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Modo dórico

El modo dórico o modo dórico puede referirse a tres temas muy diferentes pero relacionados entre sí: uno de los harmoniai griegos antiguos (comportamiento melódico característico, o la estructura de escala asociada con él); uno de los modos musicales medievales; o, más comúnmente, una de las escalas diatónicas modales modernas , correspondientes a las notas blancas del teclado del piano de Re a Re, o cualquier transposición de sí misma.

{ \key c \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Modo dórico C moderno } d es fga bes c2 } }

Modo dórico griego

El modo dórico (propiamente harmonia o tonos ) recibe su nombre de los griegos dóricos . Aplicada a una octava completa , la especie de octava dórica se construía sobre dos tetracordios (segmentos de cuatro notas) separados por un tono completo, que iban desde el mesón hipato hasta el nete diezeugmenon .

En el género enarmónico , los intervalos en cada tetracordio son cuarto de tono –cuarto de tono– tercera mayor .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Tonos dóricos griegos (género enarmónico) en E } feh geses ab ceh deses e } }

En el género cromático son: semitono –semitono– tercera menor .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Tonos dóricos griegos (género cromático) en E } f ges abc des e } }

En el género diatónico , son semitono-tono-tono.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Tonos dóricos griegos (género diatónico) en E } fgabcde } }

En el género diatónico, la secuencia a lo largo de la octava es la misma que la que se produce al tocar todas las notas blancas de un piano ascendiendo de Mi a Mi, [1] una secuencia equivalente al patrón del modo frigio moderno , aunque el temperamento difiere en pequeñas cantidades.

Colocando el tono único en la parte inferior de la escala seguido de dos tetracordios conjuntos (es decir, la nota superior del primer tetracordio es también la nota inferior del segundo), se produce la especie de octava hipodoriana ("por debajo del dórico"): A | BCDE | (E) FG A. Colocando los dos tetracordios conjuntos juntos y el tono único en la parte superior de la escala se produce la especie de octava mixolidianas , una secuencia de notas equivalente al modo locrio moderno . [2]

Modo dórico medieval

La iglesia bizantina primitiva desarrolló un sistema de ocho modos musicales (el octoechos ), que sirvió como modelo para los teóricos del canto europeo medieval cuando desarrollaron su propio sistema de clasificación modal a partir del siglo IX. [3] El éxito de la síntesis occidental de este sistema con elementos del cuarto libro de De institutione musica de Boecio , creó la falsa impresión de que el octoechos bizantino fue heredado directamente de la antigua Grecia. [4]

Originalmente utilizado para designar uno de los harmoniai tradicionales de la teoría griega (un término con varios significados, incluido el sentido de una octava que consta de ocho tonos), el nombre fue apropiado (junto con otros seis) por el teórico del siglo II Ptolomeo para designar sus siete tonoi , o claves de transposición. Cuatro siglos después, Boecio interpretó a Ptolomeo en latín, todavía con el significado de claves de transposición, no de escalas. Cuando la teoría del canto se estaba formulando por primera vez en el siglo IX, estos siete nombres más un octavo, hipermixolidio (más tarde cambiado a hipomixolidio), fueron nuevamente reapropiados en el tratado anónimo Alia Musica . Un comentario sobre ese tratado, llamado Nova expositio , le dio por primera vez un nuevo sentido como una de un conjunto de ocho especies diatónicas de la octava , o escalas.

En la teoría medieval, el modo dórico auténtico podía incluir la nota si bemol " por licencia", además de si bemol . [ 5] El mismo patrón escalar, pero comenzando una cuarta o quinta por debajo del modo re final, y extendiéndose una quinta por encima (o una sexta, terminando en si bemol ), se numeraba como modo 2 en el sistema medieval. Este era el modo plagal correspondiente al dórico auténtico, y se llamaba modo hipodoriano . [6] En la forma no transpuesta en re, tanto en la forma auténtica como en la plagal la nota do se eleva a menudo a do bemol para formar un tono principal , y el sexto paso variable es en general si bemol en líneas ascendentes y si bemol en descendentes. [7]

Modo dórico moderno

El modo dórico moderno (también llamado "menor ruso" por Balakirev , [8] ), por el contrario, es una escala estrictamente diatónica que corresponde a las teclas blancas del piano de Re a Re (que se muestran a continuación).

