El Quinteto de cuerdas en fa mayor , WAB 112, de Anton Bruckner fue compuesto en 1878/79 en Viena.
El superior de Bruckner, Joseph Hellmesberger Sr., le solicitó a Bruckner un cuarteto de cuerdas . En lugar de un cuarteto de cuerdas, Bruckner compuso un quinteto para viola , comenzando la composición en diciembre de 1878 y terminándola el 12 de julio de 1879. Bruckner dedicó el Quinteto al Duque Maximiliano Emanuel de Baviera . [1] Al mirar la partitura, Hellmesberger encontró que el scherzo era demasiado desafiante para que el grupo lo interpretara. En respuesta, Bruckner escribió un Intermezzo menos exigente, de ocho minutos de duración , en la misma tonalidad como alternativa al scherzo. [2] Los primeros tres movimientos fueron estrenados por el Cuarteto Winkler con Franz Schalk uniéndose en la segunda viola [3] el 17 de noviembre de 1881 en Viena. [4] No fue hasta 1885 que el Cuarteto Hellmesberger tocó el Quinteto con el scherzo original, [1] Hermann Kupka uniéndose en la segunda viola. [4] El duque Emanuel quedó satisfecho con la composición y le regaló a Bruckner un broche de diamantes. [4] En total, hubo 23 interpretaciones del Quinteto durante la vida de Bruckner. [5]
El Quinteto de cuerdas, orquestado para dos violines , dos violas y un violonchelo , consta de cuatro movimientos:
Duración: unos 43 minutos. [6] Al principio el Scherzo era tercero en lugar de segundo, como en la mayoría de las sinfonías de Bruckner.
La única gran obra de música de cámara de Bruckner es sinfónica, pero también contiene una escritura instrumental claramente diferenciada.
Se despliega una gran riqueza de ideas musicales: la polifonía y el trabajo temático-motivacional juegan un papel significativo, y se establece un patrón colorido mediante el despliegue de las tesituras y las voces de todos los instrumentos, con modulaciones audaces , inversiones de tema y cambios de tonalidad de semitono ( por ejemplo , el Adagio en sol bemol mayor).
A diferencia de las sinfonías de Bruckner, la forma es más compacta y la partitura comienza con un perfil melódico claro en 3/4 en un punto de pedal del violonchelo. Por otro lado, el final comienza como en las sinfonías con un trémolo . La combinación de todas las ideas musicales al final del primer movimiento y el escenario tritemático del final también son similares a los de las sinfonías de Bruckner. [7] Al igual que en la siguiente Séptima Sinfonía , el final está en "forma de arco". [8]
El biógrafo de Bruckner, Derek Watson, considera que la obra "no es en absoluto una 'sinfonía para cinco cuerdas' y nunca extiende el medio del quinteto más allá de sus capacidades, salvo quizás en los últimos diecisiete compases del final, donde [Bruckner] está pensando demasiado en términos orquestales". [9] Robert Simpson , en la edición revisada de 1992 de The Essence of Bruckner , retiró las reservas que había expresado sobre esta obra en las dos primeras ediciones de esa obra y la declaró "una de las obras de cámara más idiosincrásicas pero más profundas desde Beethoven". [10]
Después del enorme esfuerzo de la Quinta Sinfonía y la revisión simultánea de casi todas sus otras obras importantes, todas realizadas en 1878, Bruckner reagrupó sus recursos emprendiendo nuevas obras en una escala deliberadamente más pequeña, en la que sus recursos estilísticos podían seguir desarrollándose en dimensiones más íntimas y controlables. [11]
Anton Bruckner compuso su quinteto de cuerdas (WAB 112) en los años 1878 y 1879. En una carta fechada el 9 de diciembre de 1878 al crítico musical Wilhelm Tappert en Berlín, menciona una nueva obra en la que estaba trabajando: "Actualmente estoy escribiendo un quinteto de cuerdas en fa mayor, tal como me pidió repetidamente y con insistencia Hellmesberger, quien es conocido por elogiar mi material". [12] El autógrafo describe el origen de los movimientos individuales: el comienzo del segundo movimiento está fechado el 6 de abril de 1879, el final el 31 de marzo de 1879, el final del tercer movimiento el 12 de julio de 1879 y el final del cuarto movimiento el 25 de junio de 1879. El primer movimiento termina con el año 1879." [13] Ya en la carta a Tappert citada, Bruckner indica así la causa de la creación de la obra. El violinista y director vienés Josef Hellmesberger obviamente hizo la diferencia, ya que Bruckner incluso abordó la composición de una obra de música de cámara más grande.
