stringtranslate.com

partición

Un particimento sencillo con figuras para enseñar a principiantes. (Fenaroli Partimento nº 1, Libro 1, Gj1301)
Una fuga de particimento para estudiantes más avanzados. A medida que los estudiantes progresaban, los partimenti quedaron sin figurar. (Fenaroli Partimento Fuga 8, Libro 5, Gj1418)

Un Partimento (del italiano: partimento , plural partimenti ) es un boceto (a menudo una línea de bajo), escrito en un solo pentagrama, cuyo objetivo principal es servir de guía para la improvisación ("realización") de una composición al teclado. [1] Un Partimento se diferencia de un acompañamiento de bajo continuo en que es la base para una composición completa. [2] Los partimenti fueron fundamentales para la formación de los músicos europeos desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XIX. Se desarrollaron en los conservatorios italianos, especialmente en los conservatorios de música de Nápoles , y posteriormente en el Conservatorio de París , que emuló a los conservatorios napolitanos. [3]

Concepto

Giorgio Sanguinetti escribió que no era fácil explicar qué era un particimento. No era un bajo continuo, porque no acompañaba a otra parte. No era un bajo figurado, ya que los partimentos napolitanos rara vez aparecían figurados. Si bien es un bajo, también podría ser una soprano u otra voz. Aunque escrito, su objetivo era la improvisación. Y, aunque fue un ejercicio de composición, también fue una forma de arte en sí misma.

Entonces, ¿qué es un particimento? Una buena definición es una metáfora : un partimento es un hilo que contiene en sí mismo toda, o la mayor parte, de la información necesaria para una composición completa... El partimento... es una entidad lineal que recorre desde el principio hasta el final de una composición (potencial). [4]

Historia

Francesco Durante, aclamado por Jean-Jacques Rousseau como "el armonista más célebre de Italia, es decir del mundo entero". [5]
leonardo leo

Principios

Partimenti evolucionó a finales del siglo XVII en entornos educativos de Bolonia, Roma y Nápoles, originalmente a partir de la tradición de la improvisación para órgano y clavecín. [6] La colección más antigua de partimenti fechada con un autor conocido se atribuye a Bernardo Pasquini en la primera década del siglo XVIII. [7]

edad de oro

La época dorada del partimento estuvo presidida por Alessandro Scarlatti y sus alumnos Francesco Durante y Leonardo Leo . [8] Muchos compositores italianos importantes surgieron de las instituciones musicales de Nápoles, Bolonia y Milán, como Giovanni Battista Pergolesi , Giuseppe Verdi , Domenico Cimarosa , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Gaspare Spontini y Gioachino Rossini .

Colecciones Partimenti en Alemania

El manuscrito Langloz, una colección de preludios y fugas que posiblemente representan el método pedagógico y compositivo de Johann Sebastian Bach , [9] se considera una colección de partimenti alemanes. [10] Las lecciones de música de la princesa Ana con Georg Frideric Handel incluyeron el uso de ejercicios partimenti. [11] Otras colecciones de partimenti alemanes incluyen los cuarenta y ocho Probestücke de Johann Mattheson de su Exemplarische Organisten-Probe y la colección de preludios y fugas de Gottfried Kirchhoff. [12]

Influencia en el Conservatorio de París

El Conservatorio de París estuvo muy influenciado por los conservatorios de música de Nápoles . Gran parte del programa de estudios napolitano pasó a llamarse "Armonía" en el Conservatorio de París, que incluía la improvisación de "armonía práctica" con partimenti tocados en un piano y "armonía" como un tema escrito en el que se agregaban voces adicionales a una voz determinada, como un bajo. o soprano. El contrapunto de varias voces resultante en claves de soprano, alto, tenor y bajo se denominó realización ( réalisation ). Un estudiante comenzaría tocando material básico cuando tenía 10 u 11 años, pero eventualmente maduraría y escribiría un complicado contrapunto a cuatro voces lleno de modulaciones distantes y adornos cromáticos. [13] François Bazin era profesor de armonía en el conservatorio de París y muchas de sus lecciones todavía se titulaban "partimenti". [14]

