El shred guitar es un estilo virtuoso de interpretación de guitarra eléctrica. Categorizado por su uso de técnicas avanzadas, el shredding es una forma de arte compleja. El shred guitar incluye punteo alternado rápido, punteo de barrido , escalas menores disminuidas y armónicas , tapping y uso de la barra de vibrato . [1] A menudo incorporado en el heavy metal , los guitarristas emplean un amplificador de guitarra y una variedad de efectos como la distorsión . Esto crea un tono de guitarra sostenido y puede facilitar la retroalimentación de la guitarra .
El término se utiliza a veces también para referirse a la interpretación virtuosa de instrumentistas que no son guitarristas. El término "shred" se utiliza fuera del lenguaje del metal, en particular entre músicos de bluegrass y guitarristas eléctricos que fusionan jazz y rock .
Muchos guitarristas de jazz de la década de 1950, como Les Paul , Barney Kessel y Tal Farlow, utilizaron una técnica improvisada que consistía en rastrillar las cuerdas con la púa para tocar una rápida sucesión de notas, hoy conocida como sweep picking . [2] La interpretación de Les Paul de « How High the Moon » contenía sweep picking, una de las primeras grabaciones de la técnica.
Jimi Hendrix , Eric Clapton y Jeff Beck desarrollaron aún más las técnicas de guitarra hacia finales de la década de 1960.
Ritchie Blackmore , mejor conocido como el guitarrista de Deep Purple y Rainbow , fue uno de los primeros shredders. Fundó Deep Purple en 1968 y combinó elementos de blues, jazz y música clásica en su forma de tocar la guitarra rockera, virtuosa y de alta velocidad. Canciones como " Highway Star " y " Burn " de Deep Purple y " Gates of Babylon " de Rainbow son ejemplos de los primeros shredders. Blackmore se distinguió por su uso de arpegios complejos y escalas menores armónicas. Su influencia en Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen se considera definitiva para la evolución del género. [3] [ se necesita una mejor fuente ] También en 1974, se lanzó la canción " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd , y el solo de guitarra en la canción es ampliamente aclamado como un ejemplo temprano de shredding.
En 1969, el guitarrista Jimmy Page de Led Zeppelin compuso " Heartbreaker "; su solo de guitarra introdujo muchas técnicas complejas combinadas (interpretación muy rápida con hammer-ons y pull-offs). Page incluyó fragmentos de música clásica en el solo cuando lo tocó en vivo.
En 1969, los rapidísimos riffs de Alvin Lee interpretados en Woodstock también fueron un excelente ejemplo del shredding temprano. [4]
En septiembre de 1973, el guitarrista y cantante Glen Campbell utilizó la técnica shredding entre versos mientras interpretaba una versión jazzística de (Back Home Again in) Indiana en The Tonight Show . [5]
En 1974, la banda alemana Scorpions contrató a su nuevo guitarrista Ulrich Roth para su álbum Fly to the Rainbow , en cuya canción principal Roth interpreta "uno de los dive bombs con barra de trémolo más amenazantes y poderosos jamás grabados". [1] Un año después, la guitarra solista de Roth para el álbum In Trance se convertiría en "el prototipo de la guitarra shred. Todo lo asociado con el género se puede encontrar en esta brillante colección de canciones: arpegios con púa, escalas menores armónicas, golpeteo de dedos y abuso de barra de trémolo que te dejará con la boca abierta ". [1]
En 1978, Eddie Van Halen grabó " Eruption ", utilizando la técnica del tapping en su instrumental. Niccolò Paganini utilizó técnicas similares en el violín a principios del siglo XIX. Esto se encuentra en la música folclórica turca tradicional. El primer ejemplo en la guitarra fue en 1932 por Roy Smeck . [6]
En 1979, Roth dejó Scorpions para formar su propio trío power , llamado " Electric Sun ". Su álbum debut Earthquake contenía "montones de fascinantes ejercicios de gimnasia y ejercicios clásicos con dedos ágiles". [1]
Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen desarrollaron este estilo con la infusión de elementos neoclásicos. El rock progresivo , el heavy metal , el hard rock y el jazz fusión han hecho uso y adaptado el estilo con éxito a lo largo de los años. En general, la frase "shred guitar" se ha asociado tradicionalmente con los guitarristas de rock instrumental y heavy metal. Esta asociación se ha vuelto menos común ahora que las formas modernas de metal también han adoptado el shredding. En la década de 1990, su atractivo general disminuyó con el auge del grunge y el nu metal , que evitaban los solos llamativos de guitarra principal. Guitarristas menos conocidos como Shawn Lane y Buckethead continuaron desarrollando el género aún más en la década de 1990. [7] [8]
El shredding incluye técnicas de guitarra difíciles como "punteado de barrido, alternado y trémolo; saltos de cuerdas; golpeteo con varios dedos; ligaduras [y] trinos". [9] Los guitarristas de shredding utilizan escalas de dos a tres octavas , tríadas o modos , tocados de forma ascendente y descendente a un ritmo rápido. A menudo, estas ejecuciones se organizan en forma de un patrón secuencial intrincado , lo que crea una sensación más compleja.
