La distribución cinematográfica , también llamada exhibición cinematográfica o distribución y exhibición cinematográfica , es el proceso de poner una película a disposición de una audiencia para que la vea. Esta es normalmente la tarea de un distribuidor de películas profesional , quien determinaría la estrategia de marketing y lanzamiento de la película, los medios por los cuales se exhibirá o pondrá a disposición para su visualización y otros asuntos. La película puede exhibirse directamente al público ya sea a través de una sala de cine o televisión , o visualización personal en el hogar (incluidos medios físicos, video a pedido , descargas, programas de televisión a través de sindicación de transmisión ). Para proyectos comerciales, la distribución cinematográfica suele ir acompañada de promoción cinematográfica .
Inicialmente, todos los largometrajes comercializados masivamente se hacían para exhibirse en salas de cine. La identidad del primer teatro diseñado específicamente para cine es un tema de debate; los candidatos incluyen el Tally's Electric Theatre, establecido en 1902 en Los Ángeles, [1] y el Nickelodeon de Pittsburgh, establecido en 1905. [2] Miles de estos teatros fueron construidos o convertidos a partir de instalaciones existentes en unos pocos años. [3] En los Estados Unidos, estos teatros llegaron a ser conocidos como nickelodeons , porque la entrada normalmente costaba cinco centavos (cinco centavos).
Los distribuidores otorgan licencias de películas a los cines y les otorgan el derecho de proyectar la película a cambio de una tarifa de alquiler en el cine. El cine paga en promedio entre el 50% y el 55% de las ventas de entradas al estudio cinematográfico, en concepto de derechos de alquiler de películas. [5] El porcentaje real comienza con un número superior a ese y disminuye a medida que continúa la duración de la proyección de una película, como incentivo para que los cines mantengan las películas en las salas por más tiempo. Sin embargo, el aluvión actual de películas altamente comercializadas garantiza que la mayoría de las películas se proyecten en los cines de estreno durante menos de ocho semanas. Hay algunas películas cada año que desafían esta regla, a menudo películas de estreno limitado que comienzan en solo unos pocos cines y en realidad aumentan su número de salas a través del buen boca a boca y críticas. [ cita necesaria ] Según un estudio de 2000 realizado por ABN AMRO , alrededor del 26% de los ingresos mundiales de los estudios cinematográficos de Hollywood provinieron de la venta de entradas de taquilla; el 46% provino de ventas de VHS y DVD a consumidores; y el 28% provino de la televisión (transmisión, cable y pago por evento). [5]
Normalmente, una película es la presentación destacada (o largometraje ). Antes de la década de 1970, existían " funciones dobles "; normalmente, una "película A " de alta calidad alquilada por un teatro independiente por una suma global, y una " película B " de menor calidad alquilada por un porcentaje de los ingresos brutos. Hoy en día, la mayor parte del material que se muestra antes del largometraje consiste en avances de las próximas películas (también conocidos como avances ) y anuncios pagados.
El desarrollo de la televisión ha permitido que las películas se transmitan a audiencias más amplias, generalmente después de que la película ya no se exhibe en los cines. [ cita necesaria ] En 1971, U-Matic se convirtió en el primer formato magnético en el que se podían disfrutar películas en instituciones fuera del teatro. Más tarde ese año, los primeros videocasetes de películas estuvieron disponibles para que los consumidores los vieran en sus propios hogares. [6] Desde entonces, la tecnología de grabación ha permitido a los consumidores alquilar o comprar copias de películas en VHS o DVD (y los formatos más antiguos de laserdisc , VCD y SelectaVision ; véase también videodisc ), y las descargas de Internet pueden estar disponibles y son fuentes de ingresos para la producción cinematográfica. compañías.
