El Museo Holburne (antes conocido como el Museo Holburne de Menstrie y el Museo de Arte Holburne ) está ubicado en Sydney Pleasure Gardens, Bath , Somerset , Inglaterra. La primera galería de arte público de la ciudad, el edificio catalogado de Grado I , [1] alberga bellas artes y artes decorativas construidas en torno a la colección de Sir William Holburne. Los artistas en la colección incluyen a Gainsborough , Guardi , Stubbs , Ramsay y Zoffany .
El museo también ofrece un programa de exposiciones temporales, actuaciones musicales, talleres creativos, eventos familiares, charlas y conferencias. Hay una librería y una cafetería con vistas a los jardines de Sydney. El museo reabrió sus puertas en mayo de 2011 tras una restauración y una ampliación diseñada por Eric Parry Architects , con el apoyo del Heritage Lottery Fund .
El corazón de la colección actual lo formó Sir Thomas William Holburne (1793-1874). Como segundo hijo, Thomas William (generalmente conocido como William) primero siguió una carrera naval. Finalmente heredó el título de baronet en 1820 tras la muerte de su hermano mayor Francis en la batalla de Bayona en 1814. [2]
Los detalles de las circunstancias y el patrón de la colección de Sir William no están claros, pero a la porcelana heráldica china, la plata y los retratos heredados, agregó plata y porcelana de los siglos XVII y XVIII , mayólica y bronces italianos , pinturas de viejos maestros , miniaturas de retratos , libros y muebles y una variedad de otros artículos más pequeños, incluidos vidrio romano , monedas, esmaltes, sellos, gemas y cajas de rapé. [3]
En 1882, la colección de Sir William, compuesta por más de 4.000 objetos, cuadros y libros, fue legada a la población de Bath por su hermana, Mary Anne Barbara Holburne (1802-1882). [4] [5] Tras la apertura del museo, la colección ha seguido ampliándose y se han adquirido más de 2.500 objetos más. [6] En las secciones de la colección en las que los fondos originales eran muy completos (mayólica, plata y gemas), se han añadido pocos elementos, mientras que se han completado secciones poco representadas, como el pequeño grupo original de vidrio que se amplió considerablemente en los años 1920 y 1930 gracias a las donaciones de la familia Blathwayt de Dyrham Park y la Holburne Society. De manera similar, se ha ampliado el alcance de la colección de cerámica oriental, con piezas anteriores legadas por los coleccionistas J Murray Elgar en 1955 [7] y George Warre en 1938. [8]
Las adquisiciones significativas han aumentado enormemente la colección del museo de pinturas y miniaturas británicas del siglo XVIII y principios del XIX. En 1955, el museo recibió diez cuadros del legado de Ernest E Cook, [9] nieto del empresario de viajes Thomas Cook . Entre ellos se encontraban obras de Gainsborough, Stubbs y Turner. Los retratos de mediados del siglo XVIII de la familia Sargent realizados por Allan Ramsay llegaron con el legado de Sir Orme Sargent en 1962. [10] Con pocas excepciones, las adquisiciones fueron (y siguen siendo) necesarias para mantener el carácter de la colección original de Holburne y asegurar su coherencia continua. [3]
El museo también posee retratos de artistas modernos como David Fisher , quien ganó el concurso del museo de 2008 para un retrato por encargo. [11] [12]
Además de la colección permanente, el museo cuenta con numerosos préstamos a largo plazo, entre los que se incluye el más reciente procedente del patrimonio de Bruno Schröder. La familia prestó al museo varios retratos del Renacimiento nórdico durante un periodo de 20 años. Entre estos préstamos se encuentran: el retrato de Jakob Fugger y Sybilla Artzt de Hans Burgkmeier y los grabados de la Pasión de Cristo de Alberto Durero . [13]
Además de la colección permanente y los préstamos a largo plazo, el Museo Holburne también alberga numerosas exposiciones centradas en distintos tipos de arte. Estas suelen estar alojadas en los espacios de exposición dedicados a este tema en la Galería Roper y la Galería Wirth. También se sabe que se han realizado exposiciones en el Salón de baile y en la Galería de imágenes Brownsword.
