El Museo Municipal Boijmans Van Beuningen ( pronunciación holandesa: [myˈzeːjʏm ˈbɔimɑns fɑn ˈbøːnɪŋə(n)] ) [a] es un museo de arte en Rotterdam en los Países Bajos . El nombre del museo deriva de sus dos donantes más importantes, Frans Jacob Otto Boijmans y Daniël George van Beuningen . El museo está situado en el Museumpark en el distrito Rotterdam Centrum , cerca del Kunsthal y del Museo de Historia Natural .
El museo abrió sus puertas en 1849. Desde su creación, el museo se ha convertido en el hogar de más de 151.000 obras de arte. [3] En la colección, que abarca desde el arte medieval hasta el contemporáneo , se encuentran obras de Rembrandt , Claude Monet , Vincent van Gogh y Salvador Dalí y obras maestras específicas como la 'Serie de Aquiles' de Peter Paul Rubens [4] y 'Un campo de trigo, al fondo el Zuiderzee' de Jacob van Ruisdael . [5]
En 2013, el museo recibió 292.711 visitantes y fue el decimocuarto museo más visitado de los Países Bajos. En 2018, el último año completo antes de su cierre a largo plazo, hubo 284.000 visitantes. [6]
El museo ha estado cerrado desde mediados de 2019. En 2024, el ayuntamiento de Róterdam acordó una ambiciosa renovación con un coste de 359 millones de euros. Está previsto que el museo vuelva a abrir en 2030. [7]
El museo fue fundado en 1849 [1] como Museo Boijmans, albergando la colección de Frans Jacob Otto Boijmans (1767-1847). Después de un acuerdo entre el Ayuntamiento de Róterdam y Boijmans, el Schielandshuis fue comprado por el Ayuntamiento para exhibir las colecciones de Boijmans. [8] El pintor y comerciante de arte, Arie Johannes Lamme , fue nombrado primer director del museo. Gran parte de la colección original del museo fue destruida en un incendio en 1864. La colección comenzó a reconstruirse y con el tiempo el Schielandshuis se hizo pequeño para dar cabida al creciente número de obras de arte y visitantes del Museo Boijmans. Por lo tanto, se construyó un nuevo museo en 1929 y se inauguró en Museumpark en 1935. [8] El edificio fue diseñado por el arquitecto municipal Adriaan van der Steur (1893-1953).
En 1958 se incorporó la colección del empresario Daniël George van Beuningen (1877-1955), por lo que el museo pasó a llamarse Museum Boymans–Van Beuningen. En 1996, la ortografía se cambió a «Museum Boijmans Van Beuningen». Un representante de la comunidad judía holandesa, Ronny Naftaniel, exigió (sin éxito) que se eliminara el nombre de Van Beuningen. Se alegó que las adquisiciones de la colección de Van Beuningen habían sido sustraídas ilegalmente a propietarios judíos durante el período de la ocupación nazi en los Países Bajos. [9]
En abril de 1928, el Ayuntamiento de Róterdam decidió financiar la construcción de un nuevo edificio para la colección, que sustituiría al edificio demasiado pequeño de Schiedamsedijk. En pocos meses, Alexander Van der Steur, de 35 años, recibió el encargo de diseñar el edificio en colaboración con el director del museo, Dirk Hannema.
Tras recorrer museos europeos y realizar diversos experimentos durante el proceso de diseño, la construcción comenzó en 1931 y se inauguró el 6 de julio de 1935. Van der Steur la consideró su obra más importante.
Van der Steur creía que un museo debería servir como telón de fondo para el arte, dando prioridad a la exhibición y apreciación de la colección. Veía su arquitectura como un medio para realzar, no eclipsar, el arte que albergaba: "Cuando pude decir: Este museo es un telón de fondo para las obras de arte, supe por mí mismo que lo había logrado.
El arquitecto era consciente de que los museos podían resultar cansados, por lo que se propuso crear un espacio propicio para el aprendizaje y el disfrute. Diseñó escaleras discretas e incorporó sutiles cambios de nivel para minimizar la fatiga de los visitantes: "Los museos son cansados... Este esfuerzo puede convertirse en una tortura si nos vemos sometidos a una iluminación deficiente, escaleras imposibles, colores fuertes en las paredes y una agrupación deficiente de las obras de arte... Sólo un edificio que sea realmente un buen museo puede satisfacer esta necesidad".
La iluminación también era importante. Van der Steur realizó estudios de iluminación exhaustivos para garantizar una iluminación óptima de las obras de arte. Su enfoque innovador de la iluminación de museos fue elogiado por los críticos e influyó en proyectos posteriores, incluida la renovación del Rijksmuseum en 1952.
El diseño del museo, con sus patios interconectados, torres y juegos de materiales, revela la atención de Van der Steur a la armonía y el simbolismo arquitectónicos. Justificó la torre –un elemento controvertido– como una necesidad arquitectónica que atrae la mirada hacia arriba, creando una sensación de ritmo y grandeza.
