Who's That Girl (¿Quién es esa chica?) es unapelícula de comedia disparatada estadounidense de 1987 dirigida por James Foley y escrita por Andrew Smith y Ken Finkleman . Está protagonizada por Madonna y Griffin Dunne , y retrata la historia de una chica inteligente de la calle que es acusada falsamente de asesinar a su novio y es enviada a prisión. Después de su liberación, conoce a un hombre, que se supone debe asegurarse de que suba a su autobús de regreso a Filadelfia, y lo convence de ayudarla a atrapar a los responsables de su confinamiento. Mientras buscan a un malversador, se enamoran el uno del otro.
Después de que su película de 1986 Shanghai Surprise fracasara, Madonna decidió firmar un contrato para otra comedia, titulada Slammer , posteriormente rebautizada como Who's That Girl . Sin embargo, tuvo que convencer tanto a Warner Bros. como a los productores de la película de que estaba preparada. Madonna contrató a su amigo Foley para dirigir. El rodaje comenzó en Nueva York en octubre de 1986 y continuó hasta marzo de 1987. La producción se detuvo durante diciembre debido a una nevada. Madonna aprovechó el tiempo para trabajar en su próxima gira y en la banda sonora de la película .
La película se estrenó el 7 de agosto de 1987 y fue un fracaso de taquilla , recaudando solo 2,5 millones de dólares en su primera semana, con un total final nacional de alrededor de 7,3 millones de dólares con un presupuesto de entre 17 y 20 millones de dólares. Los críticos estaban muy insatisfechos con la película y la dirección de Foley. Sin embargo, la gira musical que la acompañó fue un éxito comercial y de crítica, recaudando un total de 25 millones de dólares y presentándose frente a un público de un total de 1,5 millones de personas. La banda sonora también disfrutó de un éxito comercial, vendiendo más de seis millones de copias en todo el mundo, además de que la canción principal se convirtió en el sexto sencillo número uno de Madonna en la lista Billboard Hot 100 de discos de Estados Unidos . [4]
Nikki Finn es una joven despreocupada que suele llevar chaqueta y falda de cuero, tiene los labios color fuego y un corte de pelo platino, y habla con voz aguda; también es ingeniosa e inteligente. Un día, su novio Johnny ve a dos hombres robando dinero de un fondo fiduciario y toma una fotografía del robo. Guarda las fotografías en una caja de seguridad y le da a Nikki la llave para que las guarde. Los ladrones atrapan y asesinan a Johnny e incriminan a Nikki arrojando su cuerpo en el maletero de su coche, y ella es condenada a siete años de prisión.
Cuatro años después, el abogado fiscal Loudon Trott se casa con la hija de uno de los hombres más ricos de Nueva York, Simon Worthington. La novia de Loudon, Wendy Worthington, es una mujer egoísta que está más preocupada por los planes de su boda que por el bienestar de su prometido. Loudon, por otro lado, tiene muchas obligaciones que le ha encomendado su jefe (y futuro suegro), el señor Worthington: primero debe recoger un puma para el activista de animales exóticos Montgomery Bell, luego debe recoger a Nikki (que ha sido puesta en libertad condicional) y, por último, debe asegurarse de que ella tome el próximo autobús a su ciudad natal, Filadelfia.
Mientras tanto, Nikki está decidida a atrapar a los verdaderos ladrones y exponer la verdad. Después de conocer a Loudon, Nikki lo convence para que la lleve de compras. Después de que toman un Rolls-Royce hasta Harlem para comprar un arma (y casi son arrestados durante una redada policial), le cuenta a Loudon su historia; creyendo que es inocente, él decide ayudarla. Ella también está huyendo de un proxeneta llamado Raoul y su lacayo Benny, los que mataron a Johnny. Solo después de colgarse de una limusina Cadillac destrozada en el piso superior de un estacionamiento, él le dice el banco y el número de caja (6111) de su novio asesinado.
