Band on the Run es el tercer álbum de estudio de la banda de rock británico-estadounidense Paul McCartney and Wings , lanzado el 30 de noviembre de 1973. Fueel quinto álbum de McCartney después de dejar The Beatles en abril de 1970 y su último álbum en Apple Records . Aunque las ventas fueron modestas inicialmente, su desempeño comercial se vio ayudado por dos sencillos exitosos, « Jet » y « Band on the Run », de modo que se convirtió en el álbum de estudio más vendido de 1974 en el Reino Unido y Australia, además de revitalizar la reputación crítica de McCartney. Sigue siendo el álbum más exitoso de McCartney y el más celebrado de sus trabajos posteriores a The Beatles.
El álbum se grabó principalmente en el estudio de EMI en Lagos , Nigeria, ya que McCartney quería hacer un álbum en un lugar exótico. Poco antes de partir hacia Lagos, el baterista Denny Seiwell y el guitarrista Henry McCullough dejaron el grupo. Sin tiempo para reclutar reemplazos, McCartney fue al estudio solo con su esposa Linda y Denny Laine . Por lo tanto, McCartney tocó el bajo, la batería, la percusión y la mayoría de las partes de guitarra principal. [2] El estudio era de mala calidad y las condiciones en Nigeria eran tensas y difíciles; los McCartney fueron asaltados a punta de cuchillo, perdiendo una bolsa con letras de canciones y cintas de demostración. Después del regreso de la banda a Inglaterra, las sobregrabaciones finales y las grabaciones posteriores se llevaron a cabo en Londres, principalmente en AIR Studios .
Band on the Run ha sido reeditado numerosas veces con pistas adicionales, incluso en 1993 como parte de The Paul McCartney Collection , en 1999 para su 25° aniversario, en 2010 como parte de Paul McCartney Archive Collection y en 2024 para su 50° aniversario.
Paul pensó: “Tengo que hacerlo, o me doy por vencido y me corto el cuello o recupero mi magia”. [3]
– Linda McCartney a la revista Sounds
En 1973, tres años después de la separación de los Beatles , Paul McCartney aún no había recuperado su credibilidad artística ni encontrado el favor de los críticos musicales por su trabajo posterior a los Beatles. [4] [5] Después de completar una exitosa gira por el Reino Unido con su banda Wings en julio de 1973, [6] planeó su tercer álbum como un medio para restablecerse después de la recepción mixta dada a Wild Life y Red Rose Speedway . [7] [8]
Entusiasmado por grabar fuera del Reino Unido, McCartney le pidió a EMI que le enviara una lista de todos sus estudios de grabación internacionales. Seleccionó Lagos en Nigeria y se sintió atraído por la idea de grabar en África. En agosto, la banda, compuesta por McCartney y su esposa Linda, el ex guitarrista y pianista de Moody Blues Denny Laine , Henry McCullough en la guitarra principal y Denny Seiwell en la batería, comenzó los ensayos para el nuevo álbum en la granja escocesa de los McCartney. Durante una sesión de ensayo, McCullough y McCartney discutieron, y McCullough renunció. [9] Seiwell se fue una semana después, la noche antes de que la banda volara a Nigeria. [10] Esto dejó solo a McCartney, Linda y Laine para grabar en Lagos, asistidos por el ex ingeniero de los Beatles Geoff Emerick . McCartney había elegido Lagos, ya que sintió que sería un lugar glamoroso donde él y la banda podrían tomar el sol en la playa durante el día y grabar por la noche; La realidad, sin embargo, fue que, después del final de una guerra civil en 1970, Nigeria estaba gobernada por un gobierno militar , con corrupción y enfermedades a la orden del día. [11] [12]
Fue el último álbum de McCartney lanzado en Apple Records.
La banda y su séquito llegaron a Lagos el 30 de agosto de 1973 y regresaron a Londres el 22 de septiembre. [13] El estudio de EMI, ubicado en Wharf Road en el suburbio de Apapa , estaba destartalado y mal equipado. La mesa de control estaba defectuosa y solo había una grabadora de cinta, una Studer de 8 pistas. La banda alquiló casas cerca del aeropuerto en Ikeja , a una hora del estudio. McCartney, Linda y sus tres hijos se quedaron en una, mientras que Laine, su esposa JoJo, Emerick y los dos roadies de Wings se quedaron en otra.