La elección de materiales por parte de Van der Steur, como la piedra arenisca y el ladrillo en contraste, tenía como objetivo crear una estética atemporal que envejeciera con gracia: "...reforzar el efecto de color con el contraste entre los dos tipos de piedra: desde el gris puro, pasando por el gris amarillento, hasta el rojo intenso, rematado con un canalón de cobre".
En 1971 se añadió un ala de exposiciones, diseñada por el arquitecto Alexander Bodon (1906-1993) con el fin de mostrar exposiciones temporales. En 2003, los arquitectos flamencos Robbrecht en Daem añadieron nuevas galerías al ala de exposiciones. [11] La nueva ala era "como un cinturón alrededor de las grandes salas de Bodon. En sus galerías utilizaron vidrio transparente y esmerilado, hormigón y partes de la pared de ladrillo original. Esta y la biblioteca en el lado de la calle son las ampliaciones más recientes del museo hasta ahora". [8]
El edificio de exposiciones se construyó con tres grandes espacios flexibles que podían reconfigurarse según las necesidades de cada exposición. [8] Bodon creó una "nueva ala" en un momento en el que el arte moderno, literal y figurativamente, requería espacio. Las salas tenían una iluminación blanca y difusa desde arriba. La vista del jardín desde el gran ventanal ofrecía vistas que, según se dice, distraían la atención de algunos visitantes del arte. [8] El techo mostraba el carácter de las artes con detalles de diseño significativos en ellos.
El pabellón Van Beuningen de Vriese fue construido y diseñado por Hubert-Jan Henket en 1991 para incorporar las colecciones de Beuningen. El pabellón alberga las colecciones de objetos domésticos preindustriales. El espacio del pabellón es muy transparente, ya que el edificio ha utilizado una estructura de techo de acero plateado y vidrio.
La construcción del Museo Depósito Boijmans Van Beuningen comenzó en 2017 y fue inaugurado oficialmente por el rey Guillermo Alejandro el 5 de noviembre de 2021. Es el primer depósito de arte totalmente accesible del mundo. [12]
El depósito fue encargado para dar a los visitantes una idea del gran tamaño de las colecciones que se pueden ver desde la escalera central y los rellanos. [13] La planta baja del depósito consta de una acogedora zona de entrada con rincón de café, también se utiliza para manipulaciones de arte. Los pisos superiores son para espacios de exposiciones. La galería del atrio que tiene techo de vidrio tiene colecciones de edificios antiguos. El edificio está construido con la sostenibilidad en mente por los arquitectos MVRDV . La fachada del depósito está cubierta por diferentes tipos de vidrio con diferentes códigos de color para que el edificio sea flexible con la iluminación natural. Por ejemplo, el techo está codificado con vidrio rosa, que es transparente para ofrecer a los visitantes una vista de la ciudad y el museo desde el techo. [14] También está el restaurante Renilde (llamado así por la ex curadora Renilde Hammacher) y el salón Coert (llamado así por el ex director del Museo de Rotterdam Coert Ebbinge Wubben).
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El museo cuenta con una variada colección que abarca desde el arte medieval hasta el contemporáneo , con especial énfasis en el arte holandés . Gran parte de la colección llegó al museo a través de las dos colecciones privadas mencionadas anteriormente, pero muchos otros han contribuido a lo largo de los años. El museo también posee muchos objetos domésticos fantásticos que iluminan la historia del diseño a lo largo de ocho siglos. Esta colección de objetos domésticos abarca desde jarras y vasos medievales hasta vidrio de la Edad de Oro y muebles y otros objetos de destacados diseñadores modernos y contemporáneos. [15]
Entre los artistas más conocidos que se exponen de forma permanente en el museo se encuentran El Bosco , Pieter Bruegel el Viejo , Rembrandt , Claude Monet , Vasili Kandinsky , Vincent van Gogh , Maurizio Cattelan , Paul Cézanne , René Magritte , Salvador Dalí , Mark Rothko , Edvard Munch , Willem de Kooning y Yayoi Kusama .
La colección incluye también un rico conjunto de obras sobre papel (grabados, dibujos, litografías, etc.), desde la Edad Media hasta nuestros días.
La ira de Aquiles (c. 1630-1635) de Peter Paul Rubens es un tapiz de una serie relacionada con el guerrero griego Aquiles. Los tapices florecieron enormemente a partir del período gótico y se mantuvieron hasta hoy. Estos tapices son la imagen especular del boceto, pero se trata de técnicas de tejido en las que el diseño se realiza al revés. [16] Los tapices se colgaban en las paredes de prestigiosas salas de recepción durante estos períodos.
El gabinete de tulipanes (c. 1635–1650) de Herman Doomer es un gabinete construido o utilizado durante el período del Renacimiento , donde el uso de motivos decorativos era famoso. El motivo del tulipán en este gabinete indica el símbolo de la riqueza y el bulbo del tulipán lleva el símbolo de enormes sumas de dinero en el siglo XVII. Esto también indica que este tipo de gabinetes fueron utilizados por personas nobles y ricas.
La copa de vino con vista panorámica de la ciudad y el puerto de Hamburgo (1704-1709) de Johann Simon Rothaer es una copa o vaso monumental que tiene grabado el paisaje urbano de Hamburgo con un grabado a rueda de cobre que representa el siglo XVIII y el diseño preindustrial. En el pie hay figuras que representan las cuatro estaciones. Este tipo de copas se usaban a menudo en los bufés durante los banquetes espectaculares. [17]
El paisaje montañoso al atardecer (c.1665) de Adam Pijanacker es una pintura bidimensional que se utilizó ampliamente como efecto decorativo para revestimientos de paredes y estaba de moda llenar las paredes con pinturas de paisajes en los Países Bajos alrededor del siglo XVII.
La silla Mondial (c. 1957-1958) de Wim Rietveld es un diseño fabricado durante la era industrial que se creó con una estructura de chapa metálica y un asiento de fibra de vidrio reforzado con plástico. Fue diseñada en colaboración entre Gerrit Rietveld y su hijo Wim. La silla ofrece una simplicidad notable con su perfil especial en K del respaldo, el asiento y las patas.
El armario 'Carlton', (c. 1981) de Ettore Sottsass , es único en el diseño practicado durante los años 80 por el grupo de diseñadores italianos. Este diseño fue considerado o llamado antidiseño [18] ya que el diseñador había usado colores liberales con pocos aspectos culturales. "Se utilizan impresiones laminadas de imitación de mármol y madera para decorar las superficies de los muebles. Uno de los patrones más utilizados es uno tomado de una imagen ampliada de bacterias. Sottsass una vez testificó haber tomado inspiración de los azulejos de los baños del metro". [18] Aunque los materiales utilizados en estos muebles eran industriales , se produjeron en series limitadas ya que este diseño era la protesta de los diseñadores contra el consumo masivo y el estilo de diseño corporativo. Este desarrollo hizo que todos pensaran en el propósito y el significado de cada objeto en su entorno en la transición de los diseños modernistas al art déco.
Junto a este tipo de colecciones de diseño, el Museo Boijmans Van Beuningen alberga numerosos objetos desde el año 1500 hasta la actualidad que muestran un tema específico de la historia del diseño. Por ejemplo, las colecciones de porcelana oriental de los siglos XVII y XVIII que se encuentran en el edificio. "El museo utilizó siete salas para exponer unos treinta temas de la historia del diseño, ilustrados con objetos desde la Edad Media hasta la actualidad: desde un baúl de tulipanes del siglo XVII hasta una silla Eames, desde cerámica de la Edad Media hasta porcelana de Hella Jongerius". [19] Estos diseños nos muestran cómo casi todo se hacía a mano, lo que demuestra la artesanía antes del período industrial o antes de que se inventaran diferentes tecnologías. Las colecciones del museo muestran la evolución de los diseños a lo largo de los siglos hasta los diseños actuales.
Dirk Hannema , director de los Boijmans de 1921 a 1945, adquirió para el museo obras de arte que habían sido saqueadas a coleccionistas judíos que fueron deportados y asesinados en el Holocausto durante la ocupación alemana de los Países Bajos . [20] [21] [22] Algunas de las obras de arte saqueadas han sido devueltas a las familias de las víctimas. [23] En 2018, los Boijmans montaron una exposición sobre su historia durante la Segunda Guerra Mundial y su posesión de arte saqueado por los nazis . [24] La cuestión de las obras de arte de su colección saqueadas a los judíos sigue siendo polémica y sin resolver. [25]
El Departamento de Educación del museo organiza actividades infantiles, cursos, conferencias y visitas guiadas.
ARTtube era un sitio web con vídeos sobre arte y diseño. Dejó de producirse en 2018. [6] Fue producido por Museum Boijmans Van Beuningen, M HKA Antwerp, Gemeentemuseum Den Haag, Stedelijk Museum Amsterdam, De Pont, Centraal Museum Utrecht, Museum Jan Cunen y Centrum Beeldende Kunst Rotterdam.
El Museo Boijmans Van Beuningen produjo, junto con TV Rijnmond, una serie de televisión sobre arte. Era más que una revista de arte: además de los artistas, en la serie aparecían el visitante del museo, el encargado y el empleado del servicio técnico. Cada episodio de Boijmans TV se colgaba en ArtTube [26] ; algunos de ellos se pueden ver ahora a través de WayBack Machine .
Ina Klassen ha sido directora desde 2022. [27] Sjarel Ex fue el director anterior del museo , ocupando el cargo desde 2004. [28]
El museo tuvo 292.711 visitantes en 2013. [29] Ese año fue el museo más visitado de Róterdam y el decimocuarto museo más visitado de los Países Bajos . [30]
Se estima que en 2015 recibió 270.000 visitantes. [2]
, Dr. Dirk. Róterdam. Exdirector del Museo Boymanns. Colaborador principal en el mundo del arte holandés. Miembro de la organización Seyss-Inquart. Asesor de Goering en intercambios de arte con el Museo Kroeller-Mueller. Se cree que se encuentra bajo custodia holandesa (mayo de 1945).
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