Después, Nikki desaparece con el puma, al que llama Murray. Más tarde esa noche, Loudon visita al Sr. Bell para disculparse por perder al animal, luego descubre que Nikki había entregado a Murray y estaba esperando a Loudon en el ático del Sr. Bell ; ha creado una selva tropical brasileña llena de animales en la parte superior de su techo. Allí, Nikki y Loudon, que se han vuelto cercanos, expresan su amor mutuo; Murray también encuentra una pareja. Loudon lleva a Nikki a la estación de autobuses a la mañana siguiente, pero Nikki, con el corazón roto, se da cuenta de que debe regresar a Filadelfia, dejando a Loudon, que está a punto de casarse. En el autobús, abre un sobre en la caja de seguridad y encuentra las fotografías que prueban que el Sr. Worthington es un malversador y que fue el cerebro detrás del robo. Nikki se cuela en la boda, hace que arresten al Sr. Worthington y proclama su amor por Loudon. Nikki y Loudon se van hacia el atardecer en un autobús hacia Filadelfia, con Murray y su compañero persiguiéndolos.
Yo era joven, tenía veintiocho años. Así que la oportunidad de trabajar en una película de Warner Bros. con una gran estrella me resultó atractiva por las razones equivocadas. Todo el mundo tiene un poco de lujuria por Hollywood. Warner Bros. se acercó a mí porque sabían que conocía a Madonna y ella me había pedido que actuara, y se convenció de hacerlo. At Close Range era una película oscura, y dirigirse hacia la comedia era totalmente la dirección equivocada. Pero no me importaba.
—El director James Foley habla sobre por qué eligió dirigir Who's That Girl [5]
El álbum de estudio de Madonna de 1986, True Blue, fue un éxito comercial y crítico, generó cinco sencillos entre los cinco primeros y vendió más de ocho millones de copias en todo el mundo para fin de año. [6] Sin embargo, su carrera cinematográfica no fue tan exitosa como ella esperaba. Después del éxito comercial Buscando desesperadamente a Susan , su película de 1986 Shanghai Surprise , donde protagonizó con su entonces esposo Sean Penn , fue un fracaso de crítica y taquilla, lo que llevó a Madonna a comentar que "luchó por llegar a un acuerdo con su personaje en Shanghai Surprise , porque la inocencia y la personalidad reprimida que se le exigía que retratara estaban muy en desacuerdo con mi propio personaje". [7] Mientras continuaba luchando con su carrera cinematográfica, Madonna no estaba segura de su capacidad para elegir un buen guion, y los productores de cine estaban menos seguros de respaldarla. [7]
Madonna sintió que la comedia era más parte de su repertorio, y procedió a firmar una película de comedia titulada Slammer , escrita por Andrew Smith y Ken Finkleman . Quería interpretar el papel de una chica inteligente de la calle llamada Nikki Finn, que fue encarcelada por un crimen que no cometió. [7] Sin embargo, a la luz de la mala publicidad que la rodeó a ella y a Penn, y del fracaso muy público de Shanghai Surprise , Madonna tuvo que persuadir a los productores Rosilyn Heller y Bernard Williams , así como a Warner Bros., de que estaba lista para el papel. [7] Además, quería que su amigo James Foley dirigiera la película. Foley había sido el padrino de boda de Penn en su matrimonio con Madonna, y había dirigido los videos musicales de los sencillos de Madonna " Live to Tell " (1986) y " Papa Don't Preach " (1986). [7] Estaba extasiado por tener la oportunidad de hacer un largometraje importante, ya que anteriormente solo había dirigido la película de bajo presupuesto At Close Range , protagonizada por Penn. [5] Como señaló el autor Andrew Morton en su biografía sobre Madonna, "la combinación de una estrella de cine de dudoso talento y un director debutante difícilmente garantizaba un éxito de taquilla, pero la película recibió el visto bueno de Warner, que quería aprovechar más el éxito de Madonna". [7] Madonna siguió adelante con entusiasmo y dijo: "Todos los ejecutivos de Warner tenían una actitud muy positiva con respecto al proyecto. Fue un proceso, con los escritores, de perfeccionar el guión, de hacerlo mejor". [5]
