Shopgirl es una película de comedia romántica dramática estadounidense de 2005dirigida por Anand Tucker y protagonizada por Steve Martin , Claire Danes y Jason Schwartzman . El guion de Martin se basa en su novela corta del año 2000 del mismo título . La película sigue un complejo triángulo amoroso entre una vendedora desencantada, un rico hombre de negocios y un joven sin rumbo.
Producida por Ashok Amritraj , Jon Jashni y Martin para Touchstone Pictures y Hyde Park Entertainment , Shopgirl se estrenó en Estados Unidos el 21 de octubre de 2005, [2] por Buena Vista Pictures Distribution y recibió críticas positivas de los críticos de cine. La película recaudó 11,7 millones de dólares en todo el mundo y fue nominada a cuatro Satellite Awards , incluyendo Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Guion Adaptado .
Mirabelle Buttersfield es una joven aspirante a artista de Vermont que trabaja detrás del mostrador de guantes para mujeres en Saks Fifth Avenue en Beverly Hills . Clínicamente deprimida y con una existencia solitaria, Mirabelle pronto se encuentra cortejada por dos hombres completamente diferentes.
Jeremy es un diseñador gráfico inmaduro, socialmente inepto y sin dinero que trabaja para un fabricante de amplificadores y aspirante a tipógrafo . Conoce a Mirabelle en una lavandería. Mirabelle, ansiosa por tener una relación seria, le da una oportunidad a Jeremy, pero pronto pierde el interés en él después de una primera cita incómoda, seguida de un intento fallido de tener relaciones sexuales.
Ray Porter es un lógico mayor, afable, rico y divorciado . Le compra un par de guantes a Mirabelle en Saks y los envía a su apartamento con una invitación a cenar, que ella acepta. Después de varias citas, los dos tienen sexo en su casa una noche. A la mañana siguiente, Ray le dice a Mirabelle que no tiene la intención de que su relación sea seria debido a sus constantes viajes entre Los Ángeles y Seattle. Cada uno tiene una interpretación diferente de esta conversación: Ray le dice a su psiquiatra que Mirabelle sabe que tienen una relación abierta , mientras que Mirabelle les dice a sus amigos que Ray quiere comprometerse con ella.
Mirabelle y Ray se embarcan en un largo romance, mientras Jeremy intenta ver a Mirabelle una última vez antes de irse como roadie de la banda Hot Tears, pero ella lo rechaza a favor de Ray. Mientras están de gira, el cantante principal de la banda le presenta a Jeremy cintas de autoayuda sobre cómo relacionarse mejor con las mujeres. Mirabelle se vuelve cada vez más devota de Ray, quien la colma de regalos costosos, como pagar sus préstamos estudiantiles , en lugar de afecto genuino. A medida que avanza su relación con Ray, Mirabelle decide dejar de tomar sus antidepresivos , lo que aumenta su depresión. Ray la lleva al psiquiatra y la cuida, profundizando aún más su dependencia de él. Ray invita a Mirabelle a acompañarlo en su próximo viaje a Nueva York.
Durante un viaje de negocios, Ray cena con una exnovia que le hace una propuesta y él acepta, confesándole la relación a Mirabelle. Devastada, Mirabelle rompe con él y abandona su viaje a Nueva York. Mientras visita a sus padres en Vermont, Mirabelle recibe una llamada telefónica de Ray, quien se disculpa y le pide que se reúna con él en Nueva York. Allí, la lleva a una lujosa fiesta donde ella es la invitada más joven y se siente sola y fuera de lugar. En su habitación de hotel, Mirabelle rechaza el intento de Ray de iniciar una relación sexual.
De regreso en Los Ángeles, Mirabelle se encuentra con Jeremy en su camino a encontrarse con Ray en una exposición de arte. Cuando Mirabelle y Jeremy llegan juntos, su compañera de trabajo Lisa confunde a Jeremy con el rico Ray. Conspirando para robarle a Ray a Mirabelle, Lisa seduce a Jeremy mientras regresan a su casa y tienen relaciones sexuales, durante las cuales ella lo llama Ray repetidamente. Esa noche, Mirabelle se va a casa con Ray. A la mañana siguiente, Jeremy llama a Lisa, pero se confunde cuando ella continúa llamándolo Ray Porter. Mientras tanto, Ray le cuenta a Mirabelle sus planes de buscar un apartamento más grande en Nueva York en caso de que conozca a alguien y decida tener hijos. Con el corazón roto una vez más, Mirabelle termina definitivamente su relación con Ray.
