El vibrato de dedo es un vibrato producido en un instrumento de cuerda mediante movimientos cíclicos de la mano. A pesar del nombre, normalmente se mueve toda la mano y, a veces, todo el brazo. También puede referirse al vibrato en algunos instrumentos de viento de madera , que se logra bajando uno o más dedos sobre uno de los agujeros descubiertos en forma de trino . Esto aplana la nota periódicamente creando el vibrato.
Hay tres tipos de vibrato de violín: vibrato de dedo, de brazo y de muñeca. En el vibrato de los dedos, más o menos el intérprete sólo mueve los dedos, las articulaciones de los dedos. En el vibrato de muñeca, el intérprete moverá la muñeca hacia adelante y hacia atrás mientras mantiene el brazo en posición de reposo. En el vibrato del brazo, el intérprete abre y cierra el brazo. [1]
Además de utilizar diferentes movimientos corporales para crear vibrato, existen diferentes métodos con respecto a los movimientos de vibrato hacia adelante o hacia atrás. El vibrato se puede lograr alterando el tono de la nota que se toca. Sin embargo, variar el tono es el aspecto más crucial del vibrato.
Esto se puede lograr alterando la nota a un tono más alto o más bajo. Mover el dedo, la muñeca o el brazo hacia adelante o hacia atrás determina principalmente el tono. En la práctica común, el vibrato del violín oscila dentro y por debajo de un tono, aunque el efecto dramático puede permitir la oscilación tanto por encima como por debajo de un tono. A lo largo del siglo XX, el vibrato con los dedos se utilizó normalmente para tocar todos los miembros de la familia del violín, a menos que se indique lo contrario. Hacia finales de siglo, tocar sin vibrato se convirtió en una técnica más aceptada en determinados contextos. [ cita necesaria ]
En su forma pura, el vibrato generalmente se logra girando la muñeca rápidamente para doblar ligeramente la nota, moviéndose hacia y desde el tono inicial. La velocidad del vibrato a menudo tiene un gran efecto en la forma en que se percibe la nota: los vibratos más rápidos suelen añadir tensión y estrés, mientras que los vibratos más lentos producen un sonido más lírico. El vibratos más lento se puede utilizar para imitar un instrumento de arco que "hace crecer" una nota después de su inicio. Aunque este efecto se refiere al volumen en instrumentos de arco, tener una variación de tono que sigue la misma estructura de variación de volumen en muchas situaciones puede tener el mismo efecto para los oyentes.
En la música contemporánea, los guitarristas clásicos también utilizan habitualmente el vibrato con los dedos en notas más largas, para crear la impresión de un sostenido más largo. Los bajistas de jazz también utilizan esta técnica para añadir profundidad al tono.
El vibrato axial se produce moviendo una cuerda detenida (mantenida presionada) con la mano izquierda en una dirección paralela a su eje, lo que aumenta o reduce la tensión en la cuerda y, por lo tanto, altera el tono. Este tipo de vibrato lo suelen utilizar los guitarristas clásicos (consulte Técnica de guitarra clásica ), pero se puede realizar en cualquier tipo de guitarra y se utiliza con frecuencia en guitarras eléctricas y de cuerdas de acero. Cuando un guitarrista clásico ve el término vibrato escrito en una partitura, este suele ser el primer efecto que le viene a la mente. [2]
El cambio de tono radial (también conocido como " flexión de cuerdas " o "flexión") se produce moviendo la cuerda detenida (mantenida presionada) con la mano que se inquieta en una dirección perpendicular a su eje y paralela a los trastes. Este tipo de cambio de tono se asocia con la música blues , rock , country y pop . [3] El efecto generalmente cambia el tono en un rango más amplio que el cambio de tono axial. Puede producir vibrato como una variación cíclica del tono, un único movimiento hacia arriba y hacia abajo, o como un cambio de un tono a otro que luego se mantiene. Si las cuerdas y la acción de la guitarra son lo suficientemente ligeras, un intérprete puede doblar notas en un semitono o más, por lo que doblar cuerdas puede ser una forma de hacer una transición de portamento entre notas, y no solo como decoración de una nota. Las curvaturas de cuerdas son una de las pocas formas de lograr microtonalidad , especialmente notas azules , en la guitarra.
Para producir una curva, el guitarrista pone un dedo sobre la cuerda y luego, mientras presiona la cuerda hacia el diapasón, toca un tono y empuja o tira de la cuerda hacia un lado. Esto tiene el efecto de estirar la cuerda y, por tanto, hace que su tono sea más alto. Generalmente, una curva en las cuerdas inferiores (6.ª a 4.ª) las mueve hacia abajo verticalmente, como se ve desde el punto de vista del guitarrista, y una curvatura en las cuerdas más altas (3.ª a 1.ª) las mueve hacia arriba. La técnica también se puede utilizar con armónicos pinch .
Una flexión hacia atrás, hacia atrás o de liberación implica presionar la cuerda contra el diapasón, tirarla o empujarla hacia arriba para estirar la cuerda primero, luego golpear la cuerda y relajarla a su posición normal. Esto hace que la nota se vuelva plana, en la dirección inversa de la curvatura recta.