Antes del declive de Motion Picture Patents Company (Edison Trust) en 1915, había dos formas principales de distribución de películas: derechos estatales y roadshow . [7]
Según el sistema de derechos estatales, las películas se vendían a nivel local y territorial. Luego, el vendedor local proyectaría la película tantas veces como quisiera en un intento de obtener la mayor ganancia posible. Los titulares de derechos de autor de películas venderían los derechos de una película directamente al cine o al vendedor de la franquicia, [8] normalmente pie por pie a 10 centavos el pie. [7] En ausencia de grandes estudios o franquicias de salas de cine nacionales, este sistema era generalmente la mejor manera de garantizar el estreno nacional de una película, especialmente para películas más cortas. Sin embargo, en términos de rentabilidad, el sistema de derechos estatales no era la forma más eficaz de proyectar largometrajes, ya que los productores de la película sólo ganaban dinero con la venta inicial de cada copia de la película.
Este método también hizo posible proyectar películas de diversos géneros que pueden ser ilegales en un estado pero legales en otro. [8]
Con el sistema roadshow , el productor llegaría a un acuerdo con cada sala, dando prioridad a las salas de gran aforo y famosas. El dinero se ganaría mediante la venta de entradas. La proyección de una película se limitaría a aumentar la demanda y ayudar a crear una sensación de prestigio. [7] Aunque este método ayudó a aumentar las ganancias cinematográficas para el productor, dada su naturaleza, el estreno de una película sólo sería a nivel regional. Algunas de las primeras películas itinerantes fueron la italiana Cabiria (1914) y la estadounidense El nacimiento de una nación (1915). [9]
La rutina de estreno estándar de una película está regulada por un modelo de negocio [10] llamado "ventanas de estreno". El sistema de ventanas de estreno se concibió por primera vez en la década de 1970 como una estrategia para evitar que diferentes instancias de una película compitieran entre sí, [11] permitiendo que la película aprovechara diferentes mercados (cine, vídeo doméstico, televisión, etc.) en tiempos diferentes.
En el proceso estándar de 1979 en los Estados Unidos, una película se estrenó primero en salas de cine (ventana de cine), luego se estrenó en televisión de pago durante un breve período antes de volver a estrenarse en los cines. Luego volvió a la televisión de pago antes de estar disponible para la televisión en abierto . [12]
Actualmente, después de que una película se estrena en salas de cine, se lanza a servicios de vídeo doméstico y VOD. Después de un período adicional, generalmente se lanza a la televisión de pago y luego se pone a disposición de la televisión en abierto. [13]
Un estreno simultáneo se produce cuando una película está disponible en muchos medios (cine, DVD, VOD) al mismo tiempo o con muy poca diferencia en el tiempo.
Los lanzamientos simultáneos ofrecen grandes ventajas tanto a los consumidores, que pueden elegir el medio que más se adapta a sus necesidades, como a los estudios de producción que sólo tienen que realizar una campaña de marketing para todos los lanzamientos. La otra cara, sin embargo, es que tales esfuerzos de distribución a menudo se consideran experimentales y, por lo tanto, no reciben una inversión o promoción sustancial.
Los enfoques de estreno simultáneo han obtenido tanto elogios (el inversor Mark Cuban afirma que las películas deberían estar disponibles simultáneamente en todos los medios, permitiendo a los espectadores elegir si quieren verlas en casa o en el cine) como desaprobación , afirmando el director M. Night Shyamalan. potencialmente podría destruir la "magia" de ir al cine. [15]
Los propietarios de cines pueden verse afectados si tienen que compartir su ventana de oportunidad, especialmente al comienzo del ciclo de vida de la película, ya que, según Disney, alrededor del 95% de todas las entradas de taquilla de una película se venden dentro de las primeras seis semanas después de su distribución inicial. . [dieciséis]
Entre los intentos de estreno simultáneo relevantes se encuentran Bubble (2006) del director ganador del Oscar Steven Soderbergh , EMR (2005) de James Erskine y Danny McCullough y The Road to Guantanamo (2006).
