El arte del Período de Migración denota las obras de arte de los pueblos germánicos durante el período de Migración (c. 300 - 900). Incluye el arte de la Migración de las tribus germánicas en el continente, así como el comienzo del arte insular o arte hiberno-sajón de la fusión anglosajona y celta en Gran Bretaña e Irlanda . Abarca muchos estilos de arte diferentes, incluido el estilo policromado y el estilo animal . Después de la cristianización , el arte del Período de Migración se desarrolló en varias escuelas de arte medieval temprano en Europa occidental que normalmente se clasifican por región, como el arte anglosajón y el arte carolingio , antes de que se desarrollaran los estilos continentales del arte románico y finalmente el arte gótico .
En el siglo III, el Imperio romano estuvo a punto de colapsar y su ejército se fue volviendo cada vez más germánico en su composición, de modo que en el siglo IV, cuando los hunos empujaron a las tribus germanas hacia el oeste, estas se extendieron a través de las fronteras del Imperio y comenzaron a establecerse allí. Los visigodos se establecieron en Italia y luego en España, en el norte los francos se establecieron en la Galia y Alemania occidental, y en el siglo V los anglos , sajones y jutos invadieron Gran Bretaña . A fines del siglo VI, el Imperio romano occidental fue reemplazado casi por completo por reinos germánicos más pequeños, menos organizados políticamente, pero vigorosos .
Aunque estos reinos nunca fueron homogéneos, compartían ciertas características culturales comunes. Se asentaron en sus nuevas tierras y se convirtieron en agricultores y pescadores. La evidencia arqueológica no muestra una tradición de obras de arte monumentales, como arquitectura o esculturas de gran tamaño en materiales permanentes, sino una preferencia por el arte "móvil" para exhibición personal, generalmente también con una función práctica, como armas, arneses para caballos, herramientas y joyas para sujetar la ropa. El arte superviviente de los pueblos germánicos es casi en su totalidad adorno personal, portátil, y antes de la conversión al cristianismo se enterraba con su propietario. Sin duda, gran parte del arte en materiales orgánicos no ha sobrevivido.
Tres estilos dominan el arte germánico. El estilo policromado se originó con los godos que se habían establecido en la zona del Mar Negro . El estilo animal se encontró en Escandinavia, el norte de Alemania e Inglaterra. Por último, estaba el arte insular o estilo hiberno-sajón , un breve pero próspero período posterior a la cristianización que vio la fusión del estilo animal, el celta , el mediterráneo y otros motivos y técnicas.
Durante el siglo II, los godos de Ucrania descubrieron un nuevo gusto por las figurillas de oro y los objetos con incrustaciones de piedras preciosas. Este estilo fue tomado de los escitas y los sármatas , tuvo algunas influencias grecorromanas y también fue popular entre los hunos. Quizás los ejemplos más famosos se encuentran en el tesoro del siglo IV de Pietroasele ( Rumania ), que incluye un gran broche de águila de oro (imagen). El motivo del águila proviene del este de Asia y es el resultado de la participación de los antepasados de los godos en el Imperio huno, como en la hebilla de cinturón con cabeza de águila policromada gótica del siglo IV (imagen) de Ucrania.
Los godos llevaron este estilo a Italia, al sur de Francia y a España. Un ejemplo bien conocido es el águila ostrogótica ( fíbula ) de Cesena , Italia, ahora en el museo de Núremberg . Otro es la corona votiva policromada visigoda (imagen) de Receswinth , rey de Toledo, encontrada en un tesoro de coronas votivas de c. 670 en Fuente de Guarrazar , cerca de Toledo . La popularidad del estilo puede atestiguarse con el descubrimiento de una espada policromada (imagen) en la tumba del rey franco Childerico I (fallecido ca. 481), bastante al norte de los Alpes.
El estudio de la decoración zoomorfa del norte de Europa, o "germánica", fue iniciado por Bernhard Salin [1] en una obra publicada en 1904. [2] Clasificó el arte animal del período comprendido aproximadamente entre 400 y 900 en tres fases: Estilos I, II y III. Los orígenes de estas diferentes fases aún son objeto de considerable debate; el desarrollo de tendencias en el arte popular tardorromano en las provincias es un elemento, y las tradiciones más antiguas de los pueblos nómadas de las estepas asiáticas, otro. Los dos primeros estilos se encuentran muy ampliamente distribuidos en toda Europa en el arte de los pueblos "bárbaros" del Período de las Migraciones.