El grupo estableció una rutina de grabación durante la semana y de tocar en el escenario turístico los fines de semana. McCartney se unió temporalmente a un club de campo local, donde pasaba la mayoría de las mañanas. La banda se trasladaba al estudio a primera hora de la tarde y la grabación se prolongaba hasta bien entrada la noche o a primera hora de la mañana. Para compensar la ausencia de los miembros de la banda, McCartney tocaba, además de sus contribuciones en el bajo, la batería y las partes de guitarra principal, con Laine tocando la guitarra rítmica y Linda añadiendo teclados. [2] La primera pista que grabaron en Apapa fue " Mamunia ", [14] cuyo título McCartney tomó del nombre de un hotel de Marrakech donde Wings se había alojado en abril de 1973. [15]
Es una colección de canciones y la idea básica sobre la banda en fuga es una especie de escape de prisión. Al principio del álbum, el tipo está atrapado entre cuatro paredes y escapa. Hay un hilo conductor, pero no un concepto. [14]
– Paul McCartney
Varias de las canciones de Band on the Run reflejan temas de escape y libertad, [16] mientras que la estructura del álbum recordaba a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road de los Beatles . [17] La canción " Band on the Run " se inspiró en parte en un comentario que George Harrison había hecho durante una de las muchas reuniones de negocios a las que asistieron los Beatles en 1969 [14] en un esfuerzo por abordar los problemas que afligían a su empresa Apple Corps . Cuatro años después, la creación del álbum coincidió con lo que el autor Peter Doggett llama la "victoria moral de McCartney en el debate sobre Allen Klein ", ya que Harrison, John Lennon y Ringo Starr ahora se vieron envueltos en un litigio contra Klein [18] , el gerente comercial que habían designado para dirigir Apple en 1969, a pesar de la fuerte oposición de McCartney. [19] Doggett escribe que McCartney tal vez se liberó creativamente gracias a este reciente desarrollo, lo que dio como resultado que Band on the Run tuviera "una confianza en sí mismo espumosa que recordaba a los Beatles en sus momentos más productivos". [20]
Aparte de los problemas que presentaba el estudio de mala calidad, varios incidentes plagaron la estancia de Wings en Lagos. Una noche, mientras paseaban en contra de los consejos de los demás, McCartney y Linda fueron asaltados a punta de cuchillo. Los asaltantes se llevaron todos sus objetos de valor e incluso robaron una bolsa que contenía un cuaderno lleno de letras y canciones escritas a mano, y casetes con demos de canciones que iban a ser grabadas. [4] En otra ocasión, McCartney estaba grabando una pista vocal cuando empezó a jadear. Según Emerick: "En cuestión de segundos, [McCartney] se puso blanco como una hoja, explicándonos con voz ronca que no podía recuperar el aliento. Decidimos llevarlo afuera para que tomara un poco de aire fresco... [pero] una vez que estuvo expuesto al calor abrasador se sintió aún peor y comenzó a desplomarse, finalmente desmayándose a nuestros pies. Linda comenzó a gritar histéricamente; estaba convencida de que estaba teniendo un ataque al corazón... El diagnóstico oficial fue que había sufrido un espasmo bronquial provocado por fumar demasiado". [21] Otro incidente fue la confrontación con el pionero local del afrobeat y activista político Fela Kuti , quien acusó públicamente a la banda de estar en África para explotar y robar música africana después de su visita a su club. Kuti fue al estudio para confrontar a McCartney, quien tocó sus canciones para él para demostrar que no contenían ninguna influencia local. Más tarde, el baterista y ex miembro de Cream Ginger Baker invitó a Wings a grabar su álbum completo en su ARC Studio en Ikeja . McCartney aceptó ir allí por un día, y la canción " Picasso's Last Words (Drink to Me) " se grabó en ARC, con el propio Baker agitando una lata llena de grava en la pista.