Entre 1967 y 1974, el lapso promedio en cines de Estados Unidos entre el estreno de una película en cines y su exhibición en televisión fue de poco más de cinco años. [17] En 1979, con la llegada de la televisión de pago, las películas normalmente estaban disponibles para la televisión de pago en los Estados Unidos uno o dos años después de su estreno en cines. [12] Con la llegada del vídeo doméstico, la Asociación Nacional de Propietarios de Cines de Estados Unidos aprobó una resolución en 1980 objetando la propuesta de lanzamiento de cintas de vídeo al mismo tiempo que se estrenaba una película en los cines, basándose en que su estreno impactaría negativamente los ingresos teatrales. [18] La ventana entre el estreno en cines y la televisión en abierto en los Estados Unidos en ese momento era normalmente de tres años. [19] En 1983, en los Estados Unidos, el tiempo transcurrido antes de que una película estuviera disponible para otros medios (en aquel momento, primero el cable o la televisión de pago) era de alrededor de un año. [20] En Francia, con el auge del vídeo doméstico, se creó una ley para conceder un plazo de un año a las salas de cine antes de que una película estuviera disponible para el vídeo doméstico y luego estaría disponible para la televisión de pago y luego para la televisión en abierto dos veces. o tres años después. [13] En 1985, en los Estados Unidos, la ventana de cine antes de que una película se estrenara en vídeo doméstico era normalmente de cuatro a seis meses, dependiendo del rendimiento de la película en taquilla. [21] Las películas en los EE. UU. estuvieron disponibles para pago por evento cuatro meses después [11] y, aproximadamente dos años después de su fecha de estreno en cines, disponibles para televisión en abierto. La reducción en la ventana de cine afectó a las salas secundarias que proyectaron películas después de haber sido proyectadas en salas de estreno. [20] Para 2019, la ventana teatral se había reducido a un promedio de tres meses en los Estados Unidos. [22] Los principales estudios cinematográficos supuestamente presionaron para reducir la ventana de salas en un intento de compensar las pérdidas sustanciales en el mercado de DVD sufridas desde el pico de ventas de 2004. Estos intentos han encontrado la firme oposición de los propietarios de salas , cuyas ganancias dependen únicamente de la asistencia y, por lo tanto, se benefician de mantener una película disponible en sus pantallas. [10] [23]
A principios de 2010, Disney anunció que lanzaría las versiones en DVD y Blu-ray de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton 14 semanas después de la fecha de estreno de la película (en lugar de las 17 habituales en ese momento) para evitar la competencia del Mundial de 2010. Taza . [10] En respuesta a tales declaraciones, los propietarios de los cines amenazaron con no mostrar la película en sus pantallas, [24] pero luego reconsideraron su posición antes de que se estrenara la película. [25] A partir de 2019, la mayoría de las principales cadenas de cines exigieron una ventana de exclusividad de 90 días antes del lanzamiento de videos domésticos físicos y disponibilidad de alquiler, y de 74 a 76 días antes de la venta digital . [26]
También se están implementando otras estrategias para compensar la lenta venta de DVD. La mayoría de los estudios importantes han considerado poner películas a disposición de los servicios VOD poco después de su estreno en cines por un precio superior. [23] En julio de 2010, Netflix cerró un acuerdo con Relativity Media en el que este último acordó distribuir una serie de películas importantes al servicio VOD antes mencionado antes de la televisión de pago . [27]
Los productores de películas de presupuesto relativamente menor también están utilizando nuevas estrategias de estreno. En 2009, la película La casa del diablo se estrenó en sistemas VOD el 1 de octubre y recibió un estreno limitado en cines un mes después. En agosto de 2010, se anunció que la película Freakonomics se estrenaría en vídeo bajo demanda el 3 de septiembre, un mes antes de su estreno en cines. La película británica de ciencia ficción Monsters también ha seguido el mismo calendario de estrenos. [ cita necesaria ] Después de que Netflix compró los derechos de distribución mundial de Beasts of No Nation , la película se estrenó simultáneamente en cines y en línea a través de su servicio de suscripción de video a pedido (SVOD) el 16 de octubre de 2015. [28]
