly. También produjo el documental Favela on Blast , que se lanzó en julio de 2010 y documenta el papel, la cultura y el carácter del funk carioca en las favelas de Río . [51]
En Europa, especialmente en Alemania y Suecia, se han realizado otros documentales independientes que, por lo general, se centran en los problemas sociales de las favelas. Uno de los más famosos de esta serie de documentales es Mr. Catra the faithful [52] (2005), del cineasta danés Andreas Rosforth Johnsen, emitido por muchos canales de televisión abierta y por cable europeos.
La artista residente en Londres Sandra D'Angelo fue la primera cantante y productora italiana en traer el funk carioca a Italia. [ cita requerida ] Actuó en Londres con MC Gringo en Notting Hill Arts Club en 2008. Realizó sus producciones de baile funk para el concurso Edison Change the Music en 2008. Sandra D'Angelo interpretó Baile Funk también en Nueva York y produjo pistas con EDU KA (Man Recordings) y DJ Amazing Clay de Río.
En 2008, el sello berlinés Man Recordings lanzó Gringão , el álbum debut del MC alemán Gringo, el único MC no brasileño que actúa en los bailes de Río de Janeiro.
La banda de indie pop inglesa Everything Everything afirma que los patrones de batería utilizados en su sencillo Top 40 Cough Cough se inspiraron en los utilizados en Pon de Floor de Major Lazer , una canción funk carioca.
El gqom, un género de música electrónica de baile originario de Durban , Sudáfrica, suele confundirse con el baile funk debido a sus orígenes similares en los guetos, los graves potentes y las asociaciones con la ilegalidad. A pesar de estos paralelismos, el gqom y el baile funk son distintos, especialmente en sus estilos de producción. Con el tiempo, se volvió común que los artistas musicales integraran el baile funk con el gqom. [53] [54] [55] [56] [57]
En Brasil, las letras del funk carioca suelen ser criticadas por su contenido violento y sexualmente explícito. A las chicas se las llama "cachorras" (perras) y "popozudas" (mujeres con grandes nalgas), y muchas canciones giran en torno al sexo. Las "novinhas" (chicas jóvenes o púberes) también son un tema frecuente en las canciones de funk carioca. Sin embargo, algunas de estas canciones son cantadas por mujeres.
La banalización extrema del sexo y la incitación a la promiscuidad se consideran un aspecto negativo de la cultura funk carioca. Además de las consideraciones morales, en las favelas, donde las condiciones sanitarias son deficientes y la educación sexual es baja, esto puede conducir a problemas sociales y de salud pública . En tales comunidades, los métodos anticonceptivos definitivos son difíciles de conseguir y, debido a la falta de educación y concienciación, la planificación familiar es casi inexistente. Este entorno da lugar a embarazos no deseados, al crecimiento excesivo de la población y, finalmente, al crecimiento de las comunidades ( favelização ). [58] [59]
La glorificación de la criminalidad en las favelas también se considera con frecuencia como otra consecuencia negativa del funk carioca. Algunas canciones funk, pertenecientes a un estilo conocido como "proibidão" ("lo prohibido"), tienen letras muy violentas y a veces están compuestas por bandas de narcotraficantes. Sus temas incluyen elogios a los asesinatos de miembros de bandas rivales y policías, intimidación de opositores, reivindicación del poder sobre las favelas, robos, consumo de drogas y la vida ilícita de los narcotraficantes en general. Las autoridades consideran que algunas de estas letras "reclutan" personas para el crimen organizado e incitan a la violencia, y tocar algunas de estas canciones se considera, por lo tanto, un delito. [60]
Debido a la falta de regulación y a los lugares donde suelen celebrarse, los "bailes funk" también son entornos muy proclives a la delincuencia. Son puntos calientes populares para el tráfico y consumo de drogas, los traficantes hacen gala de su poder al frecuentar las fiestas fuertemente armados, [61] e incluso las tasas de homicidios son altas. [62]
Los artistas de funk carioca más populares suelen componer dos conjuntos diferentes de letras similares para sus canciones: una versión más suave y "apropiada" y otra con un conjunto de letras más duras y crudas (similar al concepto de versiones "limpias" y "explícitas" de las canciones). La primera versión es la que se transmite por las estaciones de radio locales; la segunda se reproduce en salones de baile, fiestas y en público por coches con altavoces. [63] Los temas líricos recurrentes en el funk carioca son las posiciones sexuales explícitas, la fiesta funk, la fuerza policial y la vida de los habitantes de los barrios marginales de las favelas . [64] Otra gran parte de las letras es el uso del mundo que los rodea, principalmente la pobreza que ha envuelto la zona. Esto generalmente se denuncia en las letras y la esperanza de una vida mejor se transmite a través de muchos de sus mensajes. [12]
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