Un lick en la guitarra consiste en una secuencia corta de notas que forman una frase. Un ejemplo famoso de este concepto es " The Lick ", que es una frase de jazz que se usa comúnmente y que se basa en la escala menor. En el shredding, los licks se vuelven más complejos al incluir técnicas de guitarra avanzadas. Tocar licks a ritmos rápidos también agrega complejidad. El uso de figuras rítmicas cortas como semicorcheas o tresillos crea licks más rápidos. Por cada pulso del metrónomo, el guitarrista toca tres o cuatro notas según el ritmo. Los ritmos más cortos pueden ser difíciles para los principiantes. La precisión es crucial para lograr el efecto deseado. Si las notas son descuidadas, la interpretación suena amateur.
Los guitarristas utilizan licks ensayados en solos improvisados o para practicar. Los guitarristas suelen "intercambiar licks" entre ellos, compartiendo esas secuencias.
El lick se puede tocar punteando varias notas ( punteado alternativo ) o punteando solo la primera o segunda nota de una cuerda seguida de una rápida sucesión de hammer-ons y/o pull-offs (ligados). Rítmicamente, un shredder puede incluir el uso preciso de síncopa y polirritmias . El sweep picking se utiliza para tocar arpegios rápidos a lo largo del diapasón (a veces en todas las cuerdas). La técnica de tapping se utiliza para tocar florituras rápidas de notas o para tocar arpegios o patrones escalares utilizando legato puro sin punteo (la mano que puntea se utiliza para "golpear" las notas en el diapasón). Se utilizan varias técnicas para interpretar pasajes con intervalos amplios y para crear un sonido legato fluido. Algunos intérpretes utilizan combinaciones complejas de tapping, sweeping y finger picking de estilo clásico . Esto aumenta la velocidad al reducir el movimiento de la mano que puntea.
Los guitarristas que practican shred suelen utilizar guitarras eléctricas de cuerpo sólido de marcas como Charvel , ESP , Fender , Gibson , Ibanez , Jackson , Kiesel/Carvin , Kramer y Schecter . Algunos guitarristas que practican shred utilizan modelos de formas elaboradas de BC Rich o Dean , así como versiones modernas de diseños clásicos radicales como los modelos Flying V y Explorer de Gibson . Las barras de trémolo (también conocidas como "barras de vibrato"), que son puentes con bisagras que se pueden doblar hacia abajo o hacia arriba en el tono, son una parte importante de la interpretación shred, ya que permiten el efecto de "bombardeo en picado" y muchos sonidos que no son posibles con un instrumento de puente fijo.
Las guitarras con doble corte permiten a los intérpretes acceder más fácilmente a los trastes más altos, lo que permite un mayor espacio para que la mano que toca los trastes alcance las notas más altas del diapasón. Algunos guitarristas de shred, como Ulrich Roth de Scorpions , han utilizado barras de trémolo hechas a medida y han desarrollado instrumentos modificados, como la "Sky Guitar" de Roth, que ampliarían enormemente su rango instrumental, permitiéndole alcanzar notas previamente reservadas en el mundo de las cuerdas para violonchelos y violines. [1]
La mayoría de los guitarristas de shred utilizan una variedad de efectos , como unidades de distorsión y compresión de audio , que aumentan el sustain y facilitan la ejecución de técnicas de shred como tapping , hammer-ons y pull-offs . Estas y otras unidades de efectos, como los efectos de delay, también se utilizan para crear un tono único. Los guitarristas de estilo shred suelen utilizar marcas de amplificadores de válvulas de alta ganancia como Bogner , Marshall , Carvin , Peavey , Soldano , Mesa Boogie , Orange , Laney , Hughes & Kettner y Randall . Para facilitar el uso de efectos de retroalimentación de audio con la guitarra, los guitarristas de shred utilizan configuraciones de alta ganancia, pedales de distorsión y un volumen alto en el escenario.
En 2011, la revista Guitar World se centró en el shredding fuera del género musical heavy metal con un artículo que analizaba las 5 mejores canciones de shredding bluegrass de la revista. La lista incluía canciones de los instrumentistas Tony Rice , Josh Williams, Bryan Sutton , Chris Thile y David Grier . [10] La lista de Music Radar de los 20 mejores guitarristas de shred de la época presentó a Al Di Meola , John Petrucci y Steve Vai como los tres primeros, respectivamente. [ cita requerida ] Guitar World clasificó a Al Di Meola - Elegant Gypsy , Van Halen - Van Halen y Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (con Randy Rhoads en la guitarra), como los tres mejores álbumes de shred de todos los tiempos, respectivamente. [11]
En 2017, Jawbone Press publicó el libro Shredders!: The Oral History of Speed Guitar (and More) del autor Greg Prato, que exploró toda la historia de la guitarra shred. El libro contó con un prólogo de Alex Lifeson y un epílogo de Uli Jon Roth , y contó con entrevistas completamente nuevas con Joe Satriani , Steve Vai , Billy Sheehan , Paul Gilbert , George Lynch , Kirk Hammett , Michael Schenker , Ace Frehley , Guthrie Govan y Alexi Laiho , entre otros. [12]