El casting para la película comenzó tan pronto como Madonna se inscribió para ella. Griffin Dunne fue contratado para interpretar el papel de Loudon Trott, un abogado cuyo trabajo era ayudar a Nikki a subir a un autobús, después de que fuera liberada. [8] Inicialmente, Madonna había pensado en pedirle a Penn que interpretara el papel del detective Bellson, pero Penn estaba cumpliendo una condena de 60 días de cárcel, tras haber violado la libertad condicional que recibió en 1986, por agredir a un amigo de Madonna y atacar a un extra en el set de At Close Range . [9] El papel fue para Robert Swan, seguido por la contratación de John McMartin , Haviland Morris y Bibi Besch como el suegro, la prometida y la suegra de Trott respectivamente. [10] Madonna comentó que tenía mucho en común con el personaje de Nikki. "Es valiente, dulce, divertida e incomprendida. Pero al final limpia su nombre, y eso siempre es bueno. Lo hago continuamente con el público. Me gustó el lado duro y dulce de Nikki. La dureza es solo una máscara para la vulnerabilidad que siente por dentro". [11] A Madonna también le ofrecieron el papel principal en la película de comedia de Blake Edwards Blind Date junto a Bruce Willis , pero lo rechazó a favor de Slammer . [12] Dijo: "Lo que había planeado hacer después de Shanghai Surprise era Blind Date en Tri-Star. Se suponía que debía tener la aprobación del director y del protagonista, pero no me dijeron que ya habían contratado a Bruce Willis. Eso... simplemente no funcionó. Pero estaba muy emocionada por hacer una comedia física real y alocada, así que cuando Jamie mencionó esto, fue como mi recompensa". [13] Coati Mundi , miembro de Kid Creole and the Coconuts y amigo de Madonna desde hace mucho tiempo, se unió al elenco para interpretar el papel de Raoul, el enemigo de Nikki. [11] La diseñadora de vestuario Deborah Scott fue contratada para crear el vestuario de la película. Madonna, que visualizó al personaje de Nikki como una rubia loca y mareada, comenzó a ver las comedias alocadas de los años sesenta, especialmente el trabajo de actores como Cary Grant , Clark Gable , Carole Lombard y Judy Holiday . [12] Le pidió a Scott que creara faldas cómicas de tutú de ballet y de rah-rah para el personaje, con medias de rejilla y maquillaje estridente. Scott también diseñó un glamoroso vestido estilo Monroe para la escena de amor entre ella y Dunne. [14] [15]
El rodaje comenzó en Nueva York en julio de 1986. [16] Madonna pedía cinco minutos para estudiar el guion de la escena que estaban filmando. Por ejemplo, antes de una escena en la que necesitaba parecer sin aliento, hizo una serie de flexiones antes de entrar al set. [16] Dunne observó que "[Madonna] prefiere su primera toma. Creo que mi mejor toma es alrededor de la cuarta. Ella siempre dice, 'Lo tienes, lo tienes', y me estaba volviendo loco como lo haría su personaje. Tuvimos que llegar a un compromiso sobre qué toma es la mejor". [16] Madonna quería que Foley le diera la dirección adecuada en el set, pero él prefería que fuera ella misma, en lugar de la persona que aparece en sus videos musicales. [5] En cuanto a sus habilidades interpretativas, Foley destacó el hecho de que Madonna era muy tensa y se preocupaba por cada detalle, decidida a tener la interpretación correcta. "Probablemente por eso no fue tan buena. En Buscando desesperadamente a Susan , cuando no sabía lo que estaba haciendo, se mostraba natural y en su mejor momento". [17]
Cuando llegó diciembre, la producción se detuvo durante unos días debido a las nevadas en la ciudad de Nueva York. Madonna decidió aprovechar el tiempo para trabajar en la banda sonora de la película y en su próxima gira de conciertos. [16] Mientras grababa la canción principal , Madonna decidió cambiar el nombre de la película de Slammer a Who's That Girl , ya que sintió que sería un título mejor. [18] El rodaje comenzó en enero de 1987, donde se filmó la escena que involucra a un puma . Durante la segunda toma, el puma escapó accidentalmente de la jaula, lo que provocó que la filmación se detuviera durante algunas horas. [16] En febrero de 1987, las escenas de Madonna ya estaban filmadas, aunque procedió a quedarse en el set para ver a Foley y su equipo trabajar. Foley describió su presencia en el set y su falta de actuación como un "dolor de cabeza", ya que "no escatimará especialmente en costes y debería saber que Warner tenía un calendario ajustado y limitaciones en el presupuesto. Aún así no confiaban en Madonna cuando se trataba de actuar. Diablos, incluso dieron un mayor porcentaje del presupuesto a la banda sonora". [19] La filmación terminó en marzo de 1987, y la postproducción continuó hasta julio de 1987. [16] Durante el desarrollo de los créditos iniciales, Madonna le preguntó a Foley si podían tener una figura de dibujos animados de su personaje introduciendo los créditos de la película. A Foley le gustó la idea y Warner contrató a Broadcast Arts para crear la caricatura. La secuencia fue animada por Richard Machin, producida por Peter Rosenthal, animada por Glen Claybrook, John Canemaker , Doug Frankel, Dan Haskett , Norma Rivera-Klingler, April March , Bob McKnight, Edward Rivera y Bob Scott, con arte conceptual y diseños de personajes de Daniel Melgarejo, asistido por Neil Martinson; y editado por James Romaine y Conni X. [20] [21] [22]