Después de un breve período de duelo, Mirabelle deja su trabajo en Saks para convertirse en recepcionista en una galería de arte. Jeremy la persigue de nuevo, como es debido, y se enamoran. Mirabelle es invitada a mostrar su trabajo en la galería, y Ray asiste a la inauguración con su nueva novia, una ginecóloga. Ray se disculpa con Mirabelle por la forma en que la trató y admite que la amaba; ella está visiblemente conmovida por su admisión. Los dos se abrazan antes de que Mirabelle corra a los brazos de Jeremy. Al ver a Mirabelle y Jeremy juntos, Ray comenta que siente una pérdida a pesar de haber mantenido a Mirabelle a distancia para evitar el dolor de su inevitable ruptura.
En la novela original de Steve Martin , Mirabelle trabajaba para Neiman Marcus . Según Evolution of a Novella: The Making of Shopgirl , un material adicional en el lanzamiento del DVD, Saks Fifth Avenue buscó activamente participar en la película presentando una propuesta a los productores y al director y prometiendo cooperación total con los cronogramas de filmación. Los guantes en el mostrador no son de Saks, sino de una boutique en Toronto, donde se filmó parte de la película.
Según las memorias de Martin de 2007, Born Standing Up , existen muchos paralelismos con su propia vida. Al principio de su carrera, perdió a una novia por un caballero mayor y afable que se parecía a Ray Porter, Mason Williams en la vida real . Williams tenía una casa que coincide con la descripción de la de Ray Porter: dominaba Los Ángeles desde aproximadamente el mismo punto de vista y las descripciones de las dos casas son las mismas. Williams fue actuario en un momento dado, mientras que Porter era lógico. Martin y Williams compitieron por la atención de una novia, Nina. La relación terminó cuando Martin, al igual que el personaje de Schwartzman, se va de gira por todo el país como roadie. Estos paralelismos hacen que la novela sea algo autobiográfica.
Además, Mirabelle está parcialmente basada en la artista Allyson Hollingsworth, quien fue consultora de la película y tuvo una relación con Martin en la década de 1990. Las fotografías y dibujos atribuidos a Mirabelle en la película son de Hollingsworth. [3]
Martin tenía en mente a Tom Hanks para el papel de Ray Porter cuando estaba escribiendo el guion, pero el director Anand Tucker sintió que Martin estaba tan cerca del material y tenía una comprensión tan profunda del personaje que Martin debería interpretar el papel él mismo. Después de hacer audiciones a numerosas actrices, supo que Claire Danes era perfecta para el papel de Mirabelle tan pronto como ella comenzó a leer los diálogos con Martin. Le resultó mucho más difícil elegir a Jeremy y recordó a Jason Schwartzman (pero no su nombre) de su actuación en Rushmore solo dos semanas antes de que comenzara el rodaje.
El edificio de apartamentos utilizado como residencia de Mirabelle está ubicado en 1630 Griffith Park Boulevard en Los Ángeles .
Las canciones "Lily & Parrots", "Carry Me Ohio" y "Make Like Paper" fueron escritas e interpretadas por Mark Kozelek . Tucker lo recordó por su aparición en Almost Famous y lo eligió como cantante principal de Hot Tears. Tanto "Carry Me Ohio" como "Lily and Parrots" fueron pistas de Ghosts of the Great Highway , el primer CD lanzado por la banda de la vida real de Kozelek, Sun Kil Moon . "Make Like Paper" fue una pista de Songs for a Blue Guitar , un álbum de la banda anterior de Kozelek, Red House Painters .
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2005. Se mostró en el Festival Internacional de Cine de Chicago y en el Festival de Cine de Austin antes de su estreno limitado en los Estados Unidos.