[Paul y yo] hicimos el álbum como si no estuviéramos en una banda, como si fuéramos sólo dos productores/músicos. [22]
– Denny Laine
La grabación de la mayoría de las pistas básicas del álbum, junto con la sobregrabación inicial, se completó después de seis semanas en Nigeria. [23] Wings organizó una barbacoa en la playa para celebrar el final de la grabación, [21] y el 23 de septiembre de 1973 volaron de regreso a Inglaterra, [24] donde fueron recibidos por fanáticos y periodistas. [1] Al regresar a Londres, los McCartney recibieron una carta de EMI fechada antes de que la banda abandonara Inglaterra advirtiéndoles que no fueran a Lagos debido a un brote de cólera . [25]
En octubre, dos semanas después del regreso de la banda a Londres, comenzó el trabajo en los estudios AIR de George Martin para transferir muchas de las grabaciones de ocho pistas realizadas en Nigeria a dieciséis pistas. [23] « Jet », llamada así por uno de los ponis de los hijos de McCartney, se grabó en su totalidad en AIR. [26] [27] Los McCartney y Laine realizaron más sobregrabaciones en las grabaciones de Lagos durante este período; todos los arreglos orquestales para el álbum se grabaron en AIR en un solo día, dirigidos por Tony Visconti . [23] Visconti tuvo tres días para escribir los arreglos, incluyendo los de la orquesta de 60 piezas en la canción principal. Dijo que los arreglos eran colaboraciones con McCartney, y se sorprendió de que no se le atribuyera correctamente su trabajo hasta la reedición del 25.º aniversario del álbum. [28] Otro colaborador fue el saxofonista Howie Casey , quien sobregrabó solos en « Bluebird », « Mrs. Vandebilt », [14] y « Jet », y se convertiría en el trompetista habitual de Wings. [29] El 8 de octubre, Remi Kabaka, un músico procedente de Nigeria, aunque nacido en Ghana, añadió un conjunto de percusión en « Bluebird ». [30] La mezcla final del álbum se completó durante tres días en los Kingsway Studios de Londres a principios de noviembre. [1]
La fotografía de la portada del álbum fue tomada en Osterley Park , al oeste de Londres, el 28 de octubre de 1973 por el fotógrafo Clive Arrowsmith [23] a partir de un concepto de Hipgnosis y McCartney. Representa a los McCartney, Laine y otras seis personas conocidas vestidas como convictos y posando como si estuvieran siendo captadas por un reflector de prisión. Las seis celebridades son: Michael Parkinson , Kenny Lynch , James Coburn , Clement Freud , Christopher Lee y John Conteh . [31] Arrowsmith dijo que la foto utilizada para la portada fue una de las cuatro que encontró aceptables de las 24 imágenes que tomó durante la sesión. La baja potencia del foco significaba que todos tenían que permanecer quietos durante dos segundos para una exposición adecuada , lo que se hizo difícil porque el fotógrafo y los sujetos supuestamente estaban en una "neblina de sustancias" después de una fiesta celebrada por Paul McCartney. El tono dorado de la imagen proviene del uso que Arrowsmith hizo de una película diurna en lugar de una película de tungsteno nocturna , que habría sido más típica para el entorno. [32]
Apple Records publicó Band on the Run en el Reino Unido el 30 de noviembre [13] (como Apple PAS 10007), [33] y en los EE. UU. el 5 de diciembre (como Apple SO 3415). [34] En lugar de que la banda promocionara el álbum en radio y televisión o con una gira, McCartney realizó una serie de entrevistas para revistas, la más notable fue con Paul Gambaccini para Rolling Stone . [35] Las conversaciones con Gambaccini tuvieron lugar en varios lugares desde septiembre de 1973 en adelante, [36] y se combinaron para formar, en palabras de los autores Chip Madinger y Mark Easter, "una entrevista notablemente comunicativa en comparación con los perfiles 'de pulgares en alto' que generalmente permitía [McCartney]". [35]
« Helen Wheels » fue lanzado como sencillo no perteneciente a un álbum a fines de octubre de 1973 y se convirtió en un éxito top 10 en Estados Unidos el siguiente enero. [37] Por razones comerciales, Capitol Records , el distribuidor estadounidense de Apple Records , solicitó incluir «Helen Wheels» en el álbum. McCartney aceptó, aunque nunca fue su intención incluir la canción. [38] Si bien «Helen Wheels» no está incluida en las ediciones en CD de Band on the Run en el Reino Unido (excepto como una pista adicional en la edición de 1993 « The Paul McCartney Collection » del álbum), a menudo ha aparecido en lanzamientos en CD del álbum en los EE. UU. y Canadá, comenzando con el lanzamiento inicial de Columbia Records en 1984. Las primeras versiones del lanzamiento de Capitol no incluyen «Helen Wheels» en la etiqueta o en el inserto del CD, lo que convierte a la canción en una « pista oculta ».