Renacimiento en el siglo XXI

El redescubrimiento de la tradición del partimento en la investigación moderna desde alrededor del año 2000 ha permitido nuevas formas de ver la educación musical y la práctica de la composición en los siglos XVIII y XIX, alimentando la creatividad musical más allá de las meras realizaciones del partimento. Entre las monografías influyentes sobre el partimento se incluyen Music in the Galant Style (2007) de Robert O. Gjerdingen y The Art of Partimento (2012) de Giorgio Sanguinetti . Partimenti obtuvo un mayor reconocimiento debido a ser parte de la formación musical inicial de Alma Deutscher , con sus estudios con Tobias Cramm y Robert Gjerdingen. [a] [15]

reglas del partición

Varios profesores napolitanos como Fedele Fenaroli, Giovanni Furno y Giaocomo Insanguine publicaron colecciones de regole (reglas) y partimenti que fueron materiales pedagógicos populares en toda Europa. En particular, Regole de Fenaroli disfrutó de una larga vida editorial, desde la primera edición de 1775 hasta la edición final de 1930. [16]

Para empezar, se tocarán todos los bajos no figurados con acordes consonánticos simples: a partir de esa ejecución, el Maestro comprenderá claramente si su alumno ha comprendido correctamente sus principios. En segundo lugar, se introducirán todas las disonancias posibles para ese bajo determinado. Por último se dará forma a la imitación propiamente dicha.

—  Emanuele Guarnaccia, Metodo nuovamente riformato de'partimenti , 3, 1825 ca, [17]

Los partimenti se utilizaban típicamente como ejercicios para entrenar modelos convencionales de voz principal , armonía y forma musical, como la llamada regla de la octava (la escala armonizada), cadencias y secuencias (los movimenti o moti del basso). Los tratados de partimenti para principiantes suelen presentar reglas, a las que luego les siguen ejercicios de dificultad creciente, presentando bajos figurados así como líneas de bajo sin figurar , y culminando con los ejercicios avanzados de partimenti imitativos y fugas de partimento .

Consonancias y disonancias

La música se compone de consonancias y disonancias. [18]

consonancias

Las cuatro consonancias fueron la 3ª, 5ª, 6ª y 8ª. La 5ª y la 8ª eran consonancias perfectas porque, en aquella época, se creía que no se podían hacer distinciones entre ellas ampliándolas con un sostenido o disminuyéndolas alterando un natural o un accidental. Por supuesto, en realidad puedes: hay quintas y octavas aumentadas y disminuidas. La tercera y la sexta se consideraron consonancias imperfectas porque se pueden hacer distinciones entre ellas. [19]

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <g b>1^\markup { \center-column { 3º } } \bar "||" <d a'>^\markup { \center-column { 5to } } \bar "||" <b g'>^\markup { \center-column { 6.º } } \bar "||"<g g'>^\markup { \center-column { 8.º } } } >> }

Hay una prohibición de que una octava o una quinta se muevan en paralelo porque, debido a la perfección de una octava o una quinta, el movimiento de una no crea variación en la armonía, y estos [intervalos perfectos] son ​​los bajos fundamentales que gobiernan la tonalidad. [20]

Disonancias

Las cuatro disonancias son la 2ª, 4ª, 7ª y 9ª. Fueron inventados para hacer que las consonancias sonaran más bellas. Estos no pueden usarse a menos que estén preparados por una consonancia precedente y posteriormente resueltos en una de las consonancias antes mencionadas. [21]

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <fis, g>1^ \markup { \center-column { 2do } } \bar "||" <d g>^\markup { \center-column { 4to } } \bar "||" <a g'>^\markup { \center-column { 7.º } } \bar "||"<fis g'>^\markup { \center-column { 9.º } } } >> }

Fundamentos esenciales de la clave.