Las exposiciones de 2021 incluyen:
Desde 1916, el museo se encuentra en el antiguo Hotel Sydney, al final de Great Pulteney Street . [19] El diseño original del hotel, preparado por Thomas Baldwin en 1794, era un edificio de dos pisos que serviría a los jardines de recreo, conocidos como Jardines de Sydney , diseñados por Baldwin más allá. [20] Los jardines siguen siendo los únicos jardines de recreo del siglo XVIII (o Vauxhall) que quedan en el país. [21]
Después de que Baldwin se declarara en quiebra, su diseño para el hotel no se llevó a cabo. En su lugar, se diseñó un edificio de tres pisos a cargo de Charles Harcourt Masters . [22] La primera piedra se colocó en 1796 y el edificio estuvo listo en 1799. Los visitantes ingresaban a los jardines a través del hotel. Desde la parte trasera del edificio, en el nivel del primer piso, sobresalía un invernadero y una orquesta semicircular con una amplia logia cubierta debajo. Dos filas semicirculares de palcos para la cena sobresalían de los costados del edificio. Los jardines se usaban diariamente para paseos y desayunos públicos. En los desayunos públicos se servían té, café, panecillos y bollos Sally Lunn alrededor del mediodía, seguidos de baile. Por lo general, había tres galas nocturnas cada verano, generalmente en los cumpleaños de Jorge III y el Príncipe de Gales , y en julio para coincidir con las carreras de Bath. Durante estas galas, los jardines se iluminaban con miles de lámparas y los invitados cenaban acompañados de música y fuegos artificiales. Los desayunos, las bebidas, la lectura del periódico y las partidas de cartas se realizaban en la planta baja del hotel y el baile en un salón de baile en el primer piso. Todas las salas se podían alquilar para fiestas privadas y reuniones. [3]
En 1836, el hotel se transformó en una pensión privada y se le añadió un piso más de habitaciones. Las dos casetas de vigilancia que se encuentran en el exterior del museo se añadieron alrededor de 1840. [23]
La forma y el revestimiento de la ampliación propuesta, diseñada por el arquitecto Eric Parry RA, se encontró con la oposición de los residentes locales, los concejales y los conservacionistas, principalmente porque evitaba el uso de piedra de Bath y detalles clásicos para un revestimiento de loza modernista . Esto provocó un retraso de más de un año antes de que el comité de planificación del Ayuntamiento de Bath y el noreste de Somerset aprobara el diseño en 2008. [24] La ampliación, que costó 11,2 millones de libras, se inauguró finalmente en mayo de 2011. [25]
La ampliación de tres plantas, tal como se construyó, está articulada verticalmente por parteluces de cerámica moteada de color marrón y verde, con la intención de reflejar los ritmos y el follaje de los árboles maduros de los jardines. La planta baja de la ampliación es transparente, el tercio medio es estratificado y semitransparente, y la parte superior es sólida. Las tres nuevas plantas duplican el espacio de exposición y público del museo. En la planta baja, la cafetería ofrece una vista de 180 grados de los jardines de Sydney que lo rodean. Las plantas intermedias de la ampliación ofrecen una exhibición de " gabinete de curiosidades " de artículos previamente almacenados de la colección de Holburne. La planta superior, iluminada por el día, ofrece una galería temporal. Una escalera secundaria, un ascensor y espacios de servicio forman una conexión entre lo antiguo y lo nuevo.
Una ampliación del sótano proporciona ahora espacio de almacenamiento y educación. [24] A partir de abril de 2022, el museo ha abierto dos nuevas galerías: la Galería Wirth, que se ha convertido en un nuevo espacio de exposición, y la Galería Schroder, que alberga una colección de retratos del Renacimiento del Norte cedido al museo en préstamo a largo plazo por la familia Schroder. [13] La Galería de Imágenes (Galería Brownsword) se renovó en marzo y abril de 2022 con una nueva capa de pintura y un nuevo colgado de los retratos que se exhiben allí.
Los jardines de Sydney eran uno de los paseos favoritos de Jane Austen , que ambientó parte de su novela La abadía de Northanger frente al Holburne en Great Pulteney Street. Austen vivía en Sydney Place , [19] justo al lado de Great Pulteney Street, que se utilizó en el rodaje de Persuasión (1994). [26] El Holburne sustituyó a la villa de Devonshire en la película de 2008 La duquesa, protagonizada por Keira Knightley , y a la mansión de Steyne en Vanity Fair , la adaptación de 2004 de la novela de William Thackeray , protagonizada por Reese Witherspoon . [26]
El museo aparece en la película Change of Heart , también conocida como Two and Two Make Six con Janette Scott y George Chakiris de 1961. [27] Aparece en dos series de televisión de la BBC, El conde de Monte Cristo protagonizada por Alan Badel y Michael Gough (1964), y Softly Softly (1969). [27] Se puede ver en la película de televisión alemana Four Seasons protagonizada por Tom Conti y Michael York , y en la película de Bollywood Cheeni Kum (2006). [27] El frente del museo y el jardín en el frente también han aparecido recientemente en las temporadas 1 y 2 del programa de televisión de Netflix Bridgerton y el spin off Queen Charlotte , como la casa de Lady Danbury. [28]
Durante un período relativamente corto, [¿ cuándo? ] el edificio albergó al Sydney College, una escuela creada para rivalizar con el Clifton College en cuanto a sus estándares educativos. Destinada principalmente a aquellos que podían permitirse el lujo de alojar a sus hijos, la escuela tuvo cierto éxito y produjo una serie de ex alumnos notables. El Sydney College se enfrentó al Clifton College en el primer partido de rugby de este último en 1872. [29]
El papel del Holburne como museo universitario se estableció en 1973 a través de su asociación con la Universidad de Bath . [30] Aunque también ha colaborado con la cercana Universidad de Bristol . [31] En 2013, el Museo Holburne y la Universidad Bath Spa anunciaron una nueva asociación para promover su colaboración académica y cultural. [32]
Debido a la pandemia de COVID-19 de 2020, el museo cerró el 18 de marzo de 2020. [33] Todos menos cinco de los 25 empleados del museo fueron suspendidos. [33] Como el museo solo tenía unas pocas semanas de fondos, recurrieron al crowdfunding y para el 19 de abril de 2020 habían recaudado £ 23,000 de las £ 50,000 que esperaban recaudar. [33] El museo también buscó financiación del Arts Council , así como donaciones de donantes y patrocinadores anteriores. [33]
Medios relacionados con el Museo Holburne en Wikimedia Commons