La banda sonora de la película fue lanzada el 21 de julio de 1987 por Sire Records , y contiene cuatro canciones de Madonna, y otras de sus compañeros de sello Scritti Politti , Duncan Faure , Club Nouveau , Coati Mundi y Michael Davidson . [23] Es considerado un álbum de Madonna por Warner Bros. Records ya que casi la mitad de las canciones del álbum son cantadas por ella. [23] Madonna comenzó a trabajar en la banda sonora en diciembre de 1986, y contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray , ambos productores de su tercer álbum de estudio True Blue (1986). Necesitaba canciones uptempo y downtempo para la banda sonora. La canción uptempo, compuesta por Leonard, terminó siendo la canción principal de la película; juntos, Madonna y Leonard también desarrollaron la balada downtempo « The Look of Love ». [23] Se compusieron dos canciones más para la película con Bray, la primera fue la melodía bailable « Causing a Commotion » y la otra fue «Can't Stop», una canción inspirada en Motown de los años sesenta y el grupo Martha and the Vandellas . [24]
Después de su lanzamiento, la banda sonora de Who's That Girl recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos, que la calificaron de simple e incompleta, aunque citaron la canción principal y "The Look of Love" como sus aspectos más destacados. [25] [26] La banda sonora fue un éxito comercial, alcanzando el top ten de las listas de álbumes de Estados Unidos, Austria, Canadá, Francia, Italia, Nueva Zelanda, Suecia y el Reino Unido, mientras que encabezó las listas de Alemania y la lista de álbumes europeos de Billboard . [27] [28] [29] [30] [31] En todo el mundo, el álbum vendió seis millones de copias. [32] Tres de las pistas de Madonna fueron lanzadas como sencillos. La canción principal se convirtió en su sexto sencillo número uno en el Billboard Hot 100 , convirtiéndola en la primera artista en acumular seis sencillos número uno en la década de 1980, y la primera intérprete femenina en obtener tantos números uno como solista. [33] "Causing a Commotion" fue el segundo sencillo, y alcanzó el número dos en el Hot 100, y el top ten de las listas de otros países. [24] "The Look of Love" fue un lanzamiento exclusivo para el mercado europeo, llegando al top ten en el Reino Unido. [34] Otra canción, "Turn It Up" fue un lanzamiento promocional en Estados Unidos, alcanzando el número 15 en las listas de baile. [35]
.jpg/1280px-Madonna_II_B_36a_(cropped).jpg)
La película se estrenó el 7 de agosto de 1987 en los Estados Unidos en 944 cines. Warner Bros. no organizó una proyección anticipada porque creía que el atractivo de Madonna atraería a los espectadores a ver la película. [36] Se llevó a cabo una celebración previa al estreno el 6 de agosto de 1987 en Times Square en Nueva York, donde Madonna llegó para promocionar la película. [37] Una multitud de casi 10.000 personas se reunió para ver a Madonna. [38] Como introducción al día, los locutores de radio de la estación de radio WHTZ de Nueva York tocaron las canciones populares de Madonna en la plaza sobre una plataforma creada para el evento. [39] La policía cerró las calles 43 y 44, pero permitió que el tráfico pasara por Broadway y la Séptima Avenida de Manhattan. [39] Aunque llegó con aproximadamente una hora de retraso, el número de espectadores siguió aumentando. [40] Joseph A. Cincotti, del New York Times, señaló que la mayoría de los asistentes tenían entre 20 y 30 años. Algunos sostenían carteles y fotografías, pero notó que las imitadoras de Madonna estaban ausentes, las adolescentes que habían imitado el estilo de encaje y cuero de Madonna en sus inicios. [37] Esto fue el resultado de la imagen más madura de Madonna en True Blue . [16]