A finales de 2018, cinco de los principales estudios de Hollywood, incluidos Universal y Warner Bros. , identificaron que estaban trabajando en un acuerdo que permitiría que ciertas películas recibieran un lanzamiento premium de video bajo demanda pocas semanas después de su estreno en cines. [29] No salió nada de estas discusiones, y después de que Disney compró 21st Century Fox , el entonces director ejecutivo de Disney , Bob Iger, declaró que la ventana teatral está funcionando para la compañía y que no tenían planes de ajustarla. [30]
Durante la pandemia de COVID-19 , todos los grandes estudios rompieron la ventana de las salas de cine debido a los cierres generalizados de salas y pusieron a disposición varias películas en los medios domésticos poco después de su debut en los cines, como Universal, que estrenó The Invisible Man para alquiler 21 días después del estreno en cines, Sony y Columbia Pictures lanzan Bloodshot para su compra 12 días después del estreno en cines, [31] Warner Bros. lanzan The Way Back 18 días después del estreno en cines, [31] y Disney lanzan Onward para su compra 15 días después del estreno en cines y se transmiten en Disney+ 29 días después estreno en cines. [32] [33] Sonic the Hedgehog , I Still Believe y The Invisible Man también estuvieron disponibles para visualización bajo demanda en casa después de una presentación teatral más corta de lo habitual a raíz de cierres generalizados de salas. [32] [31] Como resultado de la controversia en torno a la reducción e incluso la eliminación de la ventana teatral, en abril de 2020, AMC Theatres declaró que ya no proyectaría películas realizadas por Universal Pictures después de que Trolls World Tour estuviera disponible para video a pedido. compras simultáneas a su estreno en cines. [34] [35] [36]
En noviembre de 2020, Warner Bros. anunció que lanzaría Wonder Woman 1984 simultáneamente en los cines y en HBO Max , y los cines obtendrían una recaudación mayor del 60% de las ventas de taquilla. [37] En diciembre de 2020, Warner Bros. anunció que lanzaría toda su programación teatral de 2021 simultáneamente en cines y en HBO Max durante 30 días. [38] El director ejecutivo de AMC Theatres, Adam Aron, criticó el plan. [39]
Sin embargo, esto duraría poco, porque en marzo de 2021 se anunció que Warner Bros. descontinuaría los estrenos el mismo día en 2022, como parte de un acuerdo que el estudio alcanzó con Cineworld (que opera Regal Cinemas ) y en su lugar utilizará una ventana de estreno exclusiva de 45 días para cines. [40] Más recientemente, [ ¿cuándo? ] la empresa matriz llegó a un acuerdo para una ventana de cine de 17 días y 31 días con Universal Pictures y acordó un acuerdo con Walt Disney Pictures para mostrar sus películas en cines de EE. UU. y el Reino Unido. [ cita necesaria ]
Algunas películas pueden realizarse específicamente para formatos no teatrales y lanzarse como una " película para televisión " o una película " directa a video ". Los valores de producción de estas películas a menudo se consideran de calidad inferior en comparación con los estrenos teatrales de géneros similares; Algunas películas que son rechazadas por sus propios estudios cinematográficos una vez finalizadas pueden distribuirse a través de estos mercados. [ cita necesaria ]
Un lanzamiento directo a video (o directo a DVD o directo a Blu-ray, dependiendo del medio en el que esté disponible la película) se produce cuando una película se lanza en formatos de video domésticos (como VHS, DVD, etc.). .) sin ser estrenada primero en cines, por lo que no se tiene en cuenta la "ventana teatral".
Como resultado de las fuertes ventas de DVD, los lanzamientos directos a video lograron un mayor éxito y en 2005 se observó que últimamente se habían convertido en un mercado rentable, [41] [42] especialmente para cineastas y empresas independientes . [43]
Los largometrajes que se han lanzado directamente en YouTube u otros sitios de transmisión incluyen Home (2009), The Cult of Sincerity (2008), Life in a Day (2011), Eyes and Ears of God: Video Surveillance of Sudan (2012) y Zeitgeist. : La película (2007), Schwarz Weiss Bunt (2020)
{{cite web}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )Cineworld y Warner Bros también han llegado a un acuerdo de varios años mediante el cual el expositor global número 2 mostrará los títulos del estudio en cines de 2021 y HBO Max del día y fecha en los EE. UU. a partir de su estreno en cines.
Luego, a partir de 2022, las películas de Warner Bros tendrán una ventana de 45 días de exclusividad teatral en la cadena Regal de Cineworld.