Inicialmente, el álbum no se vendió especialmente bien, con el público comprador de discos cauteloso después de los lanzamientos anteriores de Wings. [39] [40] En la lista de álbumes del Reino Unido , Band on the Run subió al número 9 el 22 de diciembre, [41] permaneciendo allí por una segunda semana antes de caer al número 13. [42] En la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos , alcanzó el número 7 el 2 de febrero de 1974, y luego pasó las siguientes seis semanas en los niveles más bajos del top ten. [43] Sin embargo, el álbum logró un éxito considerable gracias a la popularidad de los dos sencillos extraídos de él: "Jet" y la canción principal. [3] [23] En 1981, Bob Woffinden describió Band on the Run como el primer lanzamiento relacionado con los Beatles que se "planeó con una estrategia de marketing", [39] ya que Capitol Records asumió un papel completamente activo en la promoción del álbum luego de la destitución de ABKCO Industries de Klein como gerente de Apple. Aunque McCartney se había mostrado reacio a publicar pistas del álbum como sencillos, [44] la aparente falta de interés del público en Band on the Run lo llevó a aceptar las recomendaciones del jefe de marketing de Capitol, Al Coury , [45] quien había presionado de manera similar para la inclusión de "Helen Wheels" en el lanzamiento estadounidense del álbum. Por lo tanto, McCartney autorizó ediciones individuales de los dos lados A tomados del álbum. [27]
"Jet" fue lanzado como sencillo en Estados Unidos el 28 de enero con "Mamunia" como lado B, aunque "Let Me Roll It", que fue el lado B del lanzamiento en el Reino Unido, reemplazó a "Mamunia" el 15 de febrero. [46] El éxito del sencillo proporcionó un nuevo impulso para el álbum, [47] [48] que alcanzó el número 2 en el Reino Unido a fines de marzo [49] y encabezó las listas de Billboard el 13 de abril. [43] Apple lanzó "Band on the Run" como sencillo en Estados Unidos el 8 de abril, respaldado por " Nineteen Hundred and Eighty-Five "; [50] el lanzamiento en el Reino Unido siguió el 28 de junio, con el instrumental no perteneciente al álbum "Zoo Gang" como lado B. [51] Debido a la popularidad de "Band on the Run", [23] el álbum regresó al número 1 en la lista de Billboard el 8 de junio, cuando el sencillo encabezó simultáneamente el Hot 100 . [52] En Gran Bretaña, el álbum finalmente alcanzó el número 1 el 27 de julio, [53] y permaneció allí durante siete semanas consecutivas. [54] [55] En las listas alternativas del Reino Unido compiladas por Melody Maker , Band on the Run permaneció entre los diez primeros desde el 26 de enero hasta el 23 de noviembre de 1974. Durante ese tiempo, su desempeño en las listas reflejó de manera similar la popularidad de los dos sencillos, con el álbum pasando tres semanas en el número 2 en abril y seis semanas en el número 1 durante agosto y la primera semana de septiembre. [56]
El álbum encabezó la lista Billboard en tres ocasiones distintas durante 1974, [43] y fue el álbum más vendido de ese año en Australia [57] y Canadá. [58] En Gran Bretaña, quedó en segundo lugar en la clasificación de fin de año, detrás de la compilación The Singles: 1969–1973 de los Carpenters . [59] A través de este éxito con Wings, McCartney se estableció como el más exitoso comercialmente de los cuatro ex Beatles. [20] [39] El autor Robert Rodríguez ve la llegada del álbum al número 1 en Estados Unidos en abril de 1974 como el momento en que McCartney usurpó a George Harrison como el "ex Beatle con más probabilidades de triunfar", y el comienzo de un período de aclamación pública que alcanzó su cenit con el Wings Over America Tour en 1976. [60]
Band on the Run fue finalmente certificado triple platino por la Recording Industry Association of America y vendió 6 millones de copias en todo el mundo, [50] convirtiéndose en el álbum más vendido de EMI de la década de 1970 en el Reino Unido. [39] Su éxito continuo hasta 1974 también fue beneficioso para permitir a Wings reclutar a un nuevo guitarrista y baterista, e integrarlos en la banda antes de comenzar nuevas grabaciones. [61]