Los fundamentos esenciales de la clave [20] o regla de los pasos de escala [22] le indican al estudiante cómo distribuir los acordes en los grados de la escala, aparte de la regla de la octava. [23]

Se puede dar 8ve a todos los grados de la tonalidad, así como a sus consonancias, siempre que no se creen 8ve paralelas, ya que dos quintas u octavas, ya sea por encima o por debajo, por paso o por salto, la siguiente los otros, están prohibidos porque hacen mala armonía.

① toma un 3º, 5º.

② toma una 3ª menor, una 4ª y una 6ª mayor. [24]

③ toma un 3º y un 6º. Ambos deberían ser menores si dicho ③ es mayor. Si, por el contrario, dicho ③ es menor, entonces se necesitan la 3ª mayor y la 6ª mayor, y esto ocurre de forma natural.

④ toma un 3º y un 5º. Siempre que el ④ asciende al ⑤, [④] puede tomar el 6º además del 3º y el 5º. Y si ④ desciende de ⑤, entonces quédate con las mismas consonancias que para dicho ⑤, que a su vez se convierten en 2ª, 4ª mayor [=aumentada] y 6ª.

⑤ toma una tercera y una quinta mayor. Dale una séptima menor a un ⑤ que regresa al ①. Este séptimo no puede subir, sino que debe resolver bajando al tercero del ①.

⑥ toma un 3º y un 6º. Cuando ⑥ es mayor y desciende a ⑤, entonces es mejor usar una sexta mayor en el acompañamiento, porque crea una mejor armonía. Y se puede sumar a ⑥, como si fuera ②, dándole una 3ª, una 4ª y una 6ª mayor. Pero si el ⑥ no asciende a ⑦ ni desciende a ①, entonces dale un 3º y un 5º.

⑦ ocupa un 3º y un 6º. Ambos deberían ser menores si dicho ⑦ es mayor. Si, por el contrario, la ⑦ es menor, entonces la 3ª y la 6ª del acompañamiento deberían ser ambas mayores, y esto ocurre de forma natural. Dale una quinta disminuida a una ⑦ subiendo a la ①, además de la 3ª y la 6ª. Esta quinta disminuida no puede subir, sino que también debe resolverse bajando a la tercera de la ①.

Cadencias

Una cadencia es cuando el bajo va de ① a ⑤, y [luego] de ⑤ a ①. [25] Hay tres tipos de cadencias: Simple, Compuesta y Doble. [26]

cadencia simple

Una cadencia simple es cuando se le da al bajo las consonancias simples requeridas tanto por ① como por ⑤. Es decir, el ① toma el 3º y el 5º, y el ⑤ toma el 3º y el 5º mayores.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative do'' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t < b, d g>2 <ad fis> <bd g>1 } \new FiguredBass { \figuremode { <3>2 <5 _+> <3>1 } } >> \new Staff << \new Voice \relative c ' { \stemDown \clef bajo \key g \major \time 4/4 g2 reg,1 } >> >> }

Cadencia compuesta

Una cadencia compuesta es cuando, por encima de ⑤, se hace una disonancia de una 4ª preparada por la 8ve de ① y resuelta a la 3ª mayor de ⑤.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t << { g2~ g4 fis } \\ { d2 d } \\ \\ { s2 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 a2 } \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 b2 >> | < edg >1 | } \new FiguredBass { \figuremode { <3>2 <5 4>4 <_+> <3>1 } } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \mayor \time 4/4 g2 dg,1 } >> >> }

Doble cadencia

Una doble cadencia es cuando, encima de ⑤, se pone la 3.ª y la 5.ª mayor, la 6.ª y la 4.ª, la 5.ª y la 4.ª, y luego la 3.ª y la 5.ª mayor.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 45 \set Score.tempoHideNote = ##t <bd g> 1 | << {fis'4 g~ g fis} \\ {s2 d} \\ {\once \override NoteColumn.force-hshift = 0 d4 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 d s2} \\ {s2 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 a} \\ {\once \override NoteColumn.force-hshift = 0 a4 ​​\once \override NoteColumn.force-hshift = 0 b s2} >> | < edg >1 | } \new FiguredBass { \figuremode { <3>1 <5 _+>4 <6 4> <5 4> <5 _+> <3>1 } } >> \new Staff << \new Voice \relative c ' { \stemDown \clef bajo \key g \major \time 4/4 g1 reg, } >> >> }