En una carta al sacerdote y director del coro de Florian, Ignaz Traumihler, Bruckner informa sobre la finalización de su quinteto de cuerdas y al mismo tiempo espera el estreno por parte de Josef Hellmesberger: "Mi quinteto está listo. El maestro de capilla Hellmesberger está completamente desquiciado de alegría y quiere interpretarlo. Está totalmente cambiado y me da grandes elogios". [14] De hecho, Hellmesberger había dudado sobre el estreno. El biógrafo de Bruckner, August Göllerich, señala: "Como con el genio cualquier impresión se convierte en algo gigantesco, Bruckner parece haberse tomado demasiado en serio incluso algunas palabras autorizadas de Hellmesberger sobre el quinteto ahora terminado". [15] Göllerich continúa escribiendo: "Aunque Hellmesberger no pudo al principio llevar al maestro a la perfección, recibió 'dolores de dedos regulares' cuando se programó para las veladas de su cuarteto. Bachrich [el primer violista] afirmó su 'maestro y maestro' [se refiere a Hellmesberger]: 'nos reímos' y la obra fue 'eliminada del programa'". - El Cuarteto Hellmesberger tampoco pudo entonces reclamar el estreno para sí mismo. En cambio, el Cuarteto Winkler ampliado (Julius Winkler, Carl Lillich, Hans Kreuzinger, Julius Desing, Theodor Lucca) interpretó la obra del quinteto de cuerda por primera vez el 17 de noviembre de 1881 en la Sala Bösendorfer de la Musikverein de Viena por iniciativa del admirador de Bruckner Josef Schalk en una "velada interna" de la Akademische Wagner-Verein. Sin embargo, la última parte del ensayo general se había omitido en ese momento. Después del final del ensayo general, Bruckner se apresuró a hablar con el crítico Eduard Hanslick : "Bruckner se agotó en agradecimientos por el alto honor y, para gran ira de sus amigos, que no escatimaron una reprimenda respetable, intentó besarle la mano a Hanslick. Esta escena también será inolvidable. Lejos de ser extraña, tuve la impresión de estar conmovida y emocionada". [16] Finalmente, la primera interpretación completa tuvo lugar el 8 de enero de 1885 con el Cuarteto Hellmesberger (Josef Hellmesberger sen., Josef Hellmesberger júnior [cada violín], Josef Maxintsak [viola], Ferdinand Hellemsberger [violonchelo]) y H. Kupka [viola].
Bruckner no encontró en un principio un editor para su nueva obra: "Todos los esfuerzos del maestro y de sus admiradores por encontrar un editor en Viena resultaron infructuosos". [15] También fracasaron los intentos del director de orquesta Hans Richter de encontrar un editor en Inglaterra. Sólo el discípulo de Bruckner, Josef Schalk, consiguió con el editor vienés Alfred Gutmann la publicación del quinteto de cuerdas, al tiempo que se pretendía imprimir la versión para piano a cuatro manos del propio Schalk, así como su arreglo para piano del movimiento lento.
Mientras que los críticos vieneses Gustav Dömpcke, Max Kalbeck y Eduard Hanslick reaccionaron al quinteto de cuerdas con desdén y hostilidad, los admiradores de Bruckner, Theodor Helm y Ludwig Speidel, elogiaron la originalidad y la belleza sonora de la nueva obra. Así, en 1884, Theodor Helm destacaba: «Si bien el final del Quinteto de Bruckner –al menos el efecto que produce al escucharlo por primera vez– es dudoso, los tres movimientos restantes son de sumo interés, especialmente por la feliz y original invención de los motivos... Pero la perla del quinteto es el Adagio (en sol bemol mayor), uno de los más nobles, ilustrados, tiernos y bellos en cuanto a sonido, escritos en tiempos modernos [...]. ¡Qué extraordinariamente profundo, que fluye en una corriente verdaderamente «infinita» de emociones! Este adagio parece más bien una obra de teatro, que sólo ahora se encuentra en el patrimonio de Beethoven, de la última época del maestro y animada por su inspiración más plena. Éste es probablemente el mayor elogio que se puede decir de la composición de un artista sonoro vivo, y no tenemos miedo de decirlo». [17]
El primer movimiento en el compás de ¾ se caracteriza por el "tema principal genuinamente romántico, que se desvía hacia el tercer tiempo en re mayor", presentado por el primer violín. [18] Después de una breve idea de transición, sigue el período vocal en fa sostenido mayor. En la ejecución, el tema principal se procesa y modifica aún más en el "carácter de una improvisación libre". Después de una pausa general, comienza un recital simulado, en el que se absorbe el tema principal, hasta que finalmente el primer violín da paso a la repetición real.
