El vidding es una práctica de trabajo de los fans en el fandom de los medios que consiste en crear videos musicales a partir de las imágenes de una o más fuentes de medios visuales, explorando así la fuente en sí de una manera nueva. El creador puede elegir videoclips para centrarse en un solo personaje, apoyar una pareja romántica particular entre personajes, criticar o celebrar el texto original o señalar un aspecto del programa de televisión o la película que considere poco apreciado. El video resultante puede luego compartirse a través de una o más redes sociales y plataformas de video en línea como YouTube . Los creadores se refieren a sí mismos como "vidders"; a su producto como "vids", "fanvids", "fanvideos", "songvids" o el nombre adoptado más recientemente "edits"; y al acto en sí se lo conoce como vidding .
El vidding puede ocurrir dentro de un fandom ; sin embargo, también se considera a menudo su propio fandom, ya que los fanáticos del vidding a menudo miran videos simplemente porque son videos. (Esto es distinto de los lectores de fan fiction y otros fanáticos , por ejemplo, que tienden a elegir qué ver basándose en el texto fuente más que en la forma). En consecuencia, el vidding tiene sus propias convenciones de fanáticos , incluidas Vividcon y VidUKon.
Los videos de fans dentro del mundo del fandom del anime se diferencian [ ¿en qué sentido? ] de los videos creados por vidders. Un video musical hecho por fans que utiliza material de archivo de anime se llama video musical de anime o AMV, no un fanvid. La mayoría de los vidders en el fandom de los medios son mujeres, [1] [2] [3] aunque también hay muchos hombres. [4]
El vidding comenzó en 1975, [1] cuando Kandy Fong sincronizó imágenes fijas de Star Trek en un proyector de diapositivas con música de un reproductor de casetes. [5] La presentación de diapositivas de Fong se presentó públicamente por primera vez en la convención Equicon/Filmcon de Bjo Trimble en 1975, donde se celebró como la primera fuente de imágenes fijas "nuevas" de Star Trek desde la conclusión del programa original. [6] Ella realizó sus videos con cortes en vivo en convenciones de fans , que siguen siendo uno de los principales lugares para ver videos. [2] Cuando las grabadoras de cintas de videocasete caseras estuvieron disponibles a mediados de la década de 1970, los vidders comenzaron a producir videos de acción en vivo que se grababan en medios que podían mostrarse en convenciones de fans y luego distribuirse a los fans. [3] Se requerían habilidades técnicas y artísticas sustanciales para cortar videos juntos, a menudo requiriendo que se colocaran imágenes de múltiples VCR en la misma cinta, con el desafío adicional de la sincronización exacta. Los videos típicos podían tardar entre 6 y 8 horas en producirse, y los más elaborados podían llevar mucho más tiempo. [7] Los vidders, predominantemente mujeres, se transmitían este conocimiento entre sí. [2] Los vidders durante los años 1980 y 1990 formaron colectivos, como California Crew, GloRo Productions, Bunnies from Hell, Chicago Loop y Media Cannibals. [6] Los colectivos compartían equipos que permitían una producción de videos técnicamente más complicada. Sterling Eidolan y el subgrupo de California Crew, Odd Woman Out, hicieron un metavid notable, "Pressure", en 1990. [6] "Pressure" registró el proceso real de hacer un video, representando a las vidders femeninas y la habilidad necesaria para producir el trabajo durante la era del VCR.
Con el auge de los medios digitales, un mayor ancho de banda y la amplia disponibilidad de software de edición de vídeo gratuito, aunque básico, como iMovie y Windows Movie Maker u otros más profesionales y en uso como Sony Vegas , el nivel de habilidad necesario para el vidding se ha reducido y el número de puntos de distribución ha aumentado. Como resultado, tanto el número de vidders como el número de vídeos accesibles se ha disparado. [2] El vidding se ha vuelto más individualizado en la era digital y los colectivos han dejado de existir en gran medida. [8] Sin embargo, en forma de "collabs", también conocidos como colaboraciones entre dos o más vidders, persisten productos conjuntos complejos. Las cuentas de Ask.fm permiten la continuación moderna del intercambio de conocimientos entre vidders, especialmente mujeres.