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 d4^\markup { Modo dórico D moderno } efgabc d2 } }

o cualquier transposición de su patrón de intervalo, que tenga el patrón ascendente de tonos enteros y semitonos como sigue:

entero, mitad, entero, entero, entero, mitad, entero

Así pues, el modo dórico es una escala simétrica , ya que el patrón de tonos y semitonos es el mismo tanto ascendente como descendente.

El modo dórico moderno también puede considerarse como una escala con una tercera y séptima menores , una segunda y sexta mayores , y una cuarta y quinta perfectas , anotadas en relación con la escala mayor como:

1, 2, ♭ 3, 4, 5, 6, ♭ 7, 8

Puede considerarse un "extracto" de una escala mayor tocada desde el tono que se encuentra un tono por encima de la tónica de la escala mayor , es decir, una escala mayor tocada desde su segundo grado de la escala hasta su segundo grado nuevamente. La escala resultante es, sin embargo, de calidad menor , porque, como el re se convierte en el nuevo centro tonal, el fa una tercera menor por encima del re se convierte en el nuevo mediante o tercer grado . Por lo tanto, cuando una tríada se construye sobre la tónica, es una tríada menor .

El modo dórico moderno es equivalente a la escala menor natural (o modo eólico ) pero con una sexta mayor. El modo dórico moderno se asemeja a la harmonia frigia griega en el género diatónico.

También es equivalente a la escala menor melódica ascendente con séptima menor .

Composiciones notables en modo dórico

Modo dórico en "Chanty" de Ernest Bloch , de Poemas del mar , versos 1-8. [9]

Las canciones de éxito de Dorian incluyen, " Evil Ways ...", " I Wish "..., "Lowdown"..., " Foxy Lady "..., " Dueño de un corazón solitario "..., " Moondance "..., " Billie Jean "..., y muchas otras. [10]