El scherzo en ¾ de compás, que "muestra aún mejor su parecido (también igualdad de tonalidad) con el scherzo de la Quinta" [19] , se diferencia del scherzo orquestal, por lo demás habitual, de las sinfonías de Bruckner. Un tema de Ländler , recitado por el segundo violín, constituye la idea central real de la obra de ritmo ligero, en contraste con una disociación clásica-lúdica del primer violín. Bruckner llama a la sección central "casi andante". Una nueva ralentización la lleva casi a un punto muerto hasta que la idea principal original vuelve a cobrar importancia central. Son llamativos los numerosos movimientos armónicos de semitonos desde re menor a re bemol mayor.
Mientras que el primer movimiento y el final están en fa mayor, el scherzo en re menor y el trío en mi bemol mayor, el tercer movimiento (compás de 4/4) en sol bemol mayor (parte inferior del Grosz en fa mayor) va aumentando. El tema principal, recitado por el primer violín, se pone en escena directamente sin preparación y fluye con amplitud. En el pulso constante de corcheas del segundo violín y la segunda viola, suena una nueva idea como inversión del tema principal. En la sección de introducción, una figura de semicorcheas descendente y perlada va aumentando continuamente, hasta que llega a un aumento de volumen del sonido. Después de una fermata, comienza de nuevo una ola de aumento, que culmina en un agudo en triple fortissimo seguido de un delicado epílogo.
"Este final es, sin duda, uno de los más extraños en la obra del Maestro. En primer lugar, su tonalidad está completamente velada, pero no hay nada que suponer en el sentido de la tonalidad de Meister excepto que se esfuerza por volver a la tonalidad principal de la obra". [20] Los biógrafos de Bruckner, Max Auer y August Göllerich, declaran y recomiendan el final directamente al Adagio en la interpretación de la obra. El compás de ¾ del primer movimiento se yuxtapone con el compás de 4/4 del movimiento final. Sobre un punto de órgano pulsante en re bemol, suena el tema principal que contiene el cuarteto en el segundo violín. La primera viola y el primer violín responden con una frase melódica arrolladora. Llama la atención el uso frecuente de sextas en la corchea de estilo Ländler de la primera viola, que se debe a la línea del segundo violín y del violonchelo de la primera parte y remite directamente al trío en Scherzo. Una contraparte aérea del primer violín avanza imparable y juguetona. El tema de la ejecución se convierte en el punto de partida de una fuga cuyo tema se contrasta con una figura de tresillos impactante. Finalmente, sigue la recapitulación en re bemol mayor. La coda es una conclusión jubilosa.
Josef Hellmesberger, por cuya iniciativa se escribió el quinteto de cuerdas, rechazó el Scherzo originalmente pensado por Bruckner y "exigió un nuevo movimiento como sustituto del Scherzo. Bruckner compuso entonces una nueva pieza: el Intermezzo, terminado el 21 de diciembre de 1879 (WAB 113)". [21] Su tema principal consiste en una alegre figura de Ländler en compás de 3/4, tocada por el segundo violín. La frecuente aparición de la tonalidad de sol bemol mayor hace referencia directa al movimiento lento. En la sección de desarrollo se produce una transformación de los motivos de la primera parte. La obra, artísticamente elaborada, llamada Moderato, se publicó por primera vez en 1913 y a veces se utiliza como un movimiento adicional en interpretaciones del quinteto de cuerdas. El estreno mundial tuvo lugar el 23 de enero de 1904 por el Cuarteto Rosé.