A veces, un guitarrista dobla una nota en una determinada cuerda hacia arriba, mientras toca la nota a la que se dobla la cuerda en otra cuerda, creando una "flexión al unísono". [4]
Las curvas de uno o dos semitonos son las más comunes, pero los intérpretes expertos pueden usar curvas desde tres semitonos hasta cinco o más, [3] como se puede escuchar en el solo interpretado por David Gilmour en la canción " Another Brick In the Wall ". Pt.2" del álbum The Wall de Pink Floyd . Además de la fuerza de los dedos del intérprete, el rango de una inflexión de tono está limitado hasta cierto punto por el tipo de guitarra, el calibre y el material de la cuerda, la longitud de la escala y el área del mástil donde se tocan las inflexiones. Por ejemplo, las cuerdas de acero se doblan más en tono que las cuerdas de nailon, las cuerdas delgadas más que las gruesas, las curvaturas en el medio del mástil pueden llegar más lejos que las curvas cerca de la cejilla, etc. Los guitarristas también pueden usar una afinación más baja para dar a las cuerdas un poco de holgura y lograr más curvas.
Al tocar blues , la nota objetivo puede ser ligeramente más alta o más baja que un medio tono o un tono completo . Puede ser un cuarto de tono o incluso un tono no presente en una escala templada , siendo en su lugar una tercera o séptima natural (o cercana a ella). Estos también pueden ser los llamados billetes azules . Las notas azules son notas que están fuera de la clave de la canción y, a menudo, incluso entre notas de la escala cromática . Una nota azul común es un cuarto de tono entre la tercera menor y la tercera mayor de una escala pentatónica mayor . El jugador puede variar el tono exacto.
Al presionar la cuerda entre la tuerca y el clavijero (llave de afinación), se produce un cambio en el tono. Los ejemplos incluyen la pausa en solitario de Jimmy Page en "Heartbreaker" de Led Zeppelin . [5]
La ventaja particular de esta técnica es que las notas no paradas se pueden cambiar de tono (doblar).
Cuando se dobla una cuerda, el sonido que crea es mucho más suave de lo que sería de otra manera, incluso usando otras técnicas arrastradas como hammer-ons , pull-offs o deslizamientos de dedos. La flexión de cuerdas en la guitarra se utilizó por primera vez en blues para imitar el sonido suave de una guitarra slide [ cita requerida ] . Desde entonces se ha convertido en una parte integral de tocar la guitarra solista. Algunos maestros de la flexión de cuerdas en la guitarra incluyen a David Gilmour, Tony Iommi , Brian May , T-Bone Walker , BB King y Eric Clapton . Para facilitar su extenso doblaje de cuerdas, Clapton solía sustituir la tercera cuerda de su guitarra por una cuerda de banjo desenrollada. [ cita necesaria ] En ese momento, no estaba disponible ningún juego de cuerdas de calibre liviano con una tercera cuerda desenrollada.
El vibrato con los dedos también es una parte estándar de la técnica del clavicordio , conocida como Bebung .
Hasta la primera mitad del siglo XX, el clavicordio era el único instrumento de teclado en el que era posible el vibrato con los dedos. En 1928, Maurice Martenot —inspirado por su experiencia como violonchelista— inventó el Ondes Martenot , que presentaba un teclado que el intérprete podía mover lateralmente hacia adelante y hacia atrás.
También se pueden utilizar otras técnicas de vibrato con los dedos en teclados electrónicos sensibles a la presión con sonidos y parches apropiados. Por ejemplo, algunos órganos de iglesia digitales Rodgers tienen una voz opcional para el teclado superior que proporciona un solo de trompeta con volumen sensible a la velocidad y tono sensible a la presión, de modo que un intérprete experto puede tocar un solo de trompeta realista. Algunos controladores MIDI y teclados sintetizadores de las décadas de 2010 y 2020 tienen sensores de presión o aftertouch que detectan si el intérprete continúa presionando una tecla después del golpe inicial; en algunos parches (sonidos) del módulo de sintetizador , la presión continua sobre una tecla desencadena un efecto de vibrato electrónico , en imitación de la voz expresiva, las cuerdas frotadas o la técnica del viento para agregar vibrato a una nota mantenida.
En el acordeón , se pueden producir efectos de tipo vibrato utilizando movimientos del fuelle, cambios en la presión del fuelle o balanceando los dedos sobre una tecla.
El vibrato de dedo se utiliza en varios instrumentos de viento de madera, tanto en música clásica como tradicional. En la música barroca , se llamaba flattement en francés y se usaba, generalmente en notas largas, en la flauta y flauta dulce barrocas , y se menciona en los escritos de Jacques-Martin Hotteterre y Michel Corrette . En la música irlandesa , se utiliza en las flautas uilleann y en el pennywhistle . En términos contemporáneos, esta técnica se suele denominar "trino tímbrico".
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