Debido a las preocupaciones de que la comunidad externa no comprenda los videos y el contexto del vidding, así como algunas preocupaciones sobre derechos de autor y propiedad intelectual, [9] muchos de los vidders más experimentados no hacen que sus videos sean fácilmente accesibles en lugares públicos como YouTube, [9] aunque esto está cambiando. [2]
El Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York realizó una exposición del 29 de junio al 14 de octubre de 2013 llamada Cut Up que incluía aspectos destacados del estilo, desde el original de Kandy Fong hasta "Vogue (300)" de Luminosity. [10]
En exposición estaban:
Hay tres escuelas principales de vidding: [2] [7]
En la era de YouTube y otros sitios para compartir videos en Internet, hay una creciente polinización cruzada entre estas escuelas, así como entre videos, videos musicales de anime , machinima y videos musicales de remezclas políticas. [1] [2] [9]
El vidding utiliza toda la terminología común en el fandom de los medios, así como la terminología desarrollada para las necesidades específicas del vidding. Por ejemplo, "MM" puede significar multimedia, es decir, un video creado a partir de más de un programa fuente. Un "video basura" es un video multimedia con fuentes de decenas o incluso cientos de programas y películas. Un término de vidding que se usa con frecuencia es " slash ", en el que se combinan imágenes de dos personajes (normalmente heterosexuales) para crear un vínculo homosexual en el universo alternativo. Cuando slash se aplica a dos mujeres, se denomina femslash .
Los fanvids se crean a partir de material de programas de televisión, películas y, ocasionalmente, videos musicales oficiales para argumentar mediante la yuxtaposición del video original con las letras de las canciones. En los vids, la música es un dispositivo analítico en lugar de una banda sonora. [2] Los fanvids pueden funcionar como una combinación entre la narración de historias y la poesía visual, una forma de ensayo visual que utiliza el material original en sí para presentar un aspecto de cómo el autor ve la fuente; potencialmente reformulando el material original de una manera novedosa. [4] Alternativamente, los vids pueden ser poco más que una serie de tomas unidas, similar a una declaración de tesis sin un respaldo significativo.
Muchos fanvids se preocupan por el shipping , las historias de amor que un fan ve en sus películas o programas de televisión favoritos. Las escenas románticas existentes pueden romantizarse aún más mediante transformaciones de video o la elección de canciones. El autor también puede defender una pareja romántica que no ocurre en el texto original mediante la yuxtaposición de escenas relevantes o incluso empalmando material adicional. Los partidarios o "shippers" de las parejas en pantalla también pueden manipular clips para cambiar escenas retroactivamente para que se ajusten a una realidad dentro del video que incorpore su pareja. Esto llevó a la inevitable creación de un vocabulario completamente nuevo actualmente en uso entre los vidders que incluye términos como shipwars y OTP.
YouTube Vidding es una comunidad enorme en la que participan actualmente cientos de miles de usuarios. [ cita requerida ]
A medida que la televisión y los medios en línea se entremezclan cada vez más en la era de los nuevos medios y la digitalización, un prosumidor puede crear su propio trabajo a partir de material protegido por derechos de autor. [12]
La ley de derechos de autor de Estados Unidos atribuye los clips y la música de los fanvids como propiedad de quienes los produjeron originalmente para radio, televisión o cine. Como resultado, algunos fanáticos y abogados se preocupan y argumentan que los fanvids constituyen una violación de la ley de derechos de autor. Otros fanáticos y abogados, como los de la Organización para las Obras Transformativas , argumentan que los fanvids caen bajo la excepción de uso justo de las leyes de derechos de autor, ya que solo se usan pequeños fragmentos de imágenes de video de manera creativa y no se obtiene ningún beneficio. [13]
Sitios web como YouTube advierten contra la subida de material protegido por derechos de autor, a pesar de que se han subido allí miles de vídeos de fans. A veces, los fans que tienen material en ese sitio web ven cómo sus vídeos son eliminados con un mensaje de infracción de derechos de autor. [1] [2]
Sin embargo, más recientemente, James H. Billington ( bibliotecario del Congreso de los Estados Unidos ), en su declaración relacionada con la reglamentación de la sección 1201, señaló que la elusión de los protocolos de seguridad para películas en DVD no estará sujeta a la ley DMCA contra la elusión. Billington permite específicamente la creación de "videos no comerciales", que incluirían videos. [14]