Para promocionar aún más la película, Madonna se embarcó en la gira mundial Who's That Girl de 1987. Fue la primera gira mundial de Madonna, llegando a Asia, América del Norte y Europa. Musical y técnicamente superior a su anterior Virgin Tour , la gira Who's That Girl incorporó componentes multimedia para hacer el espectáculo más atractivo. [8] Madonna se entrenó físicamente con aeróbicos, trote y levantamiento de pesas para hacer frente a la coreografía y las rutinas de baile. [41] El escenario era más grande que en su gira anterior, flanqueado por cuatro pantallas de video, proyectores multimedia y un tramo de escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna a seguir con la idea de reorganizar sus canciones más antiguas y presentarlas en un nuevo formato. [42] Madonna bautizó la gira como Who's That Girl, cuando un día, durante los ensayos, miró una imagen gigantesca de sí misma, proyectada en una pantalla en el escenario y reflexionó sobre cuánto había cambiado y "¿quién era esa chica en la pantalla?". [43] El espectáculo consistió en siete cambios de vestuario, con rutinas de canto y baile, teatralidad, abordando causas sociales (durante "Papa Don't Preach"), así como un bis, que consistió en la canción principal "Who's That Girl" y " Holiday ". [15] [44] La gira fue apreciada por la crítica, y los críticos comentaron sobre la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron a Madonna por su baile, cambios de vestuario y ritmo dinámico. [45] [46] [47] Who's That Girl fue un éxito comercial, recaudando un total de 25 millones de dólares estadounidenses al tocar frente a 1,5 millones de espectadores. [48] Según la revista Performance, fue la segunda gira de conciertos femenina más vendida de 1987, detrás de Break Every Rule Tour de Tina Turner . [8] [49]
Who's That Girl no es Something Wild . Ni siquiera es un verdadero retroceso a las comedias disparatadas de los años 30, aunque evoca a Katharine Hepburn - Cary Grant Bringing Up Baby de 1938 al asignarle un papel principal a un puma (Hepburn tenía un leopardo) que saca [a Madonna, Griffin] de problemas cada vez que ella silba... En una era en la que el envoltorio y el arte a menudo son indistinguibles, Madonna está en su elemento. Es una intérprete y tiene una personalidad fuerte... pero no es una actriz. No sabe interpretar a nadie que no sea Madonna.
—Jay Carr de The Boston Globe reseñando la película. [50]
Who's That Girl recibió críticas generalmente negativas de los críticos. En mayo de 2022 [actualizar], la película tenía una calificación del 33% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes a partir de 21 reseñas. [51] Vincent Canby de The New York Times señaló que Madonna, dejada a su suerte y a su propio ritmo astuto, es una comediante muy atractiva. "Cuando el pragmatismo sensato de Madonna no se distorsiona en poses de adorable excentricidad, la actriz es sexy y divertida y nunca sentimental. A veces se parece increíblemente a Marilyn Monroe , pero la personalidad es suya, más resistente y más sabia. Como el príncipe durmiente WASP , el Sr. Dunne ofrece la actuación más cómica y elegante de una carrera que ha sido ampliamente subestimada por el público. Aunque parece ser el contraste de Madonna, le da a la película su columna vertebral, incluso en sus momentos más ridículos. Bien puede ser uno de los hombres heterosexuales más verdaderamente sofisticados en el negocio hoy en día ". Sin embargo, terminó la reseña diciendo que la película carecía de carcajadas. [52]
Hal Hinson, del Washington Post, le dio a la película una crítica mixta, comentando que "puede que no te sientas como si hubieras visto una película. Puede que no sepas exactamente lo que has visto" y que aunque se rió demasiado, la película "es escandalosamente inepta, pero no de manera rutinaria". Hinson también criticó el trabajo de Foley, señalando que "no tiene la habilidad para mantener un estilo de dibujos animados". [53] Philip Wuntch, del Dallas Morning News, comentó que la película es una actuación de comedia hábil y tonta; Madonna es genial con los chistes cortos... Como estrella de cine, Madonna puede ser un gusto adquirido. Pero una cosa es segura: adquirir este gusto particular va a ser una experiencia agradable". [54] Jay Boyar, del Orlando Sentinel, dio una crítica negativa diciendo: "Afortunadamente para ella, Madonna puede cantar y usarlo para salvarse de esta desgracia de película". [55]