Regla de la octava

La versión de Fedele Fenaroli de la regla de la octava se convirtió en la más destacada. [27]

Después de aprender las cadencias, a los estudiantes de los conservatorios napolitanos se les enseñó inmediatamente la regla de la octava o escala , como se llamaba en Nápoles. [27]

modo mayor

Regla de la octava ascendente en sol mayor, en 1ª posición.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative do'' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t < bd g>1 <cd fis> <bd g> <a e' g> <ad fis> <cc g'> <cd a'> <bd g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g, abcde fis g } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <6+ 4 3> <6 3 8> <5 3 6 > <3 5 8> <6 3> <3 6 5/> <8 5 3> } } >> >> }

Regla de la octava descendente en sol mayor, en 1ª posición.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative do'' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t < bd g>1 <ad a'> <a cis g'> <ad fis> <ad fis> <bd g> <cd fis> <bd g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g fis edcbag } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <3 6 3> <3 6+ 4> <3 8 5> < 4+ 2 6> <6 3 8> <6+ 4 3> <8 5 3> } } >> >> }

modo menor

Regla de la octava ascendente en sol menor, en 1ª posición.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative do'' { \stemUp \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t < bes d g>1 <cd fis> <bes d g> <a es' g> <ad fis> <cc g'> <cd a'> <bes d g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c ' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 g, a bes cde fis g } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <6+ 4 3> <6 3 8> < 5 3 6> <3+ 8 5> <3 6> <3 6 5/> <8 5 3> } } >> >> }


Regla de la octava descendente en sol menor, en 1ª posición.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative do'' { \stemUp \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t < bes d g>1 <ad a'> <a cis g'> <ad fis> <ad fis> <bes d g> <cd fis> <bes d g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 gf es dc bes ag } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <3 6 3> <3 6+ 4> <3+ 8 5> <4+ 2 6> <6 3 8> <6+ 4 3> <8 5 3> } } >> >> }

suspensiones

Según la teoría del partimento, sólo las suspensiones se consideran disonancias. [28]

Movimientos de bajo

Además de la regla de la octava, los movimientos del bajo son fundamentales para la teoría del particimento. La capacidad de identificar movimientos de bajo en un partimento permite al intérprete elegir los acordes apropiados. Los movimientos de bajo se mueven en un movimiento conjunto (escalonado, incluido el cromático) o en un movimiento disjunto (secuencias). [29]

Sube un tercio y baja un escalón

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 edfegfagc, } >> }

Cae un tercio y sube un escalón

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 abgafgefdec g' c, } >> }

Sube una cuarta y baja una tercera

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 fdgeafgc, } >> }

Cae un cuarto y sube un escalón

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 gaefc g' c, } >> }

Sube una cuarta y baja una quinta

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t g1 c fis, be, ad , gc, dg, } >> }

Baja una quinta y sube una cuarta

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 f, bes es, as d, gc, } >> }

Sube una quinta y baja una cuarta

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 g' d a' e b ' gc, } >> }

Sube una sexta y baja una quinta

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 a' d, b ' e, c' f, gc, } >> }

Cae por semitono

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t g1 fis f! e es! dg, } >> }

Sube por semitono

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t g1 d es ef fis gdg, } >> }

Cae con corbatas

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,2 c'~ cb~ ba~ ag~ gf~ fe d1 c } >> }

Disminución

El arte de convertir una melodía básica y lenta en una más florida y rápida se llama disminución. [30]

Imitación

[Las imitaciones] ocurren cuando la mano derecha imita, es decir, responde al motivo del bajo que ha tocado la mano izquierda; o mejor dicho, cuando la mano derecha anticipa el motivo que tocará la mano izquierda poco después.