Tras su lanzamiento, Band on the Run recibió críticas mayoritariamente favorables. Rodríguez escribe que, tras la decepción que suscitó el trabajo anterior de McCartney desde The Beatles, "era exactamente el disco que los fanáticos y los críticos habían esperado durante mucho tiempo que hiciera". [71]
En una reseña combinada de Band on the Run y el álbum de Starr publicado simultáneamente con Ringo , Charles Shaar Murray de NME escribió: "El ex Beatle con menos posibilidades de restablecer su credibilidad y liderar el campo lo ha logrado con un golpe maestro positivo de un álbum titulado Band On The Run ". Además de elogiar a McCartney por usar el sintetizador "como un instrumento, y no como un cojín de pedorretas eléctrico", Shaar Murray concluyó: " Band On The Run es un gran álbum. Si alguien alguna vez menosprecia a McCartney en tu presencia, dale una paliza y tócale esto. Te lo agradecerá después". [72]
En un artículo publicado en The New York Times , Loraine Alterman consideró que el álbum estaba «repleto de música cautivadora, incluso si las letras a veces tienen tanto sentido como la foto de la portada» y admiró la «fascinante gama de sonidos» que ofrece la canción principal, así como el «aura encantadora y romántica» de «Bluebird». Si bien destacó la importancia de la producción en estudio para el efecto general, Alterman escribió: «McCartney ha logrado que las complejidades de la grabación multipista suenen tan naturales y frescas como el mañana». [73] Jon Landau de Rolling Stone describió el álbum como «con la posible excepción de Plastic Ono Band de John Lennon , el mejor disco lanzado hasta ahora por cualquiera de los cuatro músicos que alguna vez fueron llamados los Beatles». [74] Rolling Stone nombró a Band on the Run uno de los mejores álbumes de 1973. [75]
El crítico de Village Voice , Robert Christgau, escribió en 1981: "Originalmente subestimé lo que muchos consideran la declaración definitiva de McCartney después de los Beatles, pero no tanto como sus admiradores la sobrevaloran. ¿Obra maestra del pop? ¿Esto? Seguro que es un alivio después de los caprichos de Wild Life y Red Rose Speedway ". Elogió la canción principal y la introducción "afro-soul" de "Mamunia", llamándolas "los puntos altos ". Christgau finalmente le otorgó al álbum una calificación C +, lo que indica "una actuación no deshonrosa, muy probablemente un experimento fallido o una agradable pieza de trabajo improvisado". [62] En una revisión retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine escribió que, si bien algunas canciones son excelentes y el álbum en general es agradable, se trata más de espectáculo que de contenido. Una reseña posterior en Allmusic por Al Campbell fue más generosa, considerando los arreglos y los ganchos melódicos de las canciones a la altura del trabajo de McCartney en los Beatles y concluyendo: "Aunque carece de la resonancia emocional de los lanzamientos contemporáneos de John Lennon y George Harrison, el instinto infalible de McCartney para el popcraft se desborda en este excelente lanzamiento". [7] La reseña de Rolling Stone de la Edición Deluxe del 30.º Aniversario del álbum decía que "la verdadera acción todavía reside en los placeres acelerados del LP original". [67] Escribiendo para la revista Mojo en 2011, John Harris incluyó a Band on the Run entre "la trilogía de álbumes solistas post-Beatles verdaderamente esenciales", junto con All Things Must Pass de Harrison y Plastic Ono Band de Lennon. [76]
En 2000, la revista Q colocó a Band on the Run en el puesto número 75 de su lista de los «100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos». En 2012, fue votado en el puesto 418 de la lista revisada de la revista Rolling Stone de los « 500 mejores álbumes de todos los tiempos ». [77] Una reseña contemporánea de Jon Landau en Rolling Stone describe el álbum como el «mejor disco hasta ahora» de un ex Beatle «con la posible excepción de Plastic Ono Band de John Lennon ». [74] En 2013, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [78]
Todas las canciones escritas por Paul y Linda McCartney , excepto "No Words" (escrita por Paul McCartney y Denny Laine ).