El quinteto de cuerdas en fa mayor es la obra de cámara más extensa e importante de Bruckner. El musicólogo austríaco y experto en Bruckner Leopold Nowak subraya: "Seguirá siendo considerada la única composición de Bruckner para música de cámara, porque el cuarteto de cuerdas de 1862, publicado en la edición completa en 1956, a pesar de toda su esterilidad en la forma y la ejecución, es también una obra de estudiante que el propio Bruckner seguramente sólo consideraría como tal". [22]
En ocasiones se destaca la proximidad del quinteto de cuerdas de Bruckner con los últimos cuartetos de Beethoven. Sin embargo, cuando Bruckner compuso su quinteto, todavía no conocía los últimos cuartetos de Beethoven, al menos según la declaración del investigador de Bruckner, Max-Auer, quien relata lo siguiente: "Cuando Göllerich le confesó a Bruckner en esta interpretación [es decir, la primera interpretación el 17 de noviembre de 1881] que en el quinteto creía reconocer una continuación directa del último cuarteto de Beethoven, Bruckner, en su modestia, se sorprendió por esta comparación con su más venerado maestro y le dijo que lamentablemente no conocía los últimos cuartetos de Beethoven. Göllerich le entregó entonces las partituras para la siguiente Navidad". [23] Ernst Kurth subraya: "Aunque las voces viven de manera independiente en su contrapunto, falta el sentido del sonido y la ruptura de límites; buscan más densidad, unificación y más. No sólo plenitud armoniosa, sino más bien en el contrapunto una tensión total, que las distingue de su impulso de crisis en los últimos cuartetos de Beethoven. Es -a pesar de muchas similitudes- un sentimiento básico diferente, guiado por la unidad sinfónica, que es muy diferente para Bruckner que para Beethoven". [24]
La obra está dedicada a "Su Alteza Real, el Duque Max Emanuel de Baviera, con la más profunda reverencia". [13] Bruckner recibió una insignia en agradecimiento al duque bávaro. La elección de una personalidad de alto rango como dedicatoria muestra la importancia que Bruckner concede a su quinteto de cuerdas. El investigador y organista de Bruckner, Erwin Horn, muestra que "el paso tras paso de Bruckner en la clasificación ascendente" [25] fue escalando con sus dedicatorias. Bruckner es, por tanto, en lo que se refiere al significado, su quinteto de cuerdas al nivel de las sinfonías.
El Quinteto de cuerdas en fa mayor de Bruckner está compuesto para dos violines, dos violas y un violonchelo. La incorporación de la segunda viola enfatiza y realza especialmente el rango medio del espectro de cuerdas.
Aunque el Quinteto de cuerdas de Bruckner es principalmente una obra de música de cámara, los aspectos sinfónicos de esta obra han inspirado a varios autores a adaptarla a diversas instrumentaciones.
Hans Stadlmair ha preparado el quinteto de cuerdas para una interpretación coral y ha añadido también contrabajos. Gottfired Kraus afirma: "Sólo el uso adicional de contrabajos crea nuevas posibilidades de expresión; el gran sonido de las cuerdas nos permite reconocer en el lenguaje inconfundible de Bruckner los modelos a seguir, sobre todo la influencia de Richard Wagner, con mayor claridad que en la versión de música de cámara comparativamente frágil de la obra". [26] La obra fue grabada, entre otras cosas, por la Orquesta Sinfónica de Bamberg , dirigida por Lothar Zagrosek . El CD se publicó en 1995 con el sello Orfeo .
Peter Stangel ha editado la obra para conjunto de cámara: "Stangel ha ampliado el quinteto de cuerda solista con contrabajo, instrumentos de viento y dos trompas hasta convertirlo en una auténtica 'sinfonía de cámara'" [27] y ha grabado su arreglo con el conjunto de cámara Die Taschenphilharmonie. El CD (grabación en directo) se publicó en 2007 con el sello discográfico Solo Musica.
Gerd Schaller ha realizado una adaptación para una gran orquesta (dos instrumentos de viento, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales y cuerdas): "La versión orquestal muestra que el estilo Bruckner existe básicamente en todos los géneros, gracias a sus formas de arte ingeniosas y altamente individuales en el caso de este arreglo para quinteto conduce a la obtención de una nueva dimensión sinfónica para la gran sala de conciertos". [28] La grabación en CD con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga (director: Gerd Schaller) fue publicada en 2018 por Label Profile Edition Günter Hänssler (PH16036).
En el manuscrito original de Bruckner (1879), el movimiento lento, un "Andante quasi Allegretto", se colocó como segundo movimiento, y también fue interpretado así por Helmesberger. En la primera edición (Gutmann), se coloca como "Adagio" en tercera posición después del scherzo.
En 1884, Bruckner introdujo algunos cambios y añadidos a la partitura, principalmente una coda diferente para el final. Estos cambios no se tuvieron en cuenta en la primera edición. [1] [29]
= 72; rápido= 138; Adagio= 56; El camino de regreso= 144. [4]Existen alrededor de 60 grabaciones del Quinteto de Cuerdas. La primera grabación fue realizada por el Cuarteto Prisca en 1937.
Según Hans Roelofs, son excelentes grabaciones, entre otras, las del Keller Quartet, el Koeckert Quartet, el Amadeus Quartet , el Quintett der Wiener Philharmoniker (Quinteto de la Filarmónica de Viena), el Melos Quartet , el Raphael Quartet, L'Archibudelli y el Vienna String. Quinteto, el Cuarteto de Cuerdas de Leipzig , el Cuarteto de Bellas Artes y el Quinteto Bartholdy.