—  Pellegrino Tomeoni, Regole pratiche per accompañare il basso continuo , 39, [31]

La imitación trabaja para mejorar una realización básica similar a un acompañamiento en una composición más adecuada. [32] También es una importante formación preparatoria para las fugas de particimento. [33]

Fugas del particimento

La culminación del entrenamiento del partimento es la realización de las fugas del partimento. [34]

Partimento y contrapunto

Para aquellos que quieran aprender contrapunto, es necesario primero estudiar a fondo el primer y segundo libro de partimenti, y luego los moti del basso del tercer libro.

—  Fedele Fenaroli, Estudio de Contrapunto del Sig I-Nc 22-2-6/2, fol. 1 , [35]

Los partimenti también se utilizaron como líneas de bajo en ejercicios escritos de contrapunto, sobre los cuales los estudiantes escribieron “disposizione” (configuraciones de varios pentagramas) de dos, tres y cuatro partes.

Colecciones notables de partimenti

Las colecciones de partimento notables fueron escritas por Alessandro Scarlatti , Francesco Durante , Leonardo Leo , Fedele Fenaroli , Giovanni Paisiello , Nicola Sala , Giacomo Tritto y Stanislao Mattei .

Ver también

notas y referencias

Notas

  1. ^ Su padre, el lingüista israelí Guy Deutscher, dijo: "El mejor momento fue cuando nos dimos cuenta de que estaba tocando sus propias melodías". Decidió tomarse en serio el alma musical de Alma y comenzó a buscar métodos para enseñar composición de música clásica a niños y un maestro. Descubrió un libro, Música al estilo Galant, de Robert Gjerdingen, profesor de música en la Universidad North-western. Escuela de Musica. Gjerdingen revela los resultados de su búsqueda exhaustiva en las bibliotecas de Nápoles y otras ciudades italianas hasta las fuentes originales, los libros de trabajo pedagógicos, conocidos como partimenti (o singular, partimento, usando la palabra para referirse al método en sí) de la música del siglo XVIII. maestros.

Referencias

Citas

  1. ^ Sanguinetti 2012, pag. 14.
  2. ^ Sanguinetti 2012, pag. 167.
  3. ^ La historia de Partimenti Monumentos de Partimenti
  4. ^ Sanguinetti 2007, pag. 51.
  5. ^ Sanguinetti 2012, pag. 70.
  6. ^ Sanguinetti 2012, pag. 69.
  7. ^ Sanguinetti 2012, pag. 20.
  8. ^ Sanguinetti 2012, pag. 67.
  9. ^ Byros 2015, pag. 1.3.
  10. ^ Byros 2015, pag. 1.1.
  11. ^ Gjerdingen 2007b, pág. 28.
  12. ^ Byros 2015, pag. 5.1.
  13. ^ Gjerdingen 2019, pag. [1].
  14. ^ Gjerdingen 2020, pag. 296.
  15. ^ Rasmussen 2017, pag. 25.
  16. ^ Sanguinetti 2012, pag. 78.
  17. ^ Guarnaccia 1825, pag. 3.
  18. ^ Fenaroli 1775, pag. 2.
  19. ^ Fenaroli 1775, pag. 3.
  20. ^ ab Fenaroli 1775, pag. 4.
  21. ^ Fenaroli 1775, pag. 14.
  22. ^ Furno 1817, pag. 2.
  23. ^ Sanguinetti 2012, pag. 117.
  24. ^ Furno 1817, pag. 3.
  25. ^ Fenaroli 1775, pag. 7a.
  26. ^ Fenaroli 1775, pag. 7b.
  27. ^ ab Sanguinetti 2012, pag. 114.
  28. ^ Sanguinetti 2012, pag. 125.
  29. ^ Sanguinetti 2012, pag. 135.
  30. ^ Sanguinetti 2012, pag. 183.
  31. ^ Tomeoni 1795.
  32. ^ Sanguinetti 2012, pag. 191a.
  33. ^ Sanguinetti 2012, pag. 191b.
  34. ^ Gjerdingen 2020, pag. 122.
  35. ^ furgoneta Tour 2015, pag. 162.

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos