La Fiesta del Rosario (en alemán: Rosenkranzfest ) es una pintura al óleo de 1506 de Alberto Durero , ahora en la Galería Nacional , Praga , República Checa . Según el historiador de arte checoslovaco Jaroslav Pešina, es "probablemente el cuadro más magnífico que jamás haya creado un maestro alemán". [1] La obra también se relaciona con una serie de obras de arte encargadas por Maximiliano I , sus súbditos borgoñones o figuras cercanas a su familia para conmemorar a la duquesa María de Borgoña , la primera esposa de Maximiliano y para proporcionar el foco de un fenómeno de culto que asoció su nombre: santa la Virgen María .
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La obra fue inicialmente encargada por Jakob Fugger , intermediario entre el emperador Maximiliano I y el Papa Julio II , durante la estancia del pintor como invitado del banquero en Augsburgo , aunque fue realizada mientras el pintor se encontraba en Venecia . [3]
El contrato fue renovado en la ciudad italiana por la fraternidad de comerciantes de Nuremberg (ciudad natal de Durero) y de otras ciudades alemanas, esta última con el apoyo de la familia Fugger. [4] Estos comerciantes eran particularmente activos en el Fondaco dei Tedeschi y su fraternidad había sido fundada en Estrasburgo por Jakob Sprenger en 1474. Según el contrato, la pintura debía estar terminada antes de mayo de 1506 y luego colgada en la iglesia nacional alemana en Venecia, San Bartolomeo en el Rialto . [3] También decía que era para retratar la Fiesta del Rosario; los expatriados alemanes en Venecia eran particularmente devotos de Nuestra Señora del Rosario .
Durero todavía estaba trabajando en la pintura en septiembre de ese año, cuando el Dux , el Patriarca , otros nobles venecianos y varios artistas visitaron el taller de Durero para ver la obra terminada. Más tarde, Durero describió la visita en una carta de 1523 al Senado de Nuremberg, afirmando que había rechazado una oferta del dux para convertirse en pintor oficial de la República de Venecia que el dux le había ofrecido. [5] Los artistas involucrados en la visita pueden haber incluido a Giovanni Bellini . [5]
La obra fue adquirida por el emperador Rodolfo II en 1606, quien la trasladó a Praga. [4] [6] Fue asignado al Monasterio de Strahov y a lo largo de los siglos fue restaurado varias veces, dañando la superficie pintada. Posteriormente fue trasladada al Rudolfinum y luego a la Galería Nacional de la capital checa. [5]
La pintura muestra a la Virgen María en el centro, entronizada y sosteniendo al Niño Jesús, con dos ángeles voladores sosteniendo una elaborada corona real hecha de oro, perlas y gemas sobre ella; Se trataba de un proyecto artístico flamenco que ya estaba muy extendido en la zona alemana en aquella época. El respaldo del trono está cubierto por un paño verde y por un baldaquino que también está sostenido por dos querubines voladores . Un único ángel está sentado a los pies de la Virgen tocando un laúd, en evidente homenaje a los retablos de Giovanni Bellini. Se representa a María repartiendo guirnaldas de rosas a dos grupos de fieles arrodillados, representados en dos filas simétricas a los lados. [7]
Las dos filas están encabezadas, a la izquierda, por el Papa Julio II (que había aprobado las fraternidades alemanas con una bula en 1474), coronado por el Niño y seguido por una procesión de figuras religiosas; y, a la derecha, por el emperador alemán Federico III (retratado con el rostro de su hijo y mecenas de Durero, Maximiliano I), coronado por María y seguido por una procesión de laicos. Durero probablemente basó su retrato del emperador en un dibujo de Ambrogio de Predis , que había trabajado para Maximiliano en Innsbruck . [5] El Papa y el emperador, entonces considerados las autoridades supremas del mundo católico, se han quitado la tiara papal y la corona imperial respectivamente y se muestran arrodillados ante la Virgen para recibir la bendición del Niño Jesús. [7]
Otros ángeles reparten coronas de flores, así como Santo Domingo de Guzmán (protector de la adoración de María y del Rosario), que está al lado de la Virgen. Cerca del borde izquierdo está el patriarca de Venecia, Antonio Soriano, con las manos juntas, y, junto a él, Burkard von Speyer, entonces capellán de la iglesia de San Bartolomeo, que también fue retratado por Durero en otro cuadro.
A la derecha, cerca de un exuberante paisaje alpino, está el autorretrato del artista con un cartucho en la mano: aquí está la firma con una breve inscripción, [a] que informa del tiempo necesario para completar la obra. [5] Los personajes junto al pintor son probablemente Leonhard Vilt, fundador de la Hermandad del Rosario en Venecia, y (en negro) Jerónimo de Augsburgo, el arquitecto del nuevo Fondaco dei Tedeschi . Se adjunta el retrato del donante.
El estilo de la obra recuerda a algunas obras de Bellini que presentan la misma tranquila apariencia monumental, como el Retablo de San Giobbe (1487) o el Retablo de San Zaccaria (1505), [5] especialmente en lo que respecta al ángel que toca la guitarra en el centro. Aproximadamente dos tercios de la obra fueron repintados posteriormente, [8] incluida la mayor parte de las cabezas y aproximadamente la mitad del panel. [4]
La obra también se considera un homenaje a la primera esposa de Maximiliano, María de Borgoña . Aquí se representaba a la Virgen María (representación de María de Borgoña) sosteniendo al niño Jesús (representación de Felipe el Hermoso ) mientras colocaba un rosario sobre la cabeza de Maximiliano arrodillado. Cuando se estableció la Fraternidad del Rosario en 1475 en Colonia, Maximiliano y su padre Federico III estaban presentes y se encontraban entre los primeros miembros. Ya en 1478, en Le chappellet des dames , Molinet, como cronista de la corte de Borgoña, colocó un rosario simbólico sobre la cabeza de María de Borgoña. [9] Asimismo, en 1518, un año antes de la muerte del propio emperador, por orden de Zlatko, obispo de Viena , Durero pintó La muerte de la Virgen , que fue también el escenario del lecho de muerte de María de Borgoña, con Maximiliano, Felipe de España, Zlatko y otros personajes notables alrededor del diván. Felipe fue presentado como un joven San Juan mientras Maximiliano se inclinaba como uno de los Apóstoles. La obra se vio por última vez en la venta de 1822 de la colección Fries. [10] [11] El manuscrito de Alamire VatS 160 , un libro coral enviado al Papa León X como regalo probablemente de un miembro de la familia Borgoña-Habsburgo o de una persona cercana a Maximiliano, contiene numerosas referencias a la conexión entre la Virgen María, el símbolo del rosario y María de Borgoña también. [12]
David Rothenberg señala que la pintura Fiesta del Rosario es una "contraparte visual directa" del motete Virgo Prudentissima de Heinrich Isaac (escrito en 1507 para el Reichstag de Constanza y para la coronación de Maximiliano como Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1508): "La Virgen más prudente corona así al Rey Mago con una guirnalda de rosas en el mismo momento en que ella misma está a punto de ser coronada Reina del Cielo". Tanto el motete como la pintura reflejan la idea de que el Rey Blanco ( Weisskunig ) reclamó su legitimidad directamente a la Reina del Cielo y no a través de la mediación de la Iglesia. [13] Bubenik coincide con la valoración de Rothenberg y señala que en el cuadro también se puede ver un laúd. [14]
Notas a pie de página
Citas