Estilo I. Aparece por primera vez en el noroeste de Europa y se convirtió en un estilo nuevo y notable con la introducción de la técnica de tallado de virutas aplicada al bronce y la plata en el siglo V. Se caracteriza por animales cuyos cuerpos están divididos en secciones y, por lo general, aparecen en los márgenes de diseños cuyo énfasis principal está en los patrones abstractos.
Estilo II . Después de 560-570, el Estilo I estaba en decadencia y el Estilo II de Salin comenzó a reemplazarlo. Los animales del Estilo II son bestias completas, pero sus cuerpos se alargan en "cintas" que se entrelazan en formas simétricas sin pretensiones de naturalismo, y rara vez tienen patas, por lo que tienden a describirse como serpientes, aunque las cabezas a menudo tienen características de otros tipos de animales. El animal se subsume en patrones ornamentales, generalmente utilizando entrelazado . Así, dos osos se enfrentan entre sí en perfecta simetría ("confrontados"), formando la forma de un corazón. Se pueden encontrar ejemplos del Estilo II en la tapa de la bolsa de oro.
Después de aproximadamente 700 años se desarrollan estilos localizados y ya no es muy útil hablar de un estilo germánico general. [3] El estilo Salin III se encuentra principalmente en Escandinavia y también puede llamarse arte vikingo .
El esmaltado bizantino influyó mucho en la metalistería del período de las Migraciones. La Iglesia en el período temprano de las Migraciones surgió como la única fuerza supranacional en Europa después del colapso del Imperio Romano. Proporcionó un elemento unificador y fue la única institución que quedó que pudo preservar rudimentos seleccionados de la civilización clásica. A medida que la conversión de los pueblos germánicos a fines del siglo VII en Europa occidental se acercaba a su finalización, la iglesia se convirtió en el principal mecenas del arte, encargando manuscritos iluminados y otros objetos litúrgicos. El registro muestra un declive constante en las formas germánicas y una creciente influencia mediterránea. Este proceso se produjo rápidamente con los godos de Italia y España y más lentamente a medida que se miraba más al norte. Este cambio se puede observar en el códice merovingio del siglo VIII Gelasian Sacramentary , que no contenía elementos del Estilo II, sino que mostraba ejemplos mediterráneos de peces utilizados para construir letras grandes al comienzo de los capítulos.
El arte insular, a menudo también conocido como arte hiberno-sajón , especialmente en relación con los manuscritos iluminados ) se limitó a Gran Bretaña e Irlanda y fue la fusión de las tradiciones germánicas (a través de los anglosajones) con las tradiciones celtas (a través de los monjes irlandeses). Puede verse por primera vez a fines del siglo VII y el estilo continuaría en Gran Bretaña durante aproximadamente 150 años hasta las invasiones vikingas del siglo IX (después de las cuales vemos el surgimiento del arte anglosajón ), y en Irlanda hasta el siglo XII (después del cual véase arte románico ).
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Irlanda se convirtió al cristianismo gracias a las misiones procedentes de Gran Bretaña y del continente a partir de mediados del siglo V, mientras que anglos , sajones y jutos paganos se asentaban en Inglaterra. La extrema fragmentación política de Irlanda y su total falta de desarrollo urbano impidieron el surgimiento de una estructura episcopal fuerte. El monacato surgió como la fuerza dominante en el cristianismo irlandés y, por lo tanto, en el arte cristiano irlandés.