La película recaudó $10,284,523 en los Estados Unidos y Canadá, y $1,390,638 en otros territorios, para un total de taquilla mundial de $11,675,161. [1]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 61% basado en 155 reseñas, con una calificación promedio de 6.3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Shopgirl es precariamente ligera, pero tiene algunos momentos intrigantes, y Danes es luminosa". [4] En Metacritic tiene una puntuación de 62 sobre 100 basada en 37 reseñas. [5] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "B−" en una escala de A a F. [6]
Roger Ebert le dio a la película 3,5 de 4 estrellas. [7]
En su reseña para The New York Times , AO Scott calificó la película como "elegante y exquisitamente diseñada... divertida y dulcemente triste a la vez" y agregó: "[Es] una película decididamente pequeña, finamente hecha y tal vez un poco frágil. Bajo la presión de demasiado pensamiento, podría doblarse y astillarse; los personajes podrían parecer endebles, sus idas y venidas demasiado bien diseñadas, su amabilidad asumida en lugar de probada. Y es cierto que ninguno de ellos es perfecto. Desde donde yo estoy, sin embargo, la película que habitan se acerca bastante". [2]
Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, la describió como "una película de sabiduría, sutileza emocional y poder... dirigida con una rara combinación de delicadeza y decisión". [8]
En Variety , Joe Leydon observó: "Martin da en el clavo a la hora de transmitir sutilmente tanto la atractiva sofisticación como la reserva decidida de Ray. Pero no puede evitar del todo quedar eclipsado por la interpretación entrañablemente vulnerable, emocionalmente multifacética y sin miedo de Danes. (En algunas escenas, parece tan dolorosamente luminosa que es casi desgarrador verla). Las dos estrellas sacan lo mejor de cada una, en particular en una conmovedora escena final". [9]
Carina Chocano, del diario Los Angeles Times, dijo que la película es "como Pigmalión para el pasajero de clase media alta que viaja en clase ejecutiva. Lo cual no quiere decir que sea mala. Al contrario, es inteligente, sobria, elegante y discreta... Danes puede llenar una escena con una mirada herida, y su lenguaje corporal por sí solo transmite una riqueza de carácter que hace que un personaje que de otro modo no sería muy expresivo resulte hipnótico". [10]
En la revista Rolling Stone , Peter Travers le dio tres de cuatro estrellas y comentó: "La cuestión de mayo-diciembre funcionó en Lost in Translation y funciona aquí, gracias al guion perceptivo y elegantemente romántico que Martin ha adaptado de su novela corta. Este no es el Martin salvaje y loco de Bringing Down the House , este es el Martin que escribe para The New Yorker con erudición e ingenio". [11]
Steve Persall, del St. Petersburg Times, calificó la película con una C y la calificó como "demasiado ligera para ser considerada una película, pero lo suficientemente acolchada como para ser considerada un largometraje... La bendición y la maldición del cine es su capacidad para comprimir ideas en imágenes simples. Cuando las ideas son así de simples, el cine las aplasta hasta hacerlas aburridas. La vida sin nada destacable de Mirabelle simplemente no merece ser tratada en la pantalla grande. Cualquier autor que no sea un favorito de Hollywood como Martin probablemente no lo haría". [12]
En Nueva York , Ken Tucker afirmó: "El desafío de la película consiste en hacerte creer que estas dos personas, separadas por la edad y el estatus, podrían enamorarse. Shopgirl lo logra con una confianza tan segura y serena que durante gran parte de la película sientes como si estuvieras escuchando un cuento de hadas, un efecto realzado por la narración en off proporcionada en tonos relajantes por Martin-como-Ray". [13]
Susan Wloszczyna, de USA Today, dijo: "Una serena luminiscencia rodea a Claire Danes [quien], reducida últimamente a tonterías de acción ( Terminator 3 ) o papeles secundarios ( The Hours ), finalmente cumple la potente promesa de su serie de televisión de mediados de los 90, My So-Called Life . Los Ángeles tampoco se ve tan mal. Cuando el director Anand Tucker no está enfocando su cámara en los semáforos que parecen joyas o en el cosmos brillante que hay arriba, retrata la Ciudad de los Ángeles como un paraíso de elegancia sobria y estilo urbano, como si fuera el Manhattan de Woody Allen pero con mejor clima y atractivas piscinas al aire libre. Pero, salvo por el placer de disfrutar de Danes y una Los Ángeles limpia de excesos llamativos, hay poco que sea verdaderamente novedoso en Shopgirl ... La película finalmente decepciona a Mirabelle y deja al espectador insatisfecho. Shopgirl, una película de Lost in Translation desprovista de su humor irónicamente observado, vale la pena verla. Pero no siempre es fácil comprarla". [14]