Lado uno
Lado dos
Nota: Los lanzamientos originales en Norteamérica también contienen " Helen Wheels " (duración 3:45) como pista 8 (entre "No Words" y "Picasso's Last Words (Drink to Me)").
En 1993, Band on the Run fue remasterizado y reeditado en CD como parte de la serie Paul McCartney Collection , con "Helen Wheels" y su lado B, " Country Dreamer ", como pistas adicionales. En 1996, fue lanzado en 5.1 Music Disc . En mayo de 2007, el álbum estuvo disponible a través de iTunes Store .
En 1999, Band on the Run: 25th Anniversary Edition , una edición extendida especial del álbum, fue lanzada para coincidir con veinticinco años después cuando, después de un comienzo lento, las ventas del álbum comenzaron a despegar en marzo de 1974. [79] En esta versión, "Helen Wheels" apareció como pista 8, entre "No Words" y "Picasso's Last Words (Drink to Me)", como se había posicionado en el lanzamiento original en EE. UU. El paquete incluye notas escritas por el historiador Mark Lewisohn , [80] y un disco adicional de interpretaciones en vivo de canciones del álbum a lo largo de los años, así como breves nuevas interpretaciones de McCartney. También se incluyen testimonios hablados del propio McCartney, la fallecida Linda (a quien está dedicado este lanzamiento retrospectivo), Laine, Dustin Hoffman (la inspiración detrás de la escritura de "Las últimas palabras de Picasso") y los rostros famosos de la portada (incluido James Coburn, que estaba en Gran Bretaña para filmar The Internecine Project (1974) cuando se tomó la fotografía para la portada del álbum, y Christopher Lee).
La serie Paul McCartney Archive Collection comenzó con Band on the Run , lanzado el 2 de noviembre de 2010. [81] La Archive Collection fue administrada por Hear Music y Concord Music Group y el álbum fue lanzado en múltiples formatos: [82] una versión en CD remasterizada del álbum original del Reino Unido (excluyendo "Helen Wheels" de la lista de canciones), una versión LP de vinilo de 2 discos con el álbum remasterizado y una selección de materiales de audio adicionales, una edición de 2 CD / DVD que incluye una colección de materiales adicionales además del álbum original, una edición de 2 CD / 2 DVD vendida solo en Best Buy con materiales adicionales en el segundo DVD, una edición Deluxe de 3 CD / DVD con los materiales adicionales en las otras versiones y un documental de audio producido originalmente para el lanzamiento del 25 aniversario del álbum y un libro de tapa dura de 120 páginas que contiene fotos de Linda McCartney y Clive Arrowsmith, una historia del álbum y materiales adicionales. Dentro de la Edición Deluxe se incluyó además una descarga de alta resolución de 24 bits y 96 kHz (sin compresión de rango dinámico) del contenido de audio publicado para las ediciones de la Colección de Archivo. [83]
Para promocionar la edición Archive Collection, también se lanzó un sencillo en vinilo exclusivo del Record Store Day 2010 de "Band on the Run" acompañado de "Nineteen Hundred and Eighty-Five". [84]
Disco 3 (Edición Deluxe)
Este disco contiene un documental de audio del álbum, lanzado originalmente en 1999 como Disco 2 de la reedición de la Edición del 25º Aniversario .
DVD (Ediciones Especial y Deluxe)
Descargar solamente (Preordene pistas adicionales en paulmccartney.com) [85]
El 2 de febrero de 2024 se lanzó una edición del 50.° aniversario del álbum. [86] [87] La versión estadounidense del álbum, con "Helen Wheels" incluida, fue "cortada a la mitad de velocidad utilizando una transferencia de alta resolución de las cintas maestras originales de 1973 en Abbey Road Studios, Londres". Además, en promoción del aniversario, se lanzó "un segundo LP de mezclas "underdubbed" inéditas de las canciones". Las mezclas "underdubbed" son mezclas preliminares preparadas por el ingeniero Geoff Emerick el 14 de octubre de 1973, antes de las mezclas finales con las orquestaciones de Tony Visconti agregadas a las pistas. El 50.° aniversario también incluyó versiones en streaming de las "Underdubbed Mixes" y una mezcla Dolby Atmos de Giles Martin y Steve Orchard de la versión estadounidense completa del álbum. [88]
Según Bruce Spizer : [89]
Miembros de la banda
Personal adicional
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