El cristianismo celta también puso un gran énfasis en la actividad misionera. Alrededor de 563, San Columbano fundó una base en la isla escocesa de Iona , desde la que convertir a los paganos pictos en Escocia ; este asentamiento monástico se convirtió durante mucho tiempo en un centro clave de la cultura cristiana en el norte de Gran Bretaña. Los monjes columbanos fueron entonces a Northumbria en 635 y fundaron un monasterio en la isla de Lindisfarne , desde el que convertir el norte de Inglaterra. Sin embargo, Roma ya había comenzado la conversión de los anglosajones desde el sur con una misión a Kent en 597. Surgió un conflicto entre los monjes irlandeses y Roma sobre la fecha de celebración de la Pascua, lo que llevó a la retirada de la misión irlandesa de Lindisfarne a Iona. Sin embargo, el uso generalizado de formas decorativas irlandesas en el arte producido en Inglaterra, y viceversa, da fe de la importancia continua de la interacción entre las dos culturas. Inglaterra estaría bajo una creciente influencia mediterránea, pero no antes de que el arte celta irlandés y el anglosajón se fusionaran de manera fructífera.
La primera obra importante que puede considerarse puramente hiberno-sajona es el Libro de Durrow , de finales del siglo VII. A esto le siguió una época dorada en la metalistería, los manuscritos y la escultura en piedra. En el siglo IX, el apogeo del estilo hiberno-sajón llegó a su fin, con las perturbaciones provocadas por las incursiones vikingas y el creciente predominio de las formas mediterráneas (véase Arte anglosajón ).
Las evidencias supervivientes del arte celta irlandés de la Edad del Hierro están dominadas por la metalistería de estilo La Tène . Los cuencos colgantes como los encontrados en Sutton Hoo se encuentran entre algunas de las más importantes de estas artesanías. A medida que los misioneros irlandeses comenzaron a difundir la palabra de los Evangelios, necesitaban libros y, casi desde el principio, comenzaron a embellecer sus textos con obras de arte que se inspiraban en los diseños de estas tradiciones de metalistería. Las espirales y los pergaminos de las letras iniciales agrandadas (que se encuentran en los manuscritos más antiguos, como el Cathach de San Columba del siglo VII ) toman prestado estilo directamente de los esmaltes celtas y los motivos de metalistería de La Tène.
Después de la Cathach de San Columba, la decoración de los libros se volvió cada vez más compleja y se introdujeron nuevos estilos de otras culturas. Se insertaron páginas de alfombra —páginas enteras de ornamentación sin texto—, generalmente al comienzo de cada Evangelio. Los motivos geométricos y los patrones entrelazados pueden haber sido influencias del Egipto copto o de otras partes del Oriente Medio bizantino. El uso creciente de la ornamentación animal fue una contribución anglosajona a su estilo animal. Todas estas influencias y tradiciones se combinaron en lo que podría llamarse un nuevo estilo hiberno-sajón, siendo el Libro de Durrow de finales del siglo VII el primero de su tipo. Los Evangelios de Lindisfarne son otro ejemplo famoso.
El Libro de Kells fue probablemente creado en Iona en el siglo VIII. Cuando los monjes huyeron a Irlanda ante las incursiones vikingas en 807, probablemente lo llevaron consigo a Kells, en Irlanda. Es el manuscrito hiberno-sajón más ricamente decorado y representa una gran variedad de técnicas y motivos creados durante el siglo VIII.
En el siglo VII se produjo un resurgimiento de la metalistería con nuevas técnicas como la filigrana de oro que permitía ornamentaciones cada vez más pequeñas y detalladas, especialmente en los broches celtas penanulares y pseudopenanulares que eran importantes símbolos de estatus para la élite, y que también usaba el clero como parte de sus vestimentas . El broche de Tara y el tesoro de Ardagh se encuentran entre los ejemplos insulares más magníficos, mientras que las joyas reales del siglo VII del entierro en barco de Sutton Hoo muestran un estilo anglosajón precristiano. Reunieron todas las habilidades disponibles del orfebre en una sola pieza: ornamentación aplicada a una variedad de técnicas y materiales, tallado de virutas , filigrana , cloisonné y cristal de roca .
Las habilidades que se demuestran en el trabajo del metal se pueden ver en las esculturas de piedra . Durante muchos siglos, fue una costumbre irlandesa exhibir una gran cruz de madera dentro del recinto del edificio monástico. Estas se tradujeron luego en cruces de piedra llamadas cruces altas y cubiertas con los mismos patrones intrincados que usaban los orfebres y, a menudo, esculturas de figuras.