Jamie Waylett, de The Advocate, fue más crítico y dijo que "Madonna ofrece la peor interpretación que recuerdo en los últimos tiempos como heroína de un intento de comedia disparatada. Verla intentar parecerse a Marilyn Monroe y sonar como Betty Boop, aunque el efecto final sea como el de Jerry Lewis , es una señal segura de que esta película fue un desastre en ciernes. Al mismo tiempo, parece inconcebible que alguien se sentara y planeara algo tan terrible". [56] Carole Kass, del Richmond Times-Dispatch, consideró que, dado que "Madonna es el ídolo de los adolescentes, si imitan su pelo y su maquillaje, estos 'aspirantes' que quieren ser como Madonna y vestirse como Madonna pueden ser lindos. Pero, como personalidad popular, Madonna tiene una responsabilidad con sus fans. Y el hurto en las tiendas es algo que no se debe promover. Tampoco lo es el tabaquismo". [57] Dan Dinicola de The Schenectady Gazette consideró que " Who's That Girl no es simplemente una película horrible, es positivamente insoportable. Es una película sin cabeza ni cerebro, una imagen de una estupidez tan crasa que ni siquiera puede hacerte enojar. En cambio, te adormece hasta la muerte con sus lugares comunes estúpidos, sus pretensiones de comedia... Es un proyecto de vanidad que está producido y concebido de manera tan amateur que te hace querer encogerte de vergüenza... Madonna no es más que un artículo novedoso". [58] Johanna Steinmetz del Chicago Tribune elogió la actuación de Dunne y dijo: "Afortunadamente, la película tiene a Griffin Dunne. Dunne, trabajando en un dominio que alguna vez gobernaba Cary Grant, se las arregla para ser estirado, ingenuo y vulnerable, pero nunca indigno como Loudon Trott, el abogado de Nueva York". [59] Jean Rosenbluth de Rolling Stone fue duro con la película, diciendo: "La pregunta que planteaba el título de la película era ¿Quién es esa chica? La respuesta proporcionada por los ingresos de taquilla fue, por desgracia, 'La misma que apareció en Shanghai Surprise y nos aburrió hasta la muerte'". [60]
La película fue nominada a cinco premios Golden Raspberry en la ceremonia de 1988 , incluyendo Peor director (Foley), Peor canción original ("El Coco Loco"), Peor guion y Peor película , con Madonna ganando el premio a Peor actriz . [61] También fue nominada a Peor película en los Stinkers Bad Movie Awards de 1987. [ 62]
La película se estrenó en un total de 944 salas de cine, y más tarde se agregaron 66 más. [63] En su primer fin de semana, la película recaudó 2,5 millones de dólares (6,7 millones de dólares en dólares de 2023 [64] ), convirtiéndose en la décima película más taquillera de esa semana. [65] La semana siguiente tuvo una caída del 60% en las ventas. La película recaudó un total de 7,3 millones de dólares (19,58 millones de dólares en dólares de 2023 [64] ) en todo el mundo y fue un fracaso de taquilla. [66] [67] Se ubicó en el puesto 97 de la lista de las 100 mejores películas de 1987. [66] Morton señaló que aunque "el talento cómico de Madonna fue reconocido, los cinéfilos de los Estados Unidos se mantuvieron alejados en masa". [68] El desempeño comparativamente mejor de la película en los territorios internacionales impulsó a Madonna a defender que sus ideas fueron mejor aceptadas en Europa y Japón, en lugar de en su país de origen. [68] Añadió: "Creo que la película no tuvo éxito en Estados Unidos porque la opacé con mi gira. La gente estaba confundida sobre la conexión entre el disco, la gira y la película porque todos tenían el mismo título. También creo que hay gente que no quiere que me vaya bien en ambos campos. Tuve que luchar mucho para conseguir el respeto de la industria musical y ahora supongo que hay algunas personas que sienten que debería estar agradecida por ese respeto y ceñirme a la música". [69]
Foley aceptó el fracaso de la película deseando poder reescribir el guion. Recordó cuando conoció a Madonna en el vestíbulo de un hotel. "Ella me miró una vez y dijo: 'Entonces es un fracaso, ¿no?' Esa fue la única vez que mencionó la película. Incluso Sean nunca la mencionó delante de ella". [70] En otro artículo en The New York Times , Vincent Canby señaló que la personalidad real de Madonna de una "joven conocedora, astuta y pragmática" no logró ser retratada en la película, convirtiéndose en una posible causa de su fracaso. [37] El autor Georges Claude Guilbert creía que la personalidad cómica de Madonna tampoco fue aceptada por el público. [63] Warner Bros. decidió lanzar la película en formato VHS para el hogar el 11 de noviembre de 1987. [71]