Tradicional

Medieval

Renacimiento

Barroco

Romántico

Jazz

Popular

Otro

Véase también

Referencias

  1. ^ Thomas J. Mathiesen , "Grecia, §I: Antigua: 6. Teoría musical: (iii) Tradición aristoxénica: (d) Escalas". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001).
  2. ^ Thomas J. Mathiesen , "Grecia, §I: Antigua: 6. Teoría musical: (iii) Tradición aristoxénica: (e) Tonoi y Harmoniai". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001).
  3. ↑ Harold S. Powers, "Mode, §II: Medieval modal theory, 2: Carolingian synthesis, IX–Xth siblings", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan; Nueva York: Grove's Dictionaries of Music, 2001). ISBN  978-1-56159-239-5
  4. ↑ Peter Jeffery, "Oktōēchos", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan; Nueva York: Grove's Dictionaries of Music, 2001). ISBN 978-1-56159-239-5 
  5. ^ Harold S. Powers, "Dorian", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, 29 vols., editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001): 7:507. ISBN 978-1-56159-239-5 
  6. ^ Harold S. Powers, "Hypodorian", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, 29 vols., editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001): 12:36–37. ISBN 978-1-56159-239-5 
  7. ^ Felix Salzer y Carl Schachter, Contrapunto en la composición: el estudio de la conducción de voces (Nueva York: Columbia University Press, 1989): 10. ISBN 0-231-07039-X . 
  8. ↑ Richard Taruskin , "Del tema al estilo: Stravinsky y los pintores", en Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist , editado por Jann Pasler, 16–38 (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 1986): 33. ISBN 0-520-05403-2 . 
  9. ^ Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker, Music in Theory and Practice: Volume II , octava edición (Boston: McGraw-Hill, 2009): 243–244. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  10. ^ Kachulis, Jimmy (2004). El taller del compositor , pág. 41. Berklee Press. ISBN 9781476867373 
  11. ^ ab Tillekens, Ger (2002). "Marcas de la familia Dorian". icce.rug.nl . Consultado el 31 de enero de 2023 .
  12. ^ "Noel Nouvelet – French Noel". hymnsandcarolsofchristmas.com . Consultado el 18 de diciembre de 2019 .
  13. ^ Los benedictinos de Solesmes (eds.), Liber Usualis , con introducción y rúbricas en inglés. (Tournai y Nueva York: Desclée & Co., 1961): 1259–1261.
  14. ^ Los benedictinos de Solesmes (eds.), Liber Usualis , con introducción y rúbricas en inglés. (Tournai y Nueva York: Desclée & Co., 1961): 780.
  15. ^ Los benedictinos de Solesmes (eds.), Liber Usualis , con introducción y rúbricas en inglés. (Tournai y Nueva York: Desclée & Co., 1961): 880–881.
  16. ^ Michael Steinberg , "Notas sobre los cuartetos", en The Beethoven Quartet Companion , editado por Robert Winter y Robert Martin, [ página necesaria ] (Berkeley: University of California Press , 1994): 270. ISBN 978-0-520-20420-1 ; OCLC  27034831. 
  17. ^ Brian Rees (1999). Camille Saint-Saëns: A Life (1.ª ed.). Londres, Reino Unido: Chatto & Windus. pág. 261. ISBN 978-1-85619-773-1. Recuperado el 19 de octubre de 2017 .
  18. ↑ Lionel Pike, "La deuda de Sibelius con la polifonía renacentista", Music & Letters 55, núm. 3 (julio de 1974): 317–326 (cita en 318–319).
  19. ^ Kayali, Francis (2008). «El eclecticismo de Camille Saint-Saëns: definición de un «sonido francés» en la música 1866-1896» (PDF) . Consultado el 12 de mayo de 2022 .
  20. ^ abc Ronald Herder, 1000 ideas de teclado , (Katonah, Nueva York: Ekay Music, 1990): 75. ISBN 978-0-943748-48-1 . 
  21. ^ Wayne Chase, "Cómo funcionan REALMENTE las teclas y los modos". Vancouver, Columbia Británica: Roedy Black . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
  22. ^ Hellmer, Jeffrey; Lawn, Richard (2005). Teoría y práctica del jazz: para intérpretes, arreglistas y compositores. Alfred Music. pág. 190. ISBN 978-1-4574-1068-0.
  23. ^ Transcripción en "R&B Bass Bible" (Milwaukee: Hal Leonard, 2005). ISBN 0-634-08926-9 . 
  24. ^ Alan W. Pollack . «Notas sobre 'Eleanor Rigby'» . Consultado el 11 de agosto de 2008 .
  25. ^ Bill T. Roxler. "Reflexiones sobre Eleanor Rigby" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 2 de febrero de 2014. Consultado el 25 de agosto de 2012 .
  26. ^ Anthony Pacheco. «Mad World Deconstructed Anthony Pacheco» . Consultado el 21 de abril de 2017 .
  27. ^ "Get Lucky" (Daft Punk) en YouTube
  28. ^ Nile, Rodgers; Bernard, Edwards; Gang, Sugarhill (12 de noviembre de 2007). «Rapper's Delight». Musicnotes.com . Consultado el 31 de agosto de 2020 .
  29. ^ Letsch, Glenn (2005). Bajo R&B. Corporación Hal Leonard. ISBN 978-0-634-07370-0.
  30. ^ The Sugarhill Gang – Rappers Delight (Bass) , consultado el 31 de agosto de 2020
  31. ^ Tears For Fears - Mad World (Video musical oficial), 9 de agosto de 2013 , consultado el 27 de noviembre de 2021
  32. ^ Mad World - Gary Jules , consultado el 27 de noviembre de 